Que faire à Eaux-Puiseaux en avril 2026 ?

Conférence sur le métier "Ingénieur du son".

>> Mercredi 1er avril à 9h : atelier de vannerie créative. Apprenez à tresser un panier en corde, puis personnalisez-le selon vos envies. Vous repartirez avec votre création. Atelier tout public, enfants à partir de 8 ans. Participation : adulte 2 €, enfant gratuit. Gratuit pour l’adulte accompagnant un enfant. L’enfant doit être accompagné d’un adulte. Atelier sur inscription. >> Du mercredi 1er au lundi 6 avril : parcours ludique dans les collections. Collecte les indices dans les salles du musée et repars avec une petite surprise…en chocolat ! Entrée gratuite pour l’enfant jusqu’à 12 ans. Sans réservation. L’enfant doit être accompagné d’un adulte. Entrée adulte : 8 euros

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures de l’artiste-peintre Barbara NAVI, du 14 mars au 19 avril 2026. Intitulée « Rhapsodie», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le 13 mars à 18h30. • L’exposition Barbara Navi propose ici avec un ensemble de tableaux où le motif est hanté par le mouvement et l’instabilité des formes. Elle y explore un monde visuel fait de glissements, de déplacements et de tensions entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe. Le terme Rhapsodie renvoie à une composition libre, fondée sur l’assemblage de fragments disparates. Cette logique irrigue l’ensemble de l’exposition. Les œuvres de Barbara Navi procèdent par résonances : paysages, figures, architectures et signes semblent appartenir à des temporalités différentes, comme si chaque toile portait la trace d’un monde à la fois troublant et familier. Les images semblent toujours traversées par la mémoire, par l’anticipation, par la perte. Les figures, souvent suspendues dans l’espace ou saisies dans un mouvement inachevé, donnent le sentiment d’habiter un monde fragile, prêt à basculer, mais encore tenu par une forme de grâce. L’exposition déploie ainsi une peinture de la mobilité, du passage et de l’équilibre instable — une peinture qui interroge notre manière d’habiter le temps, l’espace et la mémoire, et fait de l’ailleurs non un décor mais une énergie visuelle. • L’artiste Barbara Navi est artiste peintre, née en 1970 à Boulogne-Billancourt. Après une formation de Design à l’Ecole Boulle et des études de philosophie, elle se consacre à la peinture à partir de 1998. Elle vit et travaille à Paris dans un atelier de la ville. Elle a réalisé une vingtaine d’expositions solo en France et à l’étranger, plusieurs dizaines d’expositions de groupe. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections privées importantes en France, en Allemagne et en Suède. Influencée, dans un premier temps, par l’hyperréalisme américain, elle découvre en 2004 les peintres de la Nouvelle École de Leipzig. Le thème de « l’inquiétante étrangeté » apparaît et nourrit son travail à partir de cette date. Les œuvres de Barbara Navi associent des linéaments de matériaux iconographiques qui proviennent de ses dessins, de collages, de photos et de courts films réalisés par ses soins. Leur cadrage procède d’une mise en perspective par incises. Des versions du monde y interfèrent entre elles pour former un imbroglio dont le fil narratif reste en suspens. Un proche lointain, un étrange familier, une intimité tronquée, un velouté vénéneux, tels pourraient être les maîtres-mots paradoxaux de l’œuvre pictural que poursuit Barbara Navi. Dans sa peinture, l’informe hante les formes qui sont visées dans le souvenir-songe et semblent avoir perdu leurs amarres. Le parti pris de l’ombre, la disproportion, la fragmentation et le morcellement de la trame visuelle y expriment le discordant, le grain défectueux du réel, la morsure de l’étrange. « Mon propos, dit-elle, est de peindre les prémices d’un événement dont le nom nous ferait défaut — saisir la fragile apparition de ce qui n’a pas lieu d’être et qui fait pourtant saillie comme un symptôme ou comme une étrangeté. Peindre pour moi, c’est me placer devant l’ambiguïté des instants seuils. » https://barbaranavi.com/

Du lundi 23 mars au mardi 14 avril : CHESLEY - Exposition “Énigme en forêt” de l’auteur illustrateur Mathias Friman. Au point lecture. L’énigme de la forêt est une exposition créée à partir de l’univers de l’auteur-illustrateur Mathias Friman, permettant d’aborder avec petits et grands les questions liées à la protection de l’environnement. EXPOSITION GRATUITE - TOUT PUBLIC Contact : +33 (0)3 25 70 00 10

Le photographe Tanguy Stoecklé dévoile ses photos sur le thème des chauve-souris dans une exposition intitulée "Les Sirènes de la Nuit", présentée à la médiathèque Goncourt du 28 Mars au 25 Avril, en partenariat avec l'association Aster Alba. Entrée libre aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

Dessins, toiles, cartons, papier, sculp'terres, fils. L’artiste invite à découvrir un univers singulier, nourri par les arts premiers et l'esthétique rituelle. Un travail plastique essentiellement orienté vers la transformation, où chaque œuvre redonne une nouvelle allure à ce qui d'habitude se jette, se cache,s'oublie. Originaire du Pérou, elle puise son inspiration dans la Nature et la Rue. Avec une appétence évidente pour le soleil en tant qu'astre lumineux fort et puissant,elle trouve dans ces lieux les supports de ses créations. Bien qu'ayant un parcours de création dans le domaine de la mode et dans la thérapie par l'art,son travail demeure profondément instinctif. « J’honore et valorise ainsi toute trace, celle des autres, les miennes, échanger et relier.» Cette série représente les chemins que nous prenons, les flux et nos fluctuations, les fils rouges que nous suivons, les lignes rouges qui nous limitent. Une cartographie de nos parcours intérieurs. Une exploration des connexions visibles et invisibles entre les éléments : le sang, les rivières, les veines de la main,les mouvements et les battements du cœur. Réliances, Ancrages, Humanité et Tissages : quatre mots-clés pour une exposition qui interroge nos liens au monde et aux autres.

Du samedi 28 mars au samedi 2 mai : ERVY-LE-CHATEL - Cadastre Exquis. Trois artistes récoltent des souvenirs d'agricultrices et d'agriculteurs du territoire Othe-Armance. (Auxon, Chessy-les-Près, Coursan-en-Othe, Courtaoult, Davrey, Eaux-Puiseaux, Ervy-le-Châtel, Les Croûtes, Montfey, Racines, Saint-Phal, Villeneuve-au-Chemin et Vosnon) Elsa, Gersende et Sixtine souhaient venir vous rencontrer les samedis matin : 28 mars, 11 avril et 2 mai. Si vous avez envie de participer (de façon anonyme ou non) à leur projet artisitique et paysan en leur partageant des souvenirs lointains ou récents, tristes, drôles ou heureux, faites-leur savoir : +33 (0)7 64 27 27 32 ou ciedesorienteeprod@gmail.com

Dualité «La genèse de ce travail s’est déroulée dans les montagnes cévenoles. Une expérience simple : contourner la montagne, sinuer le long des gorges… L’évidence de se soumettre à plus grand et plus massif que soi. Le pendant de cette contrainte était cette lumière… Quelle lumière ! Et le relief tranchait le ciel, comme si ces éléments, se renforçaient l’un et l’autre. L’assemblage de pierres et de verre était une évidence.» Samuel Sauques «La frontière-peau, comme un contenant de soi, est contenue par le monde. Matérialiser cette membrane entre ces deux espaces, sa densité, questionne ce que je ressens, ce que les autres perçoivent. Elle devient matière et prend forme, imperméable comme un masque protecteur ou perméable en laissant transparaître son état intime.» A. Abadie