Domjean(Manche)

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

Fin connaisseur d’opéra dont il a signé plusieurs mises en scène, David Gauchard a axé, ces dernières années, une partie de son travail autour d’un théâtre documentaire plébiscité par le public. Entre humour et pudeur, profondeur et légèreté, il conçoit, avec Emmanuelle Hiron — à l’écriture et à la direction d’actrice — un nouvel opus dédié au métier de chanteuse lyrique, porté sur scène par Jeanne Crousaud. Soprane : un métier collectif et solitaire, grisant et éreintant, glorieux et précaire, magnifique et dérisoire. Comédiennes de grand talent, musiciennes à la technique vocale d’une extrême exigence, sportives de haut niveau, créatrices d’aujourd’hui, garantes d’une tradition séculaire, les sopranes fascinent. Ni tout à fait récital, ni tout à fait conférence, ce seule-en-scène, écrit à la lumière d’une douzaine d’entretiens avec des artistes lyriques et créé à l’Opéra de Rennes, est un voyage au plus proche des chanteuses d’opéra. Tout public (dès 10 ans) - 1h10. Une création de David Gauchard, Emmanuelle Hiron et Jeanne Crousaud. Mise en scène et scénographie : David Gauchard. Écriture et direction d’actrice : Emmanuelle Hiron. Interprétation et chant : Jeanne Crousaud. Collaboration à la scénographie, peinture originale : Eva Taulois. Création lumière : Didier Martin. Création sonore : Mikael Plunian. Régie : Jean Gueudré.

30 ans de hors-piste poétique et musical. Cette saison, Nicolas Jules célèbre ses 30 ans de scène ! Avec plus de 2 700 concerts et douze albums à son actif, il poursuit une trajectoire qui refuse les compromis et les normes établies. Seul ou accompagné, il a créé une œuvre sans masque, surprenante, singulière, sensible, de drame et de comédie mélangée. Roland Bourbon fouette ses tambours sauvages depuis plus de quinze ans au côté de son ami, autant dire qu’il a l’habitude de s’aventurer sur des chemins buissonniers. Frédéric Jouhannet, nouveau venu, fait danser deux violons des pays de l’est avec une jovialité rare. Quant à Nicolas Jules, l’air de rien, depuis trente ans, il nous offre un répertoire où chaque chanson est soigneusement travaillée et où l’humour et la gravité se répondent avec subtilité. « Il est vivant et drôle, sait mettre en scène des émotions simples, sans tomber dans le pathos ; et surtout, phénomène rare, Nicolas Jules ne ressemble à personne. » LIBÉRATION Chanson française - 1h30 - Tout public.

Marie-Claude Pietragalla rend hommage à Barbara dans un seule-en-scène puissant et ambitieux, un hommage vibrant à une artiste inoubliable. Célèbre danseuse et chorégraphe, Pietragalla se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, nous transportant dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. À travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, nous offrant une expérience visuelle et émotionnelle unique. Tout public - 1h30. Avec Marie-Claude Pietragalla. Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. Musiques et chansons : Barbara. Création musicale et arrangements : Yannaël Quenel. Lumières : Alexis David. Costumes : Evan benjamin. Décors : Bastien Ortega.

13 personnages. 4 actes. Une actrice, un acteur. De fausses moustaches, des ballons de baudruche. Une production déjantée qui nous réconcilie avec les histoires d’amants enfermés dans le placard ! Qui a dit que le vaudeville était un genre désuet ? Les deux comédiens s’emploient à redorer le blason de cette véritable machine à jouer et à nous perdre dans les méandres de la vendetta qui oppose Gérard Berni-Mollin à Raymond Duchaussoy. Ce dernier est venu enlever sa maîtresse, Inès Berni-Mollin, le jour même où son propre fils, Frédéric, vient demander en mariage Sophie, fille de Gérard et d’Inès, enceinte jusqu’aux yeux. Autour de ce conflit familial, la pièce est truffée de quiproquos irrésistibles. Un vaudeville absurde et vitaminé. Truculent ! « Rarement aura-t-on vu si brillamment réinventé le principe des portes qui claquent, des quiproquos et des placards bondés. On goûte donc, toutes affaires cessantes, à cette friandise étincelante dont la fine intelligence n’ôte rien, bien au contraire, à la franche drôlerie ». Marie Baudet, La Libre Belgique Tout public (Dès 12 ans) - 1h30. Auteur/de Roger Dupré Metteur en scène : Léonard Berthet-Rivière. Écriture, metteur en scène : Léonard Berthet-Rivière Avec Muriel Legrand, Léonard Berthet-Rivière. Scénographe : Jérôme Souillot. Créateur lumière : Christophe Van Hove. Compositeur musique : Maxence Vandevelde. Costumes : Élise Abraham. Réalisateur·ices textile :Cathy Péraux, Eugénie Poste, Manon Bruffaerts, Marie Baudoin, Jérémy Sondeyker. Effets spéciaux : Stéphanie Denoiseux. Construction bois : Marion De Gussem, Thomas Linthoudt, Dimitri Wauters. Chorégraphe de combat: Émilie Guillaume. Assistanat à la mise en scène : Kalya Barras. Régisseur général : Benoit Ausloos.

Un récit drôle et touchant, où les rêves d’hier croisent les doutes d’aujourd’hui. Après le succès d’An Irish Story, Kelly Rivière revient avec La Vie Rêvée, un seule-en-scène où elle incarne Kelly Ruisseau, son alter ego. À 13 ans, Kelly Ruisseau rêve de tutus, de scène et de devenir danseuse étoile. Mais la vie, souvent, choisit d’autres détours. Aujourd’hui, elle a 40 ans, elle est comédienne… enfin, intermittente. Les (més)aventures, c’est son quotidien ! Alors, entre décalages, ratés et petites victoires, elle pose une question simple et universelle : c’est quoi, réussir sa vie ? Avec sa voix et son corps-caméléon, Kelly Rivière revient sur son parcours, ses rêves d’hier et ses galères d’aujourd’hui avec une galerie de personnages hauts en couleur. L’artiste déploie un jeu savoureux et nous entraîne dans les rencontres et les surprises qui font nos vies. « De l’autofiction jubilatoire » LE FIGARO. Théâtre - 1h30 - Tout public, dès 12 ans.

Une jeune femme se balade en forêt, trouve un endroit pour s’arrêter, à l’ombre d’un arbre bienveillant. Elle sort de son sac un livre et commence à lire avec délice. Soudain un cerf majestueux s’invite dans le tableau. La musique s’accélère, la nature s’affole. Commence alors une danse fantastique entre la femme et l’animal… Sous l’arbre (miniature), qui a été créé au contact de personnes très âgées, est un miroir au spectacle Sous l’arbre destiné aux tout-petits (saison 23/24). Il aborde les mêmes thématiques, la cohabitation entre l’humain et la nature et la contemplation de sa beauté. De courte durée et pour une très petite jauge, Sous l’arbre (miniature) joue plusieurs fois par jour et propose une expérience unique aux spectateurs. En partenariat avec la Médiathèque La Source, une sélection d’œuvres en lien avec le spectacle sera proposée en parallèle des représentations (livres, musiques, films). HORS LES MURS : Médiathèque "La Source". Matinée : 11h/11h30/12h. Après-midi : 14h30/15h/15h30. Tout public - 20min. Mise en scène : Guillaume Hunout. Interprétation : Mila Baleva, Pierre Tual en alternance avec Guillaume Hunout. Scénographie : Guillaume Hunout assisté de Mila Baleva et Pierre Tual Marionnettes : Pierre Tual et Polina Borisova. Musique : Guillaume Hunout.

En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par la même occasion, deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés. Finalement, il n’en resta plus que deux. Ce spectacle raconte l’histoire de celui qui n’a pas été choisi. Martin Hill, rongé par cet échec, doit apprendre à vivre avec ce rôle qui lui a échappé, et l’ombre qui le suit partout. Chaque instant lui rappelle ce qu’il a perdu, un monde qui aurait pu être le sien. Dans une mise en scène inventive de Sophie Accard, quatre comédiens incarnent une multitude de personnages avec une délicate alchimie entre tendresse et ironie. Numéro deux offre une réflexion subtile sur la place que l’on occupe – ou que l’on n’occupe pas – dans un monde où les rêves sont fragiles. La réussite est-elle vraiment la clé du bonheur ? On ne rate pas sa vie, on la recommence… Tout public (Dès 11 ans) - 1h30. Adaptation Leonard Prain. Mise en scène : Sophie Accard Avec Tchavdar Pentchev, Léonard Prain, Valentine Revel-Mouroz ou Sophie Accard et Martin Voisine. Musique originale. Cascadeur Scénographie : Blandine Vieillot. Lumière : Simon Cornevin. Costume : Atossa.