Que faire à Drocourt cette semaine du 22 au 28 juin 2026 ?

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Au-delà des Ténèbres Programme Desolatione desolata est terra, 1re méditation pour le Carême, H. 380 Troisième Leçon de ténèbres du Mercredi saint, H.123 Tristis est anima mea, 3e méditation pour le Carême, H. 382 Troisième Leçon de ténèbres du Vendredi saint, H. 125 Sola vivebat in antris, 9e méditation pour le Carême. Magdalena lugens, H. 388 Jerusalem, convertere ad Dominum, tiré de la troisième leçon du Vendredi saint, H. 137 Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) Les Leçons de Ténèbres et Méditations pour le Carême de Marc-Antoine Charpentier sont mises à l'honneur dans ce programme, à l'occasion du récital de fin d'études de Darío Jara Novoa, Chantre à la Maîtrise du Centre de musique baroque de Versailles. Entre 1690 et 1695, Marc-Antoine Charpentier mettait à nouveau en musique les Offices de Ténèbres chez les Jésuites et il pensa à son collaborateur M. Beaupuy pour lui faire chanter trois troisièmes leçons de ténèbres pour une basse-taille avec deux flûtes \[ou hautbois et flûte\], deux dessus de violons et basse continue. Les textes du livre des Lamentations de Jérémie contrastent avec les tonalités choisies par Marc-Antoine dans ces trois leçons ; lui, qui s’en sert toujours pour illustrer clairement les affects du texte, écrit cette fois en sol majeur la musique pour un des livres les plus sombres de la Bible. Après cette période, il écrit douze méditations pour le Carême où il montre un choix complètement différent ; des tonalités mineures, des dissonances et chromatismes qui nous procurent des affects totalement opposés à ceux des Leçons. Ce paradoxe est la question centrale de ce projet de fin d’études où on pourrait penser les temps de Pâques comme un don pour lequel il faut se réjouir ou comme un événement qui nous invite à l’introspection face au sacrifice qui fonde la foi chrétienne. Nous trouverons dans le programme ces deux niveaux imaginaires : des leçons de ténèbres alternées avec des méditations pour le tempus paschale, en essayant, peut-être, d’effacer cette dichotomie dans les ténèbres.

Performance vocale et sociabilité dans les lieux intimistes autour des années 1700 Par Eve Meignan, élève du Département de musiques anciennes et pratiques historiques Master Interprétation des Musiques Anciennes « Spécialité baroque » - Sorbonne Université

Plongez dans l'élégance de Versailles et dans la vie privée de ses rois.

Exposition de Caprat (Caroline Prat). " Prendre le large, s’éloigner du rivage, rejoindre la haute mer. L’île apparaît originelle et s’inscrit dans le rapport à la mer. De Vaalbara aux terres qui émergent de l’eau, et qu’ensuite les marées façonnent, l’ile est étape, fondation, continent."

D’abord peintre figuratif, essentiellement paysagiste, Jean-Pierre Emery trouve ses modèles sur le motif. L’exécution sur le vif lui permet de communier avec la nature. Sa peinture prend des accents d’impressionnisme Il crée une ambiance, une atmosphère, sa peinture peut être qualifiée de néo-impressionniste. Il découvre ensuite l’abstrait qui lui procure une autre dimension de son expression et de sa créativité. Il s’agit de susciter une émotion. Son travail est réfléchi, construit, recherché. C’est seulement à ce stade qu’il se laisse aller, créant un mouvement, un envol, une énergie qui se transforme en une symphonie de formes et de couleurs. Jean-Pierre Emery travaille aussi bien l’huile, l’acrylique et l’aquarelle. Il passe indifféremment, sur l’instant, du figuratif, à l’abstrait ou au surréalisme. Jean-Pierre Emery fait partie de ces peintres qui assurent à la fois la pérennité de l’art figuratif français et la vision non conventionnelle d’un art contemporain reposant sur des bases classiques.

En quelques années, le Festival Un Temps pour Elles est devenu bien plus qu’un festival : un lieu de circulation, de transmission et de redécouverte, où des œuvres parfois réduites au silence depuis des décennies retrouvent enfin le chemin de la scène. Depuis 2021, plus de cinq cents œuvres ont été programmées dans le Val d’Oise, dont un tiers d’inédits, grâce à l’engagement des artistes, partenaires et spectateurs qui accompagnent cette aventure depuis ses débuts. Cette édition 2026, intitulée Chants du monde, est traversée par l’idée du voyage. Voyage réel ou imaginaire, intime ou géographique. D’un jardin rêvé à l’Italie baroque, des salons berlinois de Fanny Mendelssohn aux répertoires afro-américains de Chicago, des paysages scandinaves aux rivages argentins, les programmes de cette année dessinent des lignes, des circulations, des correspondances.