Que faire à Durmenach en mai 2026 ?

À l'approche des week-ends prolongés du mois de mai, La Foyothèque vous invite à l'évasion avec une nouvelle exposition consacrée aux maisons traditionnelles des régions françaises. Au fil de votre visite, vous découvrirez : - des reproductions des aquarelles de Lizzie Mapoli, mettant en lumière l'architecture locale, - des maquettes de petites maisons typiques, - une sélection de documents pour mieux comprendre les styles régionaux et leur histoire. Cette exposition est une véritable invitation au voyage, idéale pour trouver des idées de balades et de road trips à travers la France. -Exposition accessible jusqu'au 19 mai - Gratuite Nous espérons vous y voir nombreux et vous souhaitons de belles découvertes. et de futures escapades !

Le photographe du Pays de Montbéliard, Claude Nardin, vous invite à découvrir une exposition consacrée à ses œuvres. À travers son regard sensible, il explore la lumière, la transparence et les réverbérations des vitraux. Présentées dans l’église du Sacré-Cœur, ses photographies révèlent des détails souvent invisibles à l’œil nu, sublimant les couleurs et les jeux de lumière du verre. Plus de 150 heures de prises de vue, réalisées à différents moments de la journée et au fil des saisons, ont été nécessaires pour capturer ces instants lumineux et donner naissance à des images qui mettent en valeur toute la beauté et la richesse des vitraux. Ouverture de l’exposition : Vendredis, samedis, dimanches et jours fériés De 14h à 18h

Exposition photographique – Cl. Nardin Photographe professionnel montbéliardais, Cl. Nardin propose un regard original sur les vitraux de l’église du Sacré-Cœur d’Audincourt, notamment ceux du baptistère réalisés par Jean Bazaine. Ses images révèlent toute la richesse et la modernité de ces œuvres. Du 30 avril au 31 mai Vendredis, samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 18h

Une exposition rétrospective célébre 35 années d’engagement artistique (1991–2026). À cette occasion, plus de 30 artistes seront réunis sur deux lieux (Tour 46 et Galerie Cheloudiakoff) pour rendre hommage à l’histoire de la galerie : Saype Anne Bothuon, Pierre-marie Brisson, Jacques Verdier, Emmanuelle Renard, La Douche Froide, Florent Wong, Agnès Descamps, Jober, Fenx, Joseph Bey, Nicolas Favre, Poes, Sabine Maitre-Fahrlender, Richard Rohart, François Tourneur, Fernand Kayser, Phil and Sylvie, Sven, Fabienne Guetlin, Bruno Gadenne, Michel Gantner, Christophe Bohême, Eric Ullrich, Kurar, Gérard Doutreleau, Michel Cornu, Saturn, Meln

À l'approche des week-ends prolongés du mois de mai, La Foyothèque vous invite à l'évasion avec une nouvelle exposition consacrée aux maisons traditionnelles des régions françaises. Au fil de votre visite, vous découvrirez : - des reproductions des aquarelles de Lizzie Mapoli, mettant en lumière l'architecture locale, - des maquettes de petites maisons typiques, - une sélection de documents pour mieux comprendre les styles régionaux et leur histoire. Cette exposition est une véritable invitation au voyage, idéale pour trouver des idées de balades et de road trips à travers la France. -Exposition accessible jusqu'au 19 mai - Gratuite -Aux horaires d'ouverture de La Foyothèque : Mardi :14h30/18h Mercredi : 10h/12h et 14h/18h Vendredi : 15h/18h Samedi : 10h/12h Nous espérons vous y voir nombreux et vous souhaitons de belles découvertes. et de futures escapades !

Exposition photo – L’Envol L’artothèque de l’ASCAP accueille l’exposition L’Envol, une invitation à porter un regard sensible sur la nature à travers l’objectif du photographe Ludovic Lanfumey. Présentée du 30 avril au 30 mai, cette exposition met en lumière la beauté du vivant et la poésie des instants capturés en pleine nature. Le vernissage aura lieu le jeudi 30 avril à 18h, en présence de l’artiste. Une belle occasion de découvrir son travail et d’échanger autour de la photographie naturaliste.

Une bulle d'évasion végétale mixant plusieurs styles de jardin. Une ode à l'art des jardins. Une petite pépinière sera accessible en fin de visite pour repartir, si vous le souhaitez, avec quelques végétaux produits sur place. "Le jardin des Mil'feuilles est un jardin qui nourrit le corps et l'esprit. C'est un jardin d'art et d'essai, où j'observe, multiplie, contemple et comprends le végétal, ainsi que ce qui l'entoure, depuis 2016. Il évolue continuellement au gré des saisons et des différents travaux que j'effectue. Perché à 590 m d'altitude, dans un écrin de verdure du Jura alsacien, il s'étend sur un peu plus de 3000 m². C'est un jardin inspiré des jardins naturalistes, des jardins-forêts (nourricier), ainsi que des jardins japonais et anglais." Les animaux ne sont pas acceptés. Le jardin par sa déclivité et l'étroitesse des allées n'est pas accessible aux personnes en fauteuil. De Mai à fin Aout : Tous les Vendredis, Samedis et Dimanches de 14h30 à 18h30 (visite libre) + jours fériés. 2 Week-ends de Fermeture prévus (probablement les derniers week-ends de mai et d'août)

L’exposition Flux et Carnaval est l’occasion de travailler à nouveau avec le collectif Scale que nous avions accueilli lors du FIMU 2025. Pour l’occasion, le collectif proposera 2 installations lumineuses, sonores et cinétiques aussi poétiques que l’était l’installation Hulahoop. Flux Très sollicitée depuis 5 ans, Flux parcourt les scènes musicales et les évènements artistiques en tout genre à travers le monde. Sa forme mutante, modulaire et innovante lui confère un succès incontesté. La multiplication formelle des lignes lumineuses couplées à un contrôle exigeant de la motorisation permet à Scale de s’amuser avec de subtiles variations de phases, de vitesses et d’amplitudes pour sculpter un objet organique et tangible… Adaptable à son environnement, Flux redessine ce qui l’entoure et propose un spectacle avant-gardiste, ludique et poétique dans lequel la chorégraphie lumineuse dialogue intimement avec la musique. Carnaval Avec Carnaval, le collectif sort des sentiers habituels et de ses habitudes pour explorer une nouvelle façon de créer avec la lumière dynamique. La composition graphique de Carnaval est aussi une référence aux codes néo-futuristes visuels des années 60 et 70 du siècle dernier. Son design est plat, mais il semble volumétrique. Outre le design dynamique, l’écriture de la lumière porte la majeure partie de la narration du spectacle proposé. La lumière est la transcription visuelle parfaite de la musique. L’objet s’anime et le spectateur contemple cette poésie naissante.