Que faire à Domfront ce week-end du 2 au 4 octobre 2026 ?

Artiste français parmi les plus écoutés au monde et une performance scénique unique lors de sa dernière tournée des zéniths à guichets fermés, PLK continue de repousser les limites. Après avoir sold-out deux Stade de France en moins de deux heures, le rappeur sera sur les routes de France à l’automne 2026 pour une grande tournée des zéniths.

Biblis en folie 2026 Pour celles et ceux qui ne savent pas ce qu’est une maille, pour ceux qui ont su mais qui ne savent plus, pour ceux qui savent un peu mais voudraient savoir plus. Venez échanger astuces et expérience. Quant à la bonne humeur, on la tricotera ensemble ! Tout public, dès 10 ans

Biblis en folie 2026 Retrouvons-nous pour fêter ensemble l'ouverture de ce nouveau lieu de culture et de partage ! Au programme, des visites théâtralisées dans la médiathèque, et sur le parvis, on célèbre l'ouverture, on construit des imaginaires communs et on danse tous ensemble jusqu'à la tombée de la nuit...

Biblis en folie 2026 Une enquête policière pour les plus jeunes, autour du conte. Munis de tablettes tactiles, venez interagir avec l'exposition pour découvrir qui a tué Blanche-Neige !

La 6ème édition du festival d’arts visuels IC. ON. IC illuminera l’automne à Amiens du 19 septembre au 17 octobre 2026. Entre art urbain, vidéo mapping et temps forts, pas de doute, vous allez en prendre plein les yeux ! Dédié à la pluralité et à la diversité des arts visuels sur le territoire, le festival IC. ON. IC rassemble une trentaine d’artistes contemporains à travers : Le parcours dédié aux créations dans l’espace public dans le quartier Saint-Leu est visible tout au long de l’année et dévoile des nouveautés courant septembre 2026. Le Video Mapping Festival réalisé par l’association Les Rencontres Audiovisuelles les 16 et 17 octobre 2026. Des temps forts essaimées sur l’espace public. TEMPS FORTS Expositions, rencontres autour de l’art urbain, Micro-Folie et visites guidées du parcours de street art seront proposées dans le cadre de la 6ème édition du festival IC. ON. IC !

À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines… À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines artistiques. Dans ses derniers travaux, Stéphane Couturier assemble deux photographies selon un protocole précis, qui permet de développer une dynamique combinatoire. La photographie devient alors un matériau, un réservoir de formes au service d’un jeu de déconstruction - reconstruction, afin de révéler de nouvelles formes et matérialités. En fusionnant deux photographies de deux familles d’images différentes, les fragments photographiques s’entremêlent. La trame hybride qui en résulte, anime une sorte d’intrigue picturale. Ces recherches l’ont amené à explorer les œuvres de Le Corbusier, Fernand Léger, Fernand Pouillon, Jean Lurçat, Oscar Niemeyer et bien d’autres. Il ne s’agit pas de peindre ave lla photographie mais d’établir une troublante complémentarité entre photographie, architecture, peinture et d'autres médiums comme la tapisserie ou la céramique. Ces images dynamiques utilisent les techniques de l’entrelacs et de la grille : réflexions sur la façon dont l’architecture façonne notre perception et notre imaginaire, elles sont aussi des hommages indirects à quelques grands architectes et artistes modernes, Eileen Gray, Le Corbusier, Fernand Léger, Jean Lurçat… Artiste devenu pluridisciplinaire, les derniers développements de son travail s’orientent vers la tapisserie, la céramique, les installations vidéo ou encore des œuvres modulables, sous forme de polyptiques. Débutées en 2020, ses recherches sur la tapisserie associent le medium photographique au medium textile pour créer une tapisserie contemporaine. Le point de tapisserie n'est-il pas proche du pixel de la photographie numérique ? Le tissage, comme d'autres supports, devient une autre possibilité de traduire cette volonté d'hybridation généralisée qui participe de cette réconciliation des arts. L'ensemble des éléments se dynamisent entre eux, s'imbriquant à l’infini, à la manière des fenêtres qui définissent et élargissent le regard. En juin 2024, Stéphane Couturier a été lauréat de l’appel à projet piloté par le Mobilier National, pour la réalisation de deux tapisseries célébrant le 800ème anniversaire de la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais.

Entre Amiens et Madrid, où il est en résidence à la Casa de Velázquez, François Réau déploie un dispositif plastique d’envergure, mêlant installations, dessins et écritures lumineuses. À la Maison de la Culture d’Amiens, il présente une installation monumentale, au cœur d’un projet multisite mené avec le FRAC Picardie, le Musée de Picardie, la Galerie TOTEM et la Cathédrale. Cette démarche s’inscrit dans une résidence de territoire à l’invitation d’Amiens Métropole, offrant une configuration rare : celle d’une œuvre plastique qui se déploie à l’échelle d’un paysage et dialogue avec ses strates historiques et naturelles. Du Crotoy aux hortillonnages, en suivant le fil de la Somme, l’artiste explore une mémoire des lieux, entre immersion et relevé. Installations végétales, dessins au graphite et mots néon composent une cartographie sensible où le geste devient empreinte et rythme. Ses recherches convoquent aussi l’histoire de la waide — plante tinctoriale à l’origine du bleu qui contribua à la richesse d’Amiens et au financement de sa cathédrale — ancrant l’œuvre dans une profondeur historique et symbolique. Une déambulation poétique, comme un rite de passage entre nature, architecture et imaginaire. En partenariat avec Amiens Métropole, le Frac Picardie et la Casa de Velázquez Vernissage le 29/09 à 18h

La photographie et après ? La photographie et après ? -------------------------- Chaque année depuis 2004, le festival Les Photaumnales aborde en photographie un thème différent et présente entre cinquante et cent artistes qui interrogent la création photographique contemporaine. Diaphane déploie le festival sur l’ensemble de la région Hauts-de-France en nouant des partenariats avec de nombreux lieux culturels ruraux et urbains. Le festival propose de multiples actions de médiation, et d’éducation à l’image via des visites guidées, des conférences et des ateliers de pratiques photographique à destination de tous les publics.