Domecy-sur-Cure(Yonne)

Exposition de peinture d'Isabelle de Voldere.

Envie d'allier découverte du patrimoine et dégustation de vins ? Suivez la guide ! Amandine vous contera l'histoire du village de Vézelay perchés sur la colline éternelle, avec ou sans la visite de la basilique selon vos envies. Vous découvrirez l'histoire incroyable de ce haut lieu spirituel, la beauté des maisons romanes, le charme des ruelles. Amandine vous fera ensuite pénétrer dans l'univers des vins de Vézelay lors d'une dégustation commentée dans un domaine local.

L’équipe du Musée Départemental d’Art Moderne-Collection Zervos (MDAM) est heureuse de vous retrouver du 3 avril au 8 novembre 2026 de 10h à 18h sauf le mardi mais tous les jours en juillet et août. Pour célébrer les 100 ans de la revue Cahiers d’Art créée par Christian Zervos et les 20 ans du musée. Nous vous présenterons l’exposition temporaire réalisée avec le Musée national Picasso-Paris (MnPP) pour sa deuxième année de partenariat : « Cahiers d’Art : Modernité et Archaïsme » . L’exposition présente la manière dont la revue Cahiers d’Art a contribué à redéfinir les frontières entre modernité et archaïsme et propose une exploration de la collection Zervos en la faisant dialoguer avec les collections du MnPP et un ensemble d’œuvres invitées issues des collections nationales et régionales. Retrouvez-nous dès l’ouverture du 3 avril après votre visite, autour d’un verre de l’amitié afin de lancer les festivités de cette saison prometteuse !

Projection du film "La Danse du Nouvel Adam", un voyage symbolique, poétique, musical plein de sens, d’émotion, d’émerveillement au coeur du Grand Tympan de la Basilique, ce chef d’oeuvre de l’art roman.

Exposition d' Iren Flore - entrée libre

L'occasion de reconstituer la vie de Vézelay durant cette page temporelle oubliée. Visite possible tous les jours selon disponibilité du guide. RDV place du champs de Foire, en bas du village, près du puits.

Partez à la découverte de la distillation artisanale ! Clothilde vous guidera à travers l'histoire de la distillation, les procédés de fabrication de A à Z, les recettes, les plantes et finalement la dégustation des 8 produits présents à la distillerie. La Sauvage c'est une distillerie écologique qui promeut l'agriculture biologique que ce soit dans le jardin de la distillerie ou chez nos partenaires. Ecologique également dans les process de fabrication avec une utilisation raisonnée de l'eau de source que nous avons sur place ainsi que d'un système de chauffe à bois (énergie verte). Les spiritueux créent ici sont originaux et modernes, à utiliser purs ou en cocktail. Les plantes sont récoltées fraîches et mises en macération juste après la cueillette. L'extraction aromatique libère alors des parfums puissants et incomparables. La distillation vient sublimer le tout. Les plantes sont cueillies à proximité de la distillerie dans un rayon de 50 kms , ce qui comprend le Vézelien et le Morvan. Il existe 3 sortes de cueillette : sauvage, dans le jardin et chez des productrices locales bio. La distillerie travaille également en étroit partenariat avec les brasseurs et viticulteurs locaux pour transformer bière et vin en eau de vie. Plongez vous dans un univers passionnant le temps d'une visite, durée moyenne une heure. Groupes bienvenus. Ateliers pour enfants possible.

Du 7 juin au 6 juillet “Florilège #3” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Vernissage le 7 juin à 12h Exposition collective avec : Alexandre Akar - Lydie Baron - Jérôme Bellefleur - Francis Chopard Geertje de Boer - Peter Hiemstra - Malvine Marichal - Stella Goldschmit Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2025