Que faire à Échalas ce week-end du 3 au 5 juillet 2026 ?

À l'occasion du Festival "J'Peux Pas J'ai Montgolfière", assistez à la soirée Night Glow, un show son et lumière de montgolfières. Un show grandiose à vivre les yeux grands ouverts, orchestré par les Montgolfières d'Annonay et les équipages annonéens, sur un mix en live de DJ Valentin Walker ! Profitez de cette soirée pour assister à 2 concerts : 21h : Concert GROUMPF Le quatuor lyonnais propose une fusion entre pop déjantée, rock énergique et électro dansante. Sur scène, GROUMPF scande des hymnes débridés et fédérateurs avec une énergie débordante qui transforme le show en une fête collective ! Un concert aux mélodies addictives et hautes en couleurs... fluos ! 23h : Concert TOUZDEC Assis, debout, en sirotant ou en dansant, TOUZDEC s'écoute à pleines oreilles ! A la fois poétique, festif et bourré d'énergie, le groupe s'inspire des influences classiques, jazz et rythmes des brass bands américains... sans oublier leurs origines fanfaronnesques ! Un répertoire vibrant, des impros pleines de souffle et une bonne humeur contagieuse !

Le groupe CNH vous invite à une expérience explosive avec un rock énergique mêlé de métal et d'hydrocarbures

Les Muguets reçoivent le duo Blue Moon pour partager une soirée musicale d'exception ! Les Muguets de Quintenas invitent le duo reconnu Blue Moon a partager une belle soirée musicale d'été sur la place de l'église. La soirée débutera par une introduction réservée à l'harmonie locale avant que le duo Blue Moon s'intègre au groupe pour interpréter plusieurs grands classiques de la chanson française grâce à la voix envoûtante de Laëtitia. Après ces quelques morceaux communs, le renommé duo Blue Moon interprétera son répertoire dans une ambiance chaleureuse, émotionnelle et festive. Guy et Laëtitia ont à cœur de se produire dans le village de Guy où le public est attendu nombreux et participatif. Entrée et buvette en accès libre à tout moment. Repli à la salle des fêtes en cas de pluie.

Extrait de la pièce chorégraphique Limbo pour laquelle Suzanne Degannero est accueillie en résidence au Block · CCN de Rillieux-la-Pape, suivi d'un talk avec le public. Entre vertige intime et manifeste corporel, Limbo explore un état de flottement, d’entre-deux : ni départ, ni arrivée, mais une zone trouble où l’on habite le doute. Porté·e par le whacking (danse née dans un club queer de Los Angeles, Le Ginos II), Suzanne Degennaro donne corps à ce lieu intérieur où coexistent fête, mélancolie et résistance. À travers une danse à la fois flamboyante et suspendue, Limbo évoque le vécu intersexe, le rapport fragmenté au genre, la sensation de vivre à côté de soi, et le sentiment générationnel d’être sans repères, comme au bord de quelque chose qui ne vient pas. Inspiré par les liminal spaces, ces espaces vides et familiers qui peuplent les imaginaires post-internet, le solo navigue dans une esthétique de l’inconfort doux, de la solitude observée, de l’attente sans fin. Limbo est un cri silencieux, une fête en suspens, une tentative de danser ce qui échappe aux mots. Avec ce premier solo, Suzanne Degennaro signe une pièce chorégraphique introspective et frontale, qui explore l’état de flottement identitaire et les limbes post-contemporaines. Une danse du bord, du trouble, et de la beauté indocile.

Une traversée de l'Atlantique noir. DJ, producteur, musicien, conférencier et homme de radio, James Stewart, est passé maître dans l’art de connecter par la musique les continents, les époques et les gens. Spécialiste de l’Atlantique noir, un concept qu’il emprunte à l’universitaire anglais Paul Gilroy, il sillonne en profondeur les musiques issues de la diaspora noire et explore inlassablement les territoires de ce meta continent africain en expansion, défini et redéfini sans cesse par les innombrables hybridations afro-américaines. Dans un registre aussi ambianceur qu’érudit et au fil des 33 tours récoltés d’un côté ou de l’autre de l’Océan, passant de la Sierra-Leone à la New Orleans et de Sao Paolo à Kinshasa, James Stewart nous transporte dans une géographie alternative faite de danse, de luttes et de transes atlantiques. Distribution : James Stewart, platines

Ce weekend Rosé, nuits d'été commence et nous avons le plaisir de vous accueillir pour notre festival de théâtre d'improvisation au domaine de Roche Cattin Vendredi soir : DEDALE, spectacle long par la troupe Impro Fusion, qui s'inspirera de vos mots pour créer leur récit Samedi soir : Match d'Impro entre Lyon et Valence Programme, informations et réservation sur : domainederochecattin.com

Du 25 avril au 4 juillet 2026, URDLA présente Drill Baby ! exposition de Frédéric Cordier. Fin avril, URDLA présentera une rétrospective de l’artiste canado-suisse Frédéric Cordier. Fruit d’une collaboration singulière, cette exposition s’inscrit dans la continuité de quinze années de travail. Elle réunira vingt grands panoramas, chacun mesurant 120 × 160 cm, en linogravure, tirés et imprimés exclusivement à Villeurbanne sur l’une des dernières grandes presses Voirin encore en activité. Drill Baby ! se construira autour de cette multiplicité d’images, inspirées des paysages nord-américains, parfois suisses, à l’heure où l’expansion capitaliste reconfigure les territoires. Ces panoramas vastes et déshumanisés donnent forme à des espaces en perpétuelle mutation, où la répétition et la standardisation deviennent des motifs structurants de l’image. Par le recours à la linogravure, Frédéric Cordier opère un double déplacement. D’une part, il réduit le paysage à des structures et à des trames, composées à l’aide d’un logiciel de conception assistée par ordinateur, où l’image se comporte comme un système sériel. D’autre part, par l’erreur et l’accident inhérents au travail de la main, il vient perturber cette apparente linéarité. URDLA invite à découvrir Drill Baby ! de Frédéric Cordier du 25 avril au 4 juillet 2026 avec un vernissage samedi 25 avril de 14 heures à 18 heures.

Avec CERCLES, le chorégraphe Boris Charmatz invite 200 danseuses et danseurs de tous horizons à entrer dans la ronde pour un atelier XXL. Fruit de quatre jours d’un atelier où 200 participants – néophytes et amateurs plus ou moins aguerris – auront travaillé avec Boris Charmatz et une dizaine de professionnels, CERCLES embrasse les courbes d’une immense chorégraphie mouvante et plurielle. Dédiée à une forme qui traverse l’histoire des danses, des folklores les plus lointains aux formes les plus contemporaines, la performance est agencée et dirigée en temps réel par le chorégraphe, sur les pulsations de la fanfare électro Meute. En préambule, les spectateurs qui le souhaitent sont invités à s'échauffer avec les danseurs. Des mouvements d’une foule joyeuse et bigarrée déployée dans l’immense espace de la Halle Tony Garnier aux compositions plus intimes de petits groupes ou duos, CERCLES offre un saisissant tableau d’une humanité au travail, solidaire et diverse, profondément vivante.