Drancy(Seine-Saint-Denis)

Salma, Mon Amour Salma, Mon Amour ---------------- Ahmed El Attar Théâtre — création 2026 Du 8 au 10 octobre Durée estimée 1h15 Salle Oleg Efremov En arabe surtitré Dans une famille bourgeoise du Caire la jeune Salma n’a d’yeux que pour ses abonnés Tik Tok. Autour d’elle on se réjouit du mariage prochain du fils aîné avec une riche américaine, mais le mariage se voit repoussé à la suite de l’attaque du 7 octobre 2023 en Israël et ses répercussions régionales. Plutôt que le commentaire ou le récit de la tragédie qui se déroule à Gaza, l’auteur et metteur en scène Ahmed el Attar choisit d’en montrer uniquement l’impact sur une conscience qui s’éveille. Salma, que l’on soupçonnait de frivolité, est bouleversée par ce qu’elle découvre de l’horreur en cours dans le pays voisin via son écran de téléphone. La voici en butte à une famille aux ambitions troubles. À la fois comédie de mœurs et tragédie rampante, ce pamphlet grinçant, à la mise en scène alerte et subtile, est servi par des interprètes exceptionnels. \- Texte et mise en scène Ahmed El Attar Avec Ramsi Lehner, Lela Magdy, Nanda Mohammad, Kawthar Mohsen, Salah Morad, Mostafa Shaker Musique et vidéo Hassan Khan Scénographie et costumes Hussein Baydoun Lumière Charlie Aström Assistanat à la mise en scène Lina Sakr / Teymour El Attar Régie générale Ahmed Ashmawy Régie plateau Loulwa Dora Régie vidéo Teymour El Attar Régie lumière Saber El Sayed Surtitrage Lina Sakr Administration, production, diffusion Jean Vinet \- Production Orient productions (Le Caire) Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), Mixt Nantes, Festival d’Avignon, Scène nationale du Sud-Aquitain (Bayonne), Théâtre national Wallonie-Bruxelles Soutien The Arts Center at NYU Abu Dhabi, Association Arab Arts Focus (AAAF), Fonds de Soutien aux Arts Arabes (FSAA), Falaki theater at the American University in Cairo (Le Caire) Résidence Studio Emad Eddin (Le Caire) Remerciements Isabelle Fauvel, Menha El Batrawi, Safa Beitawi

Prova Prova ----- Waël Ali Théâtre — Répétitions ouvertes (travail en cours) Du 9 au 11 octobre Horaires et durée (en cours) Nouvelle Salle La pièce s’attache au dernier spectacle, La maison construite par Jonathan Swift, joué par une troupe de théâtre amateur qui s’est constituée dans les années 1990 dans la prison de Saidnaya, en Syrie, de sinistre réputation. Les prisonniers politiques avaient effectué tout le cycle de production et de représentation avec les moyens du bord. Waël Ali expose ses recherches autour de la pièce jouée en prison, non pas dans une optique documentaire, mais plutôt comme une évocation, une réflexion vivante autour de cette aventure, cherchant à impliquer le public dans ce travail en cours. Deux des acteurs dont un musicien, anciens détenus, sont présents, témoins à la fois du spectacle carcéral et de celui auquel nous assistons. Une troublante mise en abîme, dans une recherche formelle que l’auteur metteur en scène désigne par « théâtre-atelier ». \- Mise en scène Waël Ali Écriture Waël Ali et Simon Dubois Avec Waël Ali, Badr Zakaraya, Hassan Abd Alrahman Dramaturgie Simon Dubois Musique Hassan Abd Alrahman Scénographie Bissane Al Charif \- Production Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle, Marseille Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine Saint Denis Avec le soutien (en cours) des Subsistances, Lyon ; du Festival Sens Interdit, Lyon ; du Pôle Arts de la Scène, Marseille

« En Tournée » Depuis la sortie de la Star Academy, elle enchaîne les tubes dont le fameux « Cœur Maladroit ». Ce succès fulgurant, marqué par un maintien durable en tête des charts airplay et des ventes, a prouvé que sa voix trouvait un écho puissant chez un large public. Marine ne cesse de se réinventer en tant qu’artiste. Reconnue pour sa voix et son interprétation hors normes, elle continue de dévoiler sa facette de musicienne accomplie. Formée au piano dès son plus jeune âge, elle compose et écrit avec une maturité saisissante. Cette tournée sera l’occasion pour ses fans de découvrir une Marine authentique et évolutive, une artiste qui se livre de manière profonde à travers sa musique et qui sait, à chaque note, capter l’essence même de l’émotion.

L'orchestre le plus emblématique d'Afrique de l'Ouest en concert exceptionnel à l'occasion de la sortie de leur nouvel album. Peu de groupes incarnent l’esprit de la musique afro-latine comme Orchestra Baobab. Fondé il y a plus de cinquante ans comme orchestre résident du Baobab Club à Dakar, le groupe continue de faire résonner sa fusion intemporelle de rythmes afro-cubains, de traditions griotiques wolof, de mbalax, de rumba congolaise et de jazz à travers les générations et les continents. Aujourd’hui, ce big band légendaire ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec Made In Senegal, son premier album studio inédit depuis Tribute To Ndiouga Dieng paru en 2017. Ce nouvel opus célèbre le foyer, l’héritage, l’amour et la résilience. Made In Senegal confirme une nouvelle fois la capacité d’Orchestra Baobab à conjuguer modernité et tradition. C’est le moment idéal pour une nouvelle génération de découvrir l’une des plus grandes formations de l’histoire de la musique africaine.

MARINETHEATRE DU BLANC-MESNIL

La Fessée Sauvage revient pour sa quatrième édition le 9 octobre au Cabaret Sauvage ! Pour sa quatrième édition, La Fessée Sauvage rebranche les câbles et va faire chauffer les machines du Cabaret Sauvage pour vous embarquer dans une nuit d'excès musical et de danse sans retenue. Cette fois encore, le programme frappe là où ça fait du bien : Henrik Schwarz signe son grand retour parisien avec un Extended Live de 2h, lui qui n'avait plus foulé nos dancefloors depuis plusieurs années. Pionnier du live électronique, l'Allemand construit sa musique en direct, quelque part entre house profonde, techno organique et envolées soul. Un voyage hypnotique de deux heures nous attend ! À ses côtés, le duo maison Cee-Djee et Lplz (La Fessée Musicale) chaufferont & prolongeront la nuit jusqu'au petit matin. Line-up 100% fessée garantie : • Henrik Schwarz (Extended Live 2h) \[Innervisions\] • Cee-Djee \[La Fessée Musicale\] • Lplz \[La Fessée Musicale\] Toute la nuit, jusqu'aux premières lueurs la fête sera totale, libre & sans limites. Pour terminer sur une fessée d'after de 06hà 12 sur le Babour Sauvage, la péniche en face du chapiteau.

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le Salon de la Photo devient le Salon Photo & Vidéo et investit la Grande Halle de la Villette, du 8 au 11 octobre 2026, avec une programmation culturelle exceptionnelle orchestrée par son directeur artistique Simon Edwards. Sur près de 1 000 m², le Salon proposera notamment la grande exposition « 200 ans derrière l’objectif. Appareils photo : 1826-2026 », réalisée en partenariat avec le musée Nicéphore Niépce. À travers des appareils anciens, des tirages d’époque et des pièces de collection exceptionnelles, elle retracera deux siècles d’innovations techniques et d’évolutions esthétiques, des premiers procédés photographiques à la révolution numérique. Cette plongée dans l’histoire de la photographie sera prolongée par une expérience immersive autour du collodion humide, avec des démonstrations et des portraits réalisés en public par l’artiste Marjolaine Vuarnesson, ainsi que par la première présentation de La Malle des bicentenaires, une capsule temporelle destinée à conserver des milliers de photographies prises en 2026 avant sa réouverture en 2039. Le public pourra également découvrir 11 expositions consacrées à toutes les écritures photographiques : « Messolonghi, Terre de Liberté », le regard intime et poétique de Nikos Aliagas sur la terre grecque de ses origines ; « Hors Champ, les coulisses du cinéma » de Christophe Brachet, photographe de plateau qui dévoile l’envers du décor du cinéma ; « Hors Cadre » de David Delaplace, photographe et directeur artistique issu de l’univers du rap et de la culture urbaine, qui mêle réalité, fiction et esthétique cinématographique ; les Sony World Photography Awards, les Zooms 2026 et les nouvelles écritures argentiques de The Analog Chronicles  ; des expositions engagées autour du photojournalisme, de la place des femmes photographes, de la lutte contre les cancers du sein, de la nature et de la préservation de la biodiversité. De nombreuses rencontres viendront rythmer ces quatre journées, avec notamment Nikos Aliagas, Alexandre Astier, Arnaud Baumann, Christophe Brachet, Mathieu Forget, Adrien Vautier, Sophie Zénon et de nombreux autres photographes, réalisateurs et créateurs de contenu.

TRIO À CORDES Réunis par le simple plaisir d’improviser ensemble, la rencontre entre Bruno Ducret, Guillaume Roy et Dominique Pifarely nous plongent dans l’intimité du trio à cordes, aux multiples langages cousins. Fort d’un héritage empreint de musiques contemporaines, traditionnelles et de recherches individuelles, ce trio exalte d’une envie de faire sonner les cordes à notre manière. Dominique Pifarely violon Guillaume Roy alto Bruno Ducret violoncelle