Que faire à Dompierre-les-Ormes ce week-end du 17 au 19 juillet 2026 ?

La chorale Éphémère est un ensemble de 35 chanteurs venus de toute la France, qui se retrouvent une semaine par an, sous la direction de leur cheffe de chœur, Marie Faure, pour chanter et préparer un programme de concert. Ils abordent un répertoire éclectique allant de la période baroque à la musique du 21ème siècle. En 2026, la chorale Ephémère fête ses 15 ans et propose un programme qui invite à la méditation avec une exploration sonore et vibratoire. Il est constitué des pièces qui ont le plus marqué les chanteurs durant toutes ces années, avec des œuvres contemporaines de Arvo Pärt, Ola Gjeilo, Urmas Sisask, mais aussi des œuvres romantiques de Anton Bruckner, Johannes Brahms ou baroques avec des pièces de Claudio Monteverdi, Jan Dismas Zelenka et des chansons de la Renaissance de Clément Janequin et Claude Binchois.

Florence et Sébastien sont les pires beurdins qu'on puisse imaginer. Ensemble, débeurdinons-les ! Apportez de quoi boire et grignoter, venez partager une histoire, une anecdote, une chanson... N'importe quoi pour les rendre moins beurdins !

Suis les traces de Léonard de Vinci : découvre les propriétés des pigments, crée ta palette de couleur et réalise ton œuvre d’art, à partir de 7 ans.

Hercule Poireau s’est fait carotter son chapeau melon. Aidez-le à retrouver le coupable : pressez-vous le citron pour identifier les suspects, recoupez les informations et annoncez votre ver(t)dict ! À partir de 7 ans.

Venez passer une soirée barbecue pour démarrer le week-end à la guinguette du Lac.

Venez participer à la construction d’une éolienne Piggott ! Nous proposons un stage pour fabriquer ce modèle d’éolienne conçue par Hugh Piggott et diffusée entre-autres par le réseau Tripalium, Le format que nous proposons pour ce stage est l’éolienne de diamètre 4m20. Plus d’informations sur le fonctionnement des éoliennes Piggott : https://atelierduzephyr.org/auto-construction/produire-son-electricite/eolienne-piggott/ L’idée est de découvrir ou d’approfondir la fabrication d’une petite éolienne, nous ferons essentiellement de la pratique ponctuée de quelques points théoriques. Cette semaine sera l’occasion de s’initier au travail du métal (découpe et soudure) ainsi que du bois (sculpture des pales) mais également du travail de la résine et un peu d’électricité. Des savoirs et savoir-faire qui peuvent être réutilisé pour fabriquer une éolienne mais aussi pour d’autres projets de fabrication.

Trois artistes et une couleur. Trois amis, une envie : s’unir dans une exposition qui met en parallèle trois formes d’expression différentes avec le bleu comme source d’inspiration. Un photographe, une céramiste et un peintre unissent leurs talents et leurs visions pour vous offrir une exposition autour de la couleur bleue, dans la belle salle d'exposition de la Maison des Patrimoines de Matour. Informations sur les artistes : Craig Sutton : Après avoir fait des études d’art dans le nord de l’Angleterre, Craig Sutton a quitté son pays pour s’installer en France. Il a exercé le métier de créateur de bijoux, de traducteur et de professeur d’anglais en tant qu’indépendant, tout en poursuivant des projets personnels artistiques dans les domaines de l’écriture, la peinture et la photographie. Aujourd’hui, il expose ses photos et participe à des projets et des stages liés à la créativité et la valorisation de soi. Jeanne-Marie Le Bozec : Lors de cette exposition, mes poteries seront des symboles. Par des variations bleues, elles témoigneront de l’infinie diversité des possibles. Elles ne seront pas à vendre. Décliner cette couleur avec mes poteries est pour moi source d’amusement et de plaisir. Créer avec mes amis Craig et Christian stimule mon inspiration. Le bleu nous rassemblera; nous ferons alliance dans l’infini de cette couleur. Christian Schmidt : Enfant déjà j’aimais dessiner, alors quand on m’a proposé l’expérience de la peinture à l’huile vers l’âge de 9 ans, en m’offrant ma première mallette, ça a été une révélation. L’huile a été mon médium de prédilection et j’ai peint sur le motif en autodidacte une vingtaine d’années. Parallèlement, mes engagements pour la Nature et des rencontres décisives m’ont porté vers la photographie naturaliste. Mon arrivée en Bourgogne, il y a quinze ans, a été un tournant esthétique et émotionnel. Mon amour pour les vielles pierres, le patrimoine bâti et les paysages s’est ravivé. Mes photos se transforment et je reviens vers le paysage et l’architecture romane. Que de sujets de création, les pinceaux me démangent ! Aujourd’hui je me forme à d’autres techniques: pastel, encre, dessin et acrylique. J’aime expérimenter ! Et les bleu du ciel... et de l’océan. Hymne au vivant !

Nous sommes deux artistes, Mouch et Vankosaï. Nous ne sommes pas professionnelles, nous osons la peinture. Nous avons déjà effectué quelques expositions, en duo, car notre approche est très différente. Nous exposons toujours ensemble sous le nom de « Les temps d’art » . Nous entremêlons nos émotions sur toile depuis 10 ans. Pour nous, l’art rassemble, il est passeur de messages, révélateur de notre société. Nous exprimons ensemble mais à notre façon les rencontres, les temps de convivialité, les moments partagés, ce qui traverse nos vies. Chaque tableau décrit un instant de vie, des personnes, des objets singuliers. Ils sont à regarder avec légèreté. Prendre le temps de regarder une toile, est ce si facile ?