Domont(Val-d'Oise)

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

Une enquête poétique et acrobatique à propos de l’eau. Deux danseurs imaginent une machine à faire parler les larmes, s’entraident pour atteindre une source… Qu’est ce qui est bleu et bien plus précieux que l’or ? L’eau, bien sûr ! Cette eau joyeuse, sauvage, pure et libre, aimée et malmenée, que chacun essaie de capter, d’enfermer… Cette eau qui déborde aussi, inonde ici et se fait de plus en plus rare là, jusqu’à disparaitre et ne laisser derrière elle que la soif… Cette eau, Christian et François Ben Aïm ont décidé de lui consacrer leur troisième spectacle jeune public. Le sujet est grave, mais pas son traitement ! Les deux chorégraphes ont fait appel à deux interprètes venus du monde du cirque : Louise Hardouin, récemment diplômée de l’Académie Fratellini, et Jules Sadoughi, passé devant les caméras de Benoît Jacquot ou Jean-Jacques Annaud et repéré par Philippe Decouflé. Leurs personnages se retrouvent un jour dans une cuisine où le sable coule à la place de l’eau. C’est le point de départ d’une enquête à la fois poétique et terriblement énergique. Les deux acrobates imaginent une machine à faire parler les larmes, observent une peau qui craquelle comme la terre, rencontrent un enfant du désert qui voudrait être marin, apprennent à s’entraider pour atteindre une source… Où s’est cachée l’eau ? Pourquoi est-elle si mal répartie ? Avec l’aide de la romancière Mariette Navarro, les auteurs de Arise, applaudi l’année dernière à l’abbaye, inventent un monde où rien n’est stable, où tout doit être constamment réexaminé. Passée au tamis de leurs idées les plus espiègles, rendue pétillante par la douce folie de leur danse, l’eau prend une saveur nouvelle. Elle donne à la vie un goût de renouveau, à partager en famille.

Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis En 2009, la Pinacothèque de São Paulo consacrait une importante rétrospective à l’œuvre de Lita Cerqueira, intitulée La photographie telle que je suis. Cette exposition, qui retraçait plusieurs décennies de production photographique, fut ensuite accueillie par plusieurs institutions majeures au Brésil, où elle connut un succès public remarquable. En 2012, la galerie Ricardo Fernandes présentait cette même exposition pour la première fois en Europe, offrant au public français un accès inédit à l’une des voix majeures de la photographie afro‑brésilienne contemporaine. Quinze ans plus tard, présenter à nouveau cette exposition constitue un moment significatif : cette nouvelle mise en lumière permet de revisiter une œuvre dont la portée historique, sociale et esthétique n’a cessé de s’affirmer. Depuis les années 1960 et 1970, Lita Cerqueira développe une pratique photographique centrée sur la représentation des communautés afro‑brésiliennes, de leurs gestes, de leurs rituels, de leurs expressions quotidiennes et de leurs dynamiques culturelles. Son travail se distingue par une approche humaniste, attentive à la dignité des sujets et à la profondeur des contextes qu’elle documente. À travers un usage maîtrisé du noir et blanc, elle confère à ses images une intensité narrative qui dépasse la simple observation ethnographique pour atteindre une dimension poétique et mémorielle. Les photographies réunies dans La photographie telle que je suis constituent un ensemble de grande valeur documentaire et artistique. Elles témoignent de la richesse du métissage brésilien, de la vitalité des traditions populaires, et de la présence déterminante des cultures afro‑descendantes dans la construction identitaire du pays. Elles portent aussi, avec une grande délicatesse, la mémoire d’une force silencieuse : celle qui traverse les corps, les gestes et les regards, et qui dit la capacité des communautés à préserver, transmettre et réinventer leurs héritages malgré les épreuves de l’histoire. La présentation de cette exposition en 2026 s’inscrit dans une démarche de valorisation patrimoniale et de transmission. Elle permet de recontextualiser l’œuvre de Lita Cerqueira dans un cadre contemporain, en soulignant son importance dans les débats actuels autour de la mémoire, de la représentation, de la diversité culturelle et de la visibilité des artistes afro‑descendants. Elle offre également l’occasion de rendre hommage à une photographe dont la contribution à l’histoire visuelle du Brésil demeure essentielle. Présenter à nouveau cette exposition à Paris constitue ainsi un geste institutionnel fort : il s’agit de réaffirmer la place de Lita Cerqueira dans le champ de la photographie internationale, de reconnaître la portée historique de son œuvre, et de permettre au public de redécouvrir un corpus d’images dont la puissance expressive, la valeur documentaire et la profondeur humaine demeurent intactes. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Venez à la bibliothèque pour faire évaluer votre niveau de français par une professionnelle. Elle vous dirigera ensuite vers un cours FLE adapté. Pour répondre aux besoins des Parisien.ne.s en matière de formation à la langue française et favoriser leur intégration socio-professionnelle, la Ville de Paris pilote le projet Réseau EIF-FEL. en partenariat, pour le 18e arrondissement, avec l'association CEFIL, qui supervise également les 10ème, 17ème arrondissements. Initié en 2016, le dispositif est aujourd’hui présent dans huit arrondissements et vise à mettre en réseau et à qualifier les acteur·rice·s mobilisé·e·s pour l’apprentissage du français à Paris, au service de parcours de formation cohérents. Il vise également à accueillir tout au long de l’année pour réaliser des évaluations et préconiser des parcours de formation linguistique. Si vous habitez, êtes domiciliés, travaillez ou bénéficiez d’un accompagnement socio-professionnel dans les 10ème, 17ème, 18ème arrondissements de Paris, vous pourrez prendre un rendez-vous sur pour une évaluation de votre niveau de français et connaître les formations adaptées à vos besoins.

Le dispositif « Paris Sportives » permet aux femmes et adolescentes de pratiquer régulièrement une activité physique sur les terrains de sport et dans les squares. Et c'est gratuit ! Découvrez tous… La Maison Bleue propose des séances de sport hebdomadaires permettant aux femmes et jeunes filles de découvrir différents sports. Chaque session est l’occasion de s’initier à plusieurs disciplines, d’améliorer sa condition physique et de partager un moment sportif dans une ambiance bienveillante et dynamique. L’objectif est de favoriser l’accès au sport pour toutes en valorisant le plaisir du jeu et la mixité des pratiques. Jour et horaires : Tous les lundis de 15h à 16h (hormis durant les vacances scolaires). Tous les jeudis de 9h30 à 11h30 (hormis durant les vacances scolaires). Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit

Du 23 septembre au 13 décembre 2026, la Galerie du 19M accueille l'exposition Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel. Référence incontournable de la chapellerie et des accessoires de tête, active depuis près d’un siècle, Maison Michel, Maison d’art résidente du 19M est mise à l’honneur par la Galerie du 19M Paris/Aubervilliers. L’occasion de découvrir ses savoir-faire uniques à travers une exposition exceptionnelle, Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel, du 23 septembre au 13 décembre 2026. Du bois de tilleul au feutre, du ruban à la voilette Fidèle à la vocation du 19M de rendre les Métiers d’art accessibles au plus grand nombre, cette exposition gratuite et ouverte à tous les publics propose une immersion dans l’univers merveilleux de Maison Michel. Conçue comme un parcours poétique à travers les formes et les matières, l’exposition met en lumière la magie du geste artisanal et la diversité des savoirs qui animent les mondes de la chapellerie. Un patrimoine vivant et enrichi chaque jour dans les ateliers de la Maison d’art, où la transmission de techniques rares nourrit une création en constante évolution. En retraçant la transformation de la matière brute, du bois de tilleul au feutre, du ruban à la voilette, le visiteur plonge au coeur de cette alchimie créative, à la rencontre des formiers, chapeliers, couseuses de paille ou modistes – qui tous contribuent à façonner le couvre-chef, symbole d’identité et d’expression personnelle. Bérets, bibis, casquettes, canotiers, capelines et fédoras, stars de l'expo Au coeur de l’exposition, bérets, bibis, casquettes, canotiers, capelines et fédoras côtoient des pièces exceptionnelles dévoilées lors de défilés pour les plus grandes Maisons de mode, ainsi que des créations inédites issues de collaborations avec de jeunes créateurs. Tour à tour populaire, spectaculaire, pratique ou surprenant, le chapeau s’impose comme un puissant marqueur d’identité. Sa force évocatrice imprègne également les imaginaires collectifs, comme en témoigne sa place au cinéma, où il dépasse le simple statut d’accessoire pour devenir un puissant indice visuel. Le visiteur est ainsi invité à redécouvrir toute la portée symbolique du chapeau dans le 7e art, où il continue de forger des figures inoubliables. Le saviez-vous ? Créée à Paris en 1936, Maison Michel est un atelier de chapellerie où artisanat d’art et créativité se conjuguent pour façonner des couvre-chefs d’exception. Forte d’un héritage de près d’un siècle, la Maison perpétue les métiers rares de modiste, formier et chapelier, garants d’un savoir-faire unique et de finitions d’exception. Fournisseur des collections Haute Couture et Prêt-à-Porter, Maison Michel développe aussi depuis 2015 ses propres collections sous la direction artistique de Priscilla Royer.