Que faire à Dosnon cette semaine du 6 au 12 avril 2026 ?

Les rayons et les ombres - SÉANCE UNIQUE LE LUNDI 06 AVRIL À 19H ! -- Pendant la deuxième guerre mondiale, l’histoire vraie de Jean et Corinne Luchaire, un père et sa fille pris dans l’engrenage de... SÉANCE UNIQUE LE LUNDI 06 AVRIL À 19H ! -- Pendant la deuxième guerre mondiale, l’histoire vraie de Jean et Corinne Luchaire, un père et sa fille pris dans l’engrenage de la collaboration... Cinq ans après Illusions perdues, Xavier Giannoli revient avec une fresque historique au cœur des heures sombres de la collaboration.

Les plumes de la poule Galinette sont encore éparpillées dans le parc, la Chasse aux œufs peut donc commencer ! Rendez-vous à la Maison des Maraîchers pour une journée pleine de surprises : animaux de la ferme, baptêmes de poneys, animations d’un magicien, maquillage. Un moment festif et gourmand à partager en famille, avec de nombreuses options de restauration. Tout public.

>> Mercredi 1er avril à 9h : atelier de vannerie créative. Apprenez à tresser un panier en corde, puis personnalisez-le selon vos envies. Vous repartirez avec votre création. Atelier tout public, enfants à partir de 8 ans. Participation : adulte 2 €, enfant gratuit. Gratuit pour l’adulte accompagnant un enfant. L’enfant doit être accompagné d’un adulte. Atelier sur inscription. >> Du mercredi 1er au lundi 6 avril : parcours ludique dans les collections. Collecte les indices dans les salles du musée et repars avec une petite surprise…en chocolat ! Entrée gratuite pour l’enfant jusqu’à 12 ans. Sans réservation. L’enfant doit être accompagné d’un adulte. Entrée adulte : 8 euros

Dualité «La genèse de ce travail s’est déroulée dans les montagnes cévenoles. Une expérience simple : contourner la montagne, sinuer le long des gorges… L’évidence de se soumettre à plus grand et plus massif que soi. Le pendant de cette contrainte était cette lumière… Quelle lumière ! Et le relief tranchait le ciel, comme si ces éléments, se renforçaient l’un et l’autre. L’assemblage de pierres et de verre était une évidence.» Samuel Sauques «La frontière-peau, comme un contenant de soi, est contenue par le monde. Matérialiser cette membrane entre ces deux espaces, sa densité, questionne ce que je ressens, ce que les autres perçoivent. Elle devient matière et prend forme, imperméable comme un masque protecteur ou perméable en laissant transparaître son état intime.» A. Abadie

L'exposition "Miroir" de Jocelyne Hermann Salley est à l'Office de Tourisme des Grands Lacs de Champagne ! Venez découvrir ses œuvres d'abstraction lyrique. Après avoir suivi des cours de dessin aux Beaux-Arts à Troyes, Jocelyne Hermann Salley commence à peindre en 1990. D'abord figuratif, son art devient abstrait, lui permettant de transmettre ses envies, ses vibrations, ses émotions. “Peindre et créer est une nécessité pour moi , c’est mon ecriture , celle de mes émotions, de mes passions. Une reponse à la vie , lui donner SENS. Une attente intérieure qui s exprime sur la toile. C est un pont vers l’autre et un fabuleux moyen de communication et d'échanges.” #expoot

Bleue, ondulante, scintillante, chaotique, l’eau ruisselle au gré des démarches artistiques et des couleurs d’André Maire, de Maurice Marinot, d’Henri Hayden, de Francis Mockel... dans un nouvel accrochage de 16 dessins et gravures, les états de l’eau se révèlent. Ces dessins trouvent un écho avec 16 œuvres présentées dans le parcours permanent. Les artistes capturent par jeux de couleurs, reflets et vibrations, le caractère vif et éphémère de l’eau. Ce parcours invite à découvrir la diversité des lieux où l’eau façonne le paysage, offrant tour à tour un cadre calme et propice à la contemplation, ou au contraire un espace fourmillant de monde et d’activités sur les berges d’un fleuve ou les quais d’un port maritime. À l'occasion de cette carte blanche, les étudiants-médiateurs proposent et animent un large panel d'activités à destination des publics.

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, à Amsterdam, Karina Bisch a développé un vocabulaire artistique unique usant de nombreuses références à l’art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. L’artiste examine de près l’esthétique des avant-gardes historiques qu’elle déforme et adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karina Bisch, toujours irrévérencieuse et pragmatique, rejoue son XXe siècle en détournant l’universalité présumée des canons du modernisme. Le titre de l’exposition évoque la "Casa Sonia", boutique que l'artiste Sonia Delaunay ouvrit à Madrid à la fin des années 1910, elle qui disait que « si la peinture est entrée dans la vie, c'est que les femmes la portaient sur elles ». Karina Bisch développe depuis les années 1990 un travail plein d’hommages et de joie, de reconnaissance sans nostalgie, s’émancipant des modèles et formulant des associations libres de références. Elle tente ainsi de « ramollir les frontières rigides entre l’art, l’artisanat et la vie ». En transformant Passages en sa Casa Karina, elle diffuse la peinture sur tous supports et en tous lieux : sur des tableaux bien sûr, mais aussi sur des vases, des chaises / tables, un tapis, des patchworks, des papiers peints découpés et collés, des lampes, une cabane, les murs… C’est une trentaine d’œuvres, produites pour l’exposition ou plus anciennes, qui se déploient dans les espaces de Passages. Pour l’artiste, l’exposition est une manière de rejouer le travail de l’atelier vers l’architecture du centre d’art, en y transposant sa palette de couleurs éclatantes et généreuses. Peindre partout, peindre comme on vit, humblement, en jouant à manipuler le répertoire des formes issues des standards du modernisme, de ses souvenirs, comme de la culture populaire ; Karina Bisch nous entraîne avec elle, avec « la peinture qui parle, qui danse, qui rit, qui a un corps ».