Que faire à Douillet cette semaine du 14 au 20 septembre 2026 ?

Le festival Piano aux Jacobins est un événement musical international qui se déroule chaque automne au cœur du cloître du Couvent des Jacobins à Toulouse. Sa programmation est dédiée au piano LE FESTIVAL INTERNATIONAL PIANO AUX JACOBINS Chaque année, la ville de Toulouse s'anime d'un rituel culturel attendu : les plus grands pianistes du monde et les jeunes prodiges de demain convergent vers le Couvent des Jacobins. Fondé à la fin des années 1970, ce festival n'est pas une simple succession de concerts académiques. Il est une expérience sensorielle totale, un espace de liberté stylistique et un conservatoire à ciel ouvert des dynamiques du piano mondial. En mariant la rigueur architecturale du gothique languedocien à la fluidité changeante de l’interprétation pianistique, l'événement a bâti une réputation internationale qui dépasse largement les frontières de l'Occitanie et de la France. Pour comprendre l'impact actuel de Piano aux Jacobins, il est nécessaire de replonger dans le contexte de sa création. Nous sommes en 1979-1980. Toulouse est une ville en pleine mutation, portée par l'essor de l'industrie aéronautique, mais son paysage culturel est encore très institutionnel. Deux passionnés de musique et de patrimoine, Paul-Arnaud Péjouan et Catherine d'Argoubet, font un pari qui semble alors audacieux, voire insensé : installer un piano de concert au milieu d'un monument historique alors en pleine restauration et proposer des récitals de piano seul. À l'époque, le concept de festival thématique centré uniquement sur un instrument est encore rare. Le public est habitué aux formations orchestrales ou à la musique de chambre dans des salles de concert traditionnelles à l'acoustique standardisée. Les premières éditions du festival agissent comme un électrochoc. En investissant le Couvent des Jacobins, les fondateurs ne cherchent pas seulement un décor décoratif ; ils cherchent une résonance, un dialogue entre la pierre séculaire et la réverbération des cordes. De décennie en décennie, le festival a grandi sans jamais trahir son manifeste d'origine : l'excellence sans l'élitisme, la curiosité permanente et le respect absolu de l'artiste. Il a survécu aux crises économiques, aux mutations du marché du disque classique et aux renouvellements de générations de spectateurs, s'imposant comme le plus ancien festival de piano en France à se dérouler dans un cadre historique de cette importance. Le Couvent des Jacobins est un chef-d’œuvre absolu de l’art gothique des XIIIe et XIVe siècles. Construit entièrement en briques — ce matériau pauvre magnifié par les bâtisseurs toulousains —, il frappe par l'austérité de ses lignes extérieures et la majesté de ses volumes intérieurs, symbolisés par le célèbre "palmier", un pilier unique d'où s'élancent les nervures de la voûte. Toutefois, pour le festival, c’est le Cloître qui constitue le cœur battant de l'expérience. Couronné par des galeries aux colonnettes de marbre double, le cloître entoure un jardin central. C'est ici, sous le ciel étoilé de septembre, que le piano est installé. Chaque édition est une cartographie de la littérature pianistique. On y entend la clarté polyphonique de l’ère baroque, la rigueur architecturale du classicisme viennois, les élans passionnés du romantisme allemand et la délicatesse coloriste de la musique française du début du siècle dernier (Fauré, Debussy, Ravel). Les pianistes sont encouragés à construire des programmes thématiques. Piano Jacobins rassemble des artistes de toutes générations. Vadym Kholodenko, Pierre-Laurent Aimard, Jonathan Biss, Jean-François Heisser : certains d’entre eux ne sont plus à présenter, mais il en est beaucoup aussi à découvrir, qui trouveront cette année l’occasion de leurs débuts, en France ou aux Jacobins. Grâce à la confiance que lui témoigne son public curieux et fidèle, le Festival Piano Jacobins programme de jeunes pianistes tels que Magdalene Ho, Nabeel Hayek, Ilyun Burkev, Ignasi Cambra, mais peut aussi recevoir des artistes comme Elisabeth Pion, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane et Anna Petrova-Forster, toutes deux dans des programmes très originaux. Si une totale liberté est laissée aux artistes dans le choix des thématiques, reflet de leur personnalité, chaque œuvre du programme est élaborée d’un commun accord. De véritables voyages musicaux et poétiques à travers les époques et les styles attendent une fois de plus l’auditeur … Artiste plasticienne, Andra Samelson s’associe à la 47ème édition. Établie à New York, elle s’inspire depuis longtemps du mystère des sphères et des constellations. Autant dire que son imaginaire résonne en parfaite harmonie avec la voûte céleste de la salle capitulaire du Cloître des Jacobins. L’ADN Jazz des Jacobins Le jazz n'est pas traité ici comme un faire-valoir ou une simple caution d'ouverture d'esprit en fin de festival. Il est intégré au cœur même de la programmation. Le piano jazz, avec sa culture de l’improvisation, du rythme et de la réécriture instantanée, trouve dans le cloître un écho particulier. C'est ainsi que la 47ème édition du festival accueille des artistes jazz de premier plan tels que Paul Lay et Kara Martinez. La liberté propre au jazz se confronte à la solennité du lieu, produisant une tension artistique unique où l'instant présent devient roi. Les frontières s'effacent : le public de classique découvre la rigueur harmonique du jazz, tandis que les amateurs de jazz se laissent séduire par la virtuosité technique des pianistes classiques.

Cette exposition est la 20ème exposition organisée par l’Association des Amis du Manoir de Couesme depuis 2007. Les oeuvres exposées sont les peintures de Elvire Antonmattei et de sculptures en fer de Aimeric Vallée. Ces deux artistes offrent une exposition mémorable pour cette vingtième édition. Ils mettent en écho leurs univers. Ainsi dans une grange, les tableaux représentant les arcanes majeurs des Tarots de Marseille transposés dans le monde animal se mêleront aux branches-sculptures. L’espace sera de surcroît agrémenté de mobilier et de sculptures d’inspiration florale, certaines sculptures étant sonores. Dans le jardin, un labyrinthe naturel de sculptures plus monumentales viendra compléter cette fusion entre peintures et sculptures. Vernissage suivi d'un verre de l'amitié le vendredi 4 septembre à partir de 19h. Si vous souhaitez participer au vernissage, merci de contacter le 06 82 55 49 21. Ouvert tous les jours de 10h à 18h du samedi 5 au dimanche 27 septembre. Entrée gratuite. Plus d'informations sur la page Facebook : Association des Amis du Manoir de Couesme. Le samedi 19 et le dimanche 20 septembre, à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine, des visites guidées gratuites des extérieurs du Manoir vous seront également proposées. Retrouvez également quelques oeuvres des deux artistes au restaurant Chez Gwen - Le Café d'Ancinnes (02 33 80 05 79), ouvert du mardi au samedi le midi et du jeudi au samedi le soir.

Du 4 au 27 septembre 2026, le Septembre Musical de l'Orne revient pour sa 44ème édition, avec de belles propositions artistiques à découvrir ou à redécouvrir. Cette année, le public pourra entendre aux quatre coins du département de célèbres talents de la musique mais également découvrir des étoiles montantes dans une programmation remplie de découvertes. Rendez-vous sur notre site internet pour découvrir la programmation

Prochainement à Comédie Le Mans...

Cet été, le château de Sainte-Suzanne vous invite à découvrir, à la Bergerie, l’univers du photographe Éric MÉDARD. Réputé pour son regard sensible et son approche naturaliste, il nous entraîne dans une rencontre authentique entre l’homme et le cheval. À travers la Mayenne, l’artiste est parti à la recherche du Percheron, race emblématique du Maine. Des élevages au sport équestre, ses images dévoilent gestes, soins et complicités. Cette exposition invite chacun à s’interroger sur la place du cheval dans nos traditions et questionne la transmission de cet héritage. Entrée libre.

Incontournable des nuits estivales mancelles, la Nuit des Chimères propose aux promeneurs un parcours de projections d’artistes renommés sur différents sites de la Cité Plantagenêt. Cette année, deux nouveautés prennent place sur le parcours. Les portraits de la Capitale du Son : Philippe Écharoux, artiste complice de la Nuit des Chimères, expose une nouvelle galerie de portraits illustrant tous les artisans de l’acoustique du territoire, marquant la signature de la Ville du Mans comme Capitale du Son. Ce projet entend célébrer l’acoustique à travers le visuel. L’exposition, pour se renouveler et inviter un public toujours plus nombreux, s’enrichit de nouveautés : certaines projections seront en couleur tandis que tous les portraits photographiés se sont prêtés au jeu de l’interview afin de proposer une offre parallèle au parcours en vidéo, rendant l’expérience encore plus immersive. Notre histoire : Nicolas Boutruche nous propose de redécouvrir la riche histoire de notre ville. Cette nouvelle création nous plongera dans l’univers des Gaulois Cénomans et leur intégration progressive au monde romain. Tout en invitant à l’imaginaire, elle racontera notre passé et saura aussi mettre en lumière de façon originale notre fabuleux patrimoine, faisant dialoguer connaissance et émotion.

Des artisans d’art prennent leur quartier d’été dans la Maison des Sept Colonnes située Grande Rue à Alençon. Le rez-de-chaussée de la Maison des Sept Colonnes, devenu propriété de la Ville d’Alençon, sera investi tout l’été par un collectif de 5 artisans d’art. La boutique ouvrira ses portes le jeudi 2 juillet 2026, les artisans vous accueillerons jusqu’au samedi 26 septembre 2026. Ouvert : du jeudi au samedi de 10h00 à 13h00 et de 15h à 19h00 de juillet à septembre Ouverture exceptionnelle le dimanche 20 septembre Entrée libre et gratuite Suivez la Maison des Artisans d'art : Instagram - maisondesartisansdart_alencon Facebook - maisondesartisansdartalencon

En 1834, les deux frères Bollée, fondeurs de cloches itinérants : Jean-Baptiste-Amédée et Ernest-Sylvain, quittent leur terre natale de Haute-Marne pour l'Anjou puis la Sarthe. Le premier s'installe ensuite près d'Orléans et le second dans la commune de Ste-Croix près du Mans donnant naissance à la saga des Bollée du Mans, pionniers des inventions industrielles surtout en matière d'automobile. Tous deux ont laissé leurs traces dans l'art campanaire et fabriqué des milliers de cloches en France comme à l'étranger. C'est le savoir-faire de leurs fonderies de cloches que Patrimoine Le Mans Ouest nous présente en exposition cet été 2026.