Que faire à Décines-Charpieu cette semaine du 14 au 20 septembre 2026 ?

GERARD DROUOT PRODUCTIONS ET RPO PRESENTENT : JUDAS PRIEST Infos & Accès :Préparez votre venue et retrouvez toutes les informations de l’évènement, parkings et accès sur le site de la salle. Billetterie PMR/PSH disponible sur le site de la salle (choisir le choix sur plan pour accéder aux places) : Commande limitée à 2 places (1 place PMR/PSH 1 accompagnant par PSH/PMR)La billetterie PSH/PMR s’adresse aux titulaires d’une carte d’invalidité dont le taux d’incapacité est supérieur ou égal à 80%.

Porté par ses albums récents, le groupe propose un show intense qui célèbre plus de cinq décennies d’histoire du heavy metal et confirme son statut de légende vivante du genre. Icone du heavy metal, le groupe britannique Judas Priest viendra à la LDLC Arena pour enflammé le public le 14 septembre 2026. Depuis plus de cinquante ans, Judas Priest figure parmi les groupes les plus emblématiques de l’histoire du heavy metal. Le groupe mené par Rob Halford a façonné le son et l’imagerie du genre avec des albums incontournables comme British Steel, Screaming for Vengeance ou Painkiller, et des hymnes devenus légendaires tels que « Breaking the Law », « Living After Midnight » ou « You’ve Got Another Thing Comin’ ». Reconnu pour ses riffs tranchants, ses duels de guitares et son esthétique cuir et clous devenue iconique, Judas Priest a marqué plusieurs générations de fans et demeure une référence incontournable du metal, récompensée notamment par un Grammy Award for Best Metal Performance et une intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 2022. Toujours aussi impressionnant sur scène, le groupe continue de parcourir le monde avec des concerts spectaculaires mêlant puissance, virtuosité et grands classiques.

Le premier Salon du Vélo en région Auvergne-Rhône-Alpes, s'impose comme l'événement incontournable pour tous les acteurs et passionnés du cyclisme. À Lyon, le vélo se vit. Sur les berges, dans les montées, au boulot, en compétition, chaque Lyonnais a sa façon de pédaler, mais tous partagent la même passion. Cette passion méritait son rendez-vous. Ce rendez-vous réunira des exposants issus des secteurs de la mobilité, du sport, de l'innovation et du tourisme.

exposition Accrochage visible les mercredis, jeudis, vendredis de 14h à 19h et samedis de 14h à 18h samedi 19 septembre à 11h40 et 16h40 : médiation flash proposée à la fin de la visite de la Maison du livre, de l’image et du son pour les Journées Européennes du Patrimoine À l’occasion des Journées européennes du patrimoine 2026 célébrant le bicentenaire de la photographie, l’artothèque propose une rétrospective de ses photographies les plus emblématiques acquises depuis 1987 (année précédant l’ouverture de la Mlis). Traversée des ans et des continents témoignant d’une politique d’acquisition internationale (William Klein, Malick Sidibé, Denis Roche, Duane Michals, William Wegman, Donna Gottschalk, Steve McCurry, Andres Serrano, Nan Goldin, Li Wei, Bettina Rheims…), œuvres d’artistes vivant en France et souvent issus d’horizons plus lointains (Jordi Colomer, Atiq Rahimi, Virya Chotpanyavisut, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige), photographes emblématiques de la scène française (Eric Tabuchi, Patrick Tosani, Natacha Lesueur, Gerald Petit…) : à Villeurbanne, la photographie est un art multiple et patrimonial.

Exposition collective en entrée gratuite autour de la question de l’engagement. En réunissant quatorze artistes de générations différentes, venus d’horizons géographiques variés, cette exposition fait émerger des voix singulières autour de la question de l’engagement ainsi qu’une réflexion collective sur les liens qui unissent les êtres humains autour des enjeux du vivant. « Ce n’est plus un constat, c’est une évidence. Un péril sournois qui arrive sans prévenir, actionné par la main de l’homme. » Julia Butterfly Hill, De Sève et de Sang. Elle s’appelle Julia, elle n’a que 23 ans et se sent minuscule face au monde qui l’entoure. Pourtant, après 738 jours de résistance seule au sommet d’un séquoia millénaire, elle réussit à faire basculer toute une économie en place en faisant plier le système. Tel est le point de départ de cette exposition Des faits comme défis, développée à partir du film La Nuit du Papillon, réalisé par Nadja Anane et produit par Deborah da Silva. Depuis plusieurs décennies, notre planète connaît des bouleversements inédits, désormais visibles et souvent irréversibles, c’est un fait. L’état actuel de la nature témoigne de l’accélération des transformations qui affectent nos arbres, nos forêts et nos écosystèmes. Tous subissent les effets conjugués de la déforestation, de l’exploitation intensive des ressources et des dérèglements climatiques qui laissent derrière eux des paysages fragmentés, des cours d’eau altérés et des territoires profondément transformés. Pourtant, sans jamais se résigner, des femmes et des hommes choisiront d’en faire leurs défis. Ils feront de cette réalité le socle d’un engagement fort, considérant que la défense du vivant est non seulement un combat intellectuel et physique, mais aussi un acte de transmission et d’espérance.

Cette visite théâtralisée humoristique, émouvante et poétique donne la parole aux femmes oubliées de l'histoire lyonnaise pour raconter leur histoire et leur place dans la société. Chroniques des lyonnaises inconnues. Quelques femmes dont on a retenu le nom ont marqué l'histoire de Lyon : Louise Labé, Pauline Jaricot ou la mère Brazier. Quand on pense "Histoire des femmes lyonnaises", c'est à elles que l'on pense. Et pourtant, ce n'est pas d'elles dont nous parlerons ici. Elles sont nombreuses, les inconnues, à avoir dépassé des interdictions, des barrières, sans que personne ne se souvienne de leur nom. Elles ont été empêchées, n’ont pas eu le droit de prendre la parole en public, et pourtant, elles ont été exclues de la vie politique. Elles ont même pu être exécutées pour leurs idées. Ces inconnues du passé n’étaient pas jugées dignes d’avoir un avis valable sur la cité. Votre guide-comédienne (non costumée) vous fait traverser deux siècles en mettant en scène les histoires de femmes réelles ou fictives, en observant la place qui leur était accordée. L'histoire qui vous est racontée parle des avancées, des combats, et des échecs. Cette visite insolite et théâtralisée traverse le 6e arrondissement, célèbre pour ses beaux immeubles bourgeois du 19e siècle, moins pour ses ateliers où les ouvrières de la soie, les Ovalistes, commencèrent leur lutte. Des femmes de la révolution au premier lycée pour jeunes filles, cette visite donne la parole aux femmes qui ont été invisibilisées et qui vous racontent leur histoire.

Le Labo des Créations ouvre son Pop Up au 10 Place Bellecour Lyon 2 dès le 1er juin ! Boutique éphémère de créateur.ices lyonnais et de la région. Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h. Le Labo des Créations ouvre son tout nouveau Pop Up de créateur.ices au cœur de Lyon ! Rendez-vous dès le 1er juin au 10 Place Bellecour, Lyon 2 pour découvrir une boutique éphémère mettant à l’honneur des créateur.ices lyonnais et de la région. Bougies artisanales, illustrations, bijoux, décoration, accessoires, créations originales et savoir-faire locaux vous attendent dans un lieu chaleureux dédié à l’artisanat et à la créativité locale. Venez rencontrer les créateur.ices, découvrir des pièces uniques et soutenir le fait-main local au cœur de Lyon ! Durée de la boutique inconnue, alors venez vite nous voir !

Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. La mise en scène d’objets issus de champs les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, présentation dans des dispositifs de vitrines, de boîtes ou encore de sachets... leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets, même les plus communs et les plus dérisoires. Cette exposition, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches, parfois très singulières, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles. La notion de « Musée sentimental » trouve un double point d’ancrage dans l’histoire de l’art et des musées. Elle est rappelée en début de parcours dans deux salles introductives. D’une part, avec Alexandre Lenoir, conservateur en charge en 1791 du dépôt, au couvent des Petits-Augustins, des statues religieuses confisquées par la Révolution qu’il transforme en un Musée des monuments français. Ce musée est fondé pour la première fois sur le sentiment et non sur l’étude. D’autre part, avec le « Musée sentimental » de l’artiste Daniel Spoerri, présenté dans sa version initiale en 1977 au cœur du Centre Pompidou. Il se veut un lieu d’inspiration et d’émotion où les objets, choisis et rassemblés selon des critères nouveaux, proposent une expérience stimulante pour l’imagination. Dans la suite du parcours, des œuvres majeures et rarement prêtées de la collection du Centre Pompidou sont présentées : Le Magasin de Ben (1958-1973), à la fois « centre d’art total » et sculpture évolutive sous le signe de l’accumulation d’écritures et d’objets les plus divers ; ou encore le célèbre Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), reconstitution fidèle de l’agencement des œuvres et éléments de toutes natures rassemblés par le poète (objets océaniens, précolombiens, masques, objets populaires, pierres, racines…). Le macLYON expose, parmi d’autres installations, des Mannequins imputrescibles de Henri Ughetto, corps substitutifs conçus dès les années 1970 pour échapper à toute dégradation organique. Des pièces de la série fantastique Weird Family (2015-2026) de Sylvie Selig sont également montrées. Avec ses sculptures-personnages créées à partir de divers objets chinés, l’artiste invente un monde mêlant autobiographie et références aux contes pour enfants. Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou.