Que faire à Dosches cette semaine du 30 mars au 5 avril 2026 ?

Du lundi 23 mars au mardi 14 avril : CHESLEY - Exposition “Énigme en forêt” de l’auteur illustrateur Mathias Friman. Au point lecture. L’énigme de la forêt est une exposition créée à partir de l’univers de l’auteur-illustrateur Mathias Friman, permettant d’aborder avec petits et grands les questions liées à la protection de l’environnement. EXPOSITION GRATUITE - TOUT PUBLIC Contact : +33 (0)3 25 70 00 10

Le photographe Tanguy Stoecklé dévoile ses photos sur le thème des chauve-souris dans une exposition intitulée "Les Sirènes de la Nuit", présentée à la médiathèque Goncourt du 28 Mars au 25 Avril, en partenariat avec l'association Aster Alba. Entrée libre aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

Émotions, regards, sensibilités... Venez découvrir les oeuvres de Dolores COLIN, alias Lola, au sein de la médiathèque de Vendeuvre-sur-Barse. Découvrez une collection unique de peintures qui mêlent inspiration, techniques et émotions. Lola est une artiste peintre à la signature unique. Son travail se distingue par des réalisations éblouissantes et luxueuses qui nous sensibilisent à la beauté plurielle et à la grâce des femmes du monde entier. Avec ses pinceaux et ses couteaux, Lola recrée avec une finesse déconcertante et une richesse de nuances et textures, l’esthétique des corps, la sensibilité des cœurs et la force éloquente de la femme.

Dualité «La genèse de ce travail s’est déroulée dans les montagnes cévenoles. Une expérience simple : contourner la montagne, sinuer le long des gorges… L’évidence de se soumettre à plus grand et plus massif que soi. Le pendant de cette contrainte était cette lumière… Quelle lumière ! Et le relief tranchait le ciel, comme si ces éléments, se renforçaient l’un et l’autre. L’assemblage de pierres et de verre était une évidence.» Samuel Sauques «La frontière-peau, comme un contenant de soi, est contenue par le monde. Matérialiser cette membrane entre ces deux espaces, sa densité, questionne ce que je ressens, ce que les autres perçoivent. Elle devient matière et prend forme, imperméable comme un masque protecteur ou perméable en laissant transparaître son état intime.» A. Abadie

Du samedi 28 mars au vendredi 29 mai : CHAOURCE - Exposition de Laura Preston L’office de tourisme est heureux d’annoncer l’organisation d’une exposition sur les toiles de l'artiste Laura Preston. Laura Preston vit à Chaource. Artiste américaine installée en France depuis 2005, elle s’est initialement formée à la pratique picturale à travers la peinture florale, qu’elle a progressivement investie comme un champ d’exploration plastique et symbolique. Fidèle à la technique de l’encre acrylique, elle développe une œuvre où la fluidité et la couleur deviennent ses outils d’investigation. Son parcours atypique, de styliste-modéliste à professeure de yoga, a façonné sa vision artistique. Fascinée par le corps humain et son langage, elle a trouvé dans le yoga une compréhension profonde du lien entre le corps et l'esprit. Cette connexion se reflète dans ses peintures, où le mouvement et la couleur deviennent des vecteurs d'émotions. Animée par une quête de sens, son art est une invitation à contempler la beauté cachée dans les interstices de l'existence. Ses œuvres sont des fenêtres ouvertes sur un monde intérieur, où les fleurs symbolisent la fragilité et la force des sentiments humains. Gratuit, entrée libre. Mardi au samedi 10h-12h30 15h-17h30 (fermé le jeudi après-midi) Contact : +33 (0)3 25 40 97 22 / ot@tourisme-othe-armance.com

L'exposition "Miroir" de Jocelyne Hermann Salley est à l'Office de Tourisme des Grands Lacs de Champagne ! Venez découvrir ses œuvres d'abstraction lyrique. Après avoir suivi des cours de dessin aux Beaux-Arts à Troyes, Jocelyne Hermann Salley commence à peindre en 1990. D'abord figuratif, son art devient abstrait, lui permettant de transmettre ses envies, ses vibrations, ses émotions. “Peindre et créer est une nécessité pour moi , c’est mon ecriture , celle de mes émotions, de mes passions. Une reponse à la vie , lui donner SENS. Une attente intérieure qui s exprime sur la toile. C est un pont vers l’autre et un fabuleux moyen de communication et d'échanges.” #expoot

Bleue, ondulante, scintillante, chaotique, l’eau ruisselle au gré des démarches artistiques et des couleurs d’André Maire, de Maurice Marinot, d’Henri Hayden, de Francis Mockel... dans un nouvel accrochage de 16 dessins et gravures, les états de l’eau se révèlent. Ces dessins trouvent un écho avec 16 œuvres présentées dans le parcours permanent. Les artistes capturent par jeux de couleurs, reflets et vibrations, le caractère vif et éphémère de l’eau. Ce parcours invite à découvrir la diversité des lieux où l’eau façonne le paysage, offrant tour à tour un cadre calme et propice à la contemplation, ou au contraire un espace fourmillant de monde et d’activités sur les berges d’un fleuve ou les quais d’un port maritime. À l'occasion de cette carte blanche, les étudiants-médiateurs proposent et animent un large panel d'activités à destination des publics.

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, à Amsterdam, Karina Bisch a développé un vocabulaire artistique unique usant de nombreuses références à l’art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. L’artiste examine de près l’esthétique des avant-gardes historiques qu’elle déforme et adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karina Bisch, toujours irrévérencieuse et pragmatique, rejoue son XXe siècle en détournant l’universalité présumée des canons du modernisme. Le titre de l’exposition évoque la "Casa Sonia", boutique que l'artiste Sonia Delaunay ouvrit à Madrid à la fin des années 1910, elle qui disait que « si la peinture est entrée dans la vie, c'est que les femmes la portaient sur elles ». Karina Bisch développe depuis les années 1990 un travail plein d’hommages et de joie, de reconnaissance sans nostalgie, s’émancipant des modèles et formulant des associations libres de références. Elle tente ainsi de « ramollir les frontières rigides entre l’art, l’artisanat et la vie ». En transformant Passages en sa Casa Karina, elle diffuse la peinture sur tous supports et en tous lieux : sur des tableaux bien sûr, mais aussi sur des vases, des chaises / tables, un tapis, des patchworks, des papiers peints découpés et collés, des lampes, une cabane, les murs… C’est une trentaine d’œuvres, produites pour l’exposition ou plus anciennes, qui se déploient dans les espaces de Passages. Pour l’artiste, l’exposition est une manière de rejouer le travail de l’atelier vers l’architecture du centre d’art, en y transposant sa palette de couleurs éclatantes et généreuses. Peindre partout, peindre comme on vit, humblement, en jouant à manipuler le répertoire des formes issues des standards du modernisme, de ses souvenirs, comme de la culture populaire ; Karina Bisch nous entraîne avec elle, avec « la peinture qui parle, qui danse, qui rit, qui a un corps ».