Dragey-Ronthon(Manche)

Dîner-concert avec Pontédérie et Pierre Joguet, chanson. Dîner à partir de 19h et concert à 21h. Réservation conseillée.

Entrée libre pour tous à l'exposition de 4 artistes de la Baie du Mont St Michel : - Michel Pailley - Patricia Cabillon - Anne-Gaëlle Rouault - Philippe Joubert Paysages d'ici et d'ailleurs, faune, flore et quelques scènes d'intérieur, dans des techniques variées : aquarelle, émulsion vinylique sur papier, huile sur toile.

Sophie Paing, artiste peintre, est animée par la création sous toutes ses formes. Elle a encadré des ateliers Arts Plastiques pendant 27 ans. Cette exposition est une ode à la nature et à la couleur, et particulièrement au monde animal. Vous y retrouverez ses « Belles de la nature », ses insectes anatomiques géants ou bien encore quelques-uns de ses poissons. Elle est aujourd’hui « Tatoueuse de surfaces » sous le nom « Les couleurs insolites de Sophie » : elle transforme tout support en une œuvre insolite (mur de salon, vaisselle, boîte aux lettres, carrosserie…). Entrée libre.

En bordure du rivage, à deux pas de la Pointe du Grouin du Sud, avec une vue imprenable sur le Mont Saint-Michel, l'écomusée de la Baie est un centre d'interprétation permettant de découvrir le fonctionnement des milieux naturels de la Baie, la manière dont l'homme exploite depuis des siècles ces espaces très particuliers et l'évolution des paysages au travers des âges. Explorez la faune et de la flore au cours des saisons ainsi que les caractéristiques des différents milieux naturels. La préservation de ces équilibres constitue aujourd'hui un enjeu majeur pour cet espace inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco. L'homme vit dans ce milieu et en a toujours exploité ses richesses. Autrefois, il en extrayait le sel par un procédé original aujourd'hui disparu. L'atelier du saunier fait à nouveau découvrir cette technique ancestrale. La pêche à pied professionnelle autrefois très active est remplacée par de nouvelles activités comme l'élevage des huîtres, des moules et des moutons de prés-salés. Les objets collectés sur le territoire (engins de pêche à pied, filets...) vous racontent cette histoire locale. Tous ces espaces agrémentés de films, de maquettes, de bornes interactives sont à la portée des grands comme des petits. Dernière vente de billets 1h avant la fermeture du site.

Le festival des Ludions accueille librement dans des maisons particulières (20 en 2026) dans le village de Carolles des artistes, peintres, sculpteurs, céramistes et auteurs (29 en 2026). Des déambulations théâtrales sont proposées pour accompagner les visiteurs d’une maison à l’autre en plus des visites individuelles. Des soirées conviviales (théâtre, musique) sont organisées durant le festival pour créer un esprit festif et culturel. Un atelier d’écriture est proposé et produit des textes en hommage aux artistes qui sont lus en public en fin de festival. Un repas convivial est organisé le samedi avec les artistes, durant lequel sont remis les prix attribués pendant le festival (prix du public, prix de la mairie, prix des sponsors…). Horaires : Vendredi de 14h à 19h, Samedi de 11h à 19h, Dimanche de 11h à 17h. Vendredi soir de 20h30 à 22h30 : spectacle de théâtre « Gargantua » d’après Rabelais par les Attroupés du Dire (réservation obligatoire – 8€/6€) à l’Espace François Simon. Samedi soir : à 19h, remise des prix (du public, de la ville de Carolles et du prix spécial du jury) entrée libre suivi à 21h d’un repas festif et convivial avec les artistes (réservation obligatoire – 15€/20€).

Deborah Nemtanu a quatre ans lorsqu’elle choisit le violon. La précocité dans la réussite et la diversité dans le talent caractériseront son parcours. Après avoir obtenu son prix première nommée en 2001 au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, elle multiplie les distinctions internationales. En 2005, elle est nommée premier violon solo de l’Orchestre de Chambre de Paris, un poste de haute responsabilité qu’elle occupe toujours aujourd’hui. Elle joue un violon de Domenico Montagnana (1740), généreusement prêté par Monceau Investissements Mobiliers, société du groupe Monceau Assurances. Tous violonistes! L'histoire du violon vous sera contée par 5 compositeurs emblématiques, autodidactes ou grands virtuoses du violon. Au fil des siècles, ils ont chacun contribué à l'évolution de cet instrument-roi. TELEMANN : Extrait des 12 fantaisies KREISLER : Récitatif & scherzo YSAŸE : Sonate n°2 dédiée à Jacques Thibaud BACH : Partita n°3 PAGANINI : Extrait des Caprices Sur réservation.

Alain COJAN – Peintre Biographie: Né le 24 novembre 1942 à Douai (Nord), d’un père breton originaire de Carhaix et d’une mère parisienne, je manifeste très tôt un attrait profond pour la peinture. Dès l’âge de sept ans, je fréquente l’atelier du peintre Romano, voisin de mon oncle chez qui je passe la majeure partie de mes vacances scolaires à Paris. Cette rencontre marque durablement mon rapport à la création. Je participe à mon premier salon à Lyon en 1962. En 1967, je rencontre le peintre Robert Godelier, qui me parraine pour mon admission en tant que membre de l’Association des Artistes Douaisiens, association dont il sera président de 1983 à 2005. La même année, je deviens sociétaire de l’Atelier Duhem et suis les cours de Jean Gaudin. J’en serai ensuite l’un des animateurs jusqu’en 2005. En 2005, à la suite du décès de mon épouse Anita, directrice de la galerie d’art L’Atelier du Vieux Douai, j’interromps presque totalement mon activité artistique. Je m’installe alors en Bretagne, où je vis désormais, et reprends la création picturale à partir de 2007. En 2013, je reçois le Prix Toile d’Or pour mon œuvre Reflets, décerné par la Fédération Nationale de la Culture Française. Ce prix, attribué à une œuvre unique pour sa qualité artistique, vise à favoriser la reconnaissance de l’artiste dans les salons français et internationaux. En 2022, je reçois la médaille de l’Office de Tourisme au Salon d’Île-de-France à Bourg-la-Reine. Ma cote est certifiée par Akoun, leader mondial de l’information sur le marché de l’art depuis 1985. Démarche artistique Mon travail de peintre s’inscrit résolument dans une abstraction gestuelle, où la matière et le mouvement constituent le cœur du processus créatif. Toute référence figurative est volontairement écartée afin de laisser place à une peinture autonome, affranchie de la représentation, qui s’exprime par le geste, la trace et la densité picturale. La toile devient un espace d’action, un champ de tensions et de résonances. Le geste intervient directement : parfois ample et instinctif, parfois plus contenu et répété. Il est porteur d’énergie, de rythme et de mémoire. Chaque mouvement inscrit sur la surface témoigne d’un moment précis, d’une impulsion, d’un état intérieur. Ma peinture se construit dans un dialogue constant entre maîtrise et lâcher-prise. La matière y occupe une place centrale : épaisse ou fluide, accumulée ou étirée, elle structure la surface et génère reliefs, strates et accidents assumés. Ces variations matérielles créent une profondeur sensible qui invite le regard à circuler, à s’attarder, à ressentir physiquement la peinture. Je souhaite que la toile ne soit pas seulement regardée, mais qu’elle existe comme une présence. J’utilise principalement des bleus froids et profonds, évoquant l’espace, l’eau ou une atmosphère mentale. Ils sont contrebalancés par des blancs épais et lumineux, appliqués en larges coups de couteau, apportant respiration et contrastes. Des touches plus chaudes — rouges, ocres, jaunes — surgissent par éclats, presque comme des blessures chromatiques, renforçant la tension émotionnelle de l’ensemble. Mon travail ne cherche ni à imposer un sens ni à illustrer un discours. Il propose une expérience ouverte, dans laquelle le spectateur est invité à projeter ses propres perceptions, sensations et interprétations. La peinture devient alors un lieu de rencontre entre le geste et le regard de l’autre, entre l’énergie de faire et le temps de la contemplation. Cette démarche s’inscrit dans une volonté de peindre l’essentiel, de donner forme à l’invisible, au mouvement intérieur, à ce qui échappe aux mots mais trouve, dans la matière et le geste, un langage direct et sensible. Tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 18h30

Et si les courses devenaient une expérience ? Le 15 mai, quelque chose de nouveau arrive à l’Hippodrome de Pontorson – Mont-Saint-Michel. Hippos Expérience, c’est : Des courses. Du spectacle. De la musique. Du partage. Et surtout… Une nouvelle façon de vivre cet univers ! Un lieu, une journée, une ambiance ! Que tu connaisses les courses… ou pas du tout. Tu es au bon endroit. Le vendredi 15 mai 2026 de 12h à 0h à l’Hippodrome de Pontorson – Mont Saint-Michel.