Que faire à Dechy en mars 2026 ?

Une après-midi pour jouer, tout simplement. Jeux de plateaux, de stratégie, de réflexion ou de réflexes, il y en a pour tous les goûts. Choisissez celui qui vous attire, il y aura forcément qulqu'un pour jouer avec vous. Goûter possible sur place préparé par Baraka (chocolat chaud, gaufres, jus de fruits..)

Le cirque Arlette Gruss est de retour à Lille avec sa nouvelle création ! Toutes les époques méritent leur parenthèse, un moment suspendu entre deux maux du quotidien, une pause, un entracte. Entre deux inspirations, nous vous proposons d'ouvrir une brèche dans le rythme effréné de nos vies. Dans cette parenthèse, nous glissons ce qui déborde, ce qui palpite et nous prenons le temps de vivre autrement. Ce nouveau spectacle est un détour volontaire, un souffle entre deux ponctuations trop droites. Parenthèse, la nouvelle création signée Arlette Gruss !

L’Institut Confucius de l’Artois vous convie à «Quand le jardin chinois rencontre la france  : le regard du photographe Bowen HOU». Regards photo sur le jardin chinois au sein du parc du Louvre Lens. • Exposition du 1er au 29 mars 2026 du jeudi au samedi et dimanches 1er et 29 mars de 15:00 - 19:00 • Vernissage rencontre avec Bowen Hou samedi 28 mars à partir de 15:00 • DiM’Bar conviviaux les dimanches 1er & 29 mars à partir de 16:00 - Lecture à haute voix, atelier créatif sur le jardin et le paysage. Fort d'une solide formation en conception architecturale, Hou Bowen apporte à sa pratique une double perspective unique. De 2008 à 2013, il a exercé comme architecte à l'Institut de conception et d'aménagement architectural de l'Université de Nanjing, avant de se consacrer pleinement à la photographie et au film d'architecture. Son expérience en conception lui permet de saisir pleinement le rôle fondamental de la pensée conceptuelle en architecture, ainsi que la diversité des approches conceptuelles. Son travail photographique et cinématographique s'inspire de la vision originale des architectes avec lesquels il collabore : sur le terrain, il extrait les concepts de conception des formes spatiales, des contextes du site, du tissu urbain et du comportement humain, les traduisant en expressions nuancées qui vont de la documentation objective à une résonance poétique et émotionnelle. Au-delà de la simple capture de la forme, Hou se fait observateur du temps et des usages, saisissant la manière dont les gens habitent les espaces architecturaux. Son œuvre révèle comment les bâtiments s'intègrent à l'environnement architectural contemporain et au paysage rural-urbain plus vaste, invitant les spectateurs à ressentir la profondeur du temps au sein de chaque image. Le corpus d’œuvres qu’il présente a été créé dans le cadre d’une résidence de travail par la prise de photos et de vidéos simultanées du « Jardin Illumination » de l’architecte Leng Tian. Les photographies exposées, réalisées en octobre 2025, apparaissent donc pour l’artiste comme des images figées extraites des vidéos. Ainsi, certaines de ces images sont agencées chronologiquement, selon une séquence logique, leur conférant une extension narrative qui se déploie aussi bien vers l’avant que vers l’arrière. Accorder un tel espace d’imagination aux images est primordial à ses yeux : cela peut susciter des émotions différentes chez différents spectateurs et même leur permettre de percevoir un monde au-delà de l’image elle-même. Il appelle cela la vitalité inhérente au cadre. Bureau d’Art et de Recherche / Qsp galerie Lieu de cercle privé - Adhésion de soutien à partir de 5€ 112, Avenue Jean Lebas – 59100 Roubaix Tél. 03.62.28.13.86 - info.le.bar@free.fr - www.le-bar.fr - #BARRBX Jeudi, vendredi, samedi & 1er dimanche 15:00 > 19:00 M° ligne 2 > Gare Jean Lebas – Bus > n°30 - 33 - CIT5 - Z6 - Parking & V’lille > Gare Jean Lebas & Musée La Piscine

À travers différentes propositions artistiques, l’artiste vous emmène dans une expérience sensitive primitive et profonde où la danse, l’image, la géologie se font écho et nous interrogent. Depuis toujours Nathalie Baldo mêle les disciplines artistiques. Danseuse autodidacte, elle fonde à Lyon en 1995 la Cie « La pluie qui tombe », un espace où travaillent ensemble musiciens, plasticiens, danseurs, photographes, créatrices lumières, techniciens… Dès le début de cette aventure, son travail sur le mouvement est déjà proche d’une démarche plastique : relation du corps aux matières, aux objets, à l’espace, aux paysages… Après 30 ans de compagnie, l’artiste se recentre aujourd’hui sur un travail plus personnel où se croisent performances, photographies, dessins à l’encre, vidéos-danse. Initiée avec le sculpteur François Weil, sa création du solo « ROCHES - je porte le nom d’une montagne » se poursuit et se déploie aujourd’hui à travers d’autres techniques tout en restant intimement liée au corps et aux dynamiques de mouvement. “ J’explore depuis plusieurs années la relation du corps au minéral. J’observe l’usure lente des roches et des corps, je confronte leurs mobilités et immobilités : érosions, éboulements, tremblements de terre, pierres en suspension sur le vide, charriages des blocs dans les carrières, usures, fragmentations, glissements, ruptures …passages du temps… Il y a là quelque chose qui oscille entre les micros-transformations et les grands bouleversements, entre l’oeuvre d’un titan et celle d’un poète, entre temporalités géologiques et humaines” À travers différentes propositions artistiques : Délimitation des zones de risques (installation) – Explorations souterraines (vidéo-danse) – Relevés de surfaces (dessins à l’encre) – Zones d’affleurement (performances), l’artiste vous emmène dans une expérience sensitive primitive et profonde où la danse, l’image, la géologie se font écho et nous interrogent. VERNISSAGE : VENDREDI 13 FÉVRIER Á 19H Performance avec Nathalie Baldo (danse) et Jean-Christophe Lannoy (violoncelle)

Du 17 janvier au 29 mars 2026, à la Ferme d'en Haut %b%Paysages en transition – retour à l’état sauvage%/i% À travers des paysages quotidiens, abandonnés ou fantastiques, les artistes de Paysages en transition explorent le réensauvagement de l’humain et de son environnement. Les lieux, machines et objets abandonnés deviennent le terreau d’une vie sauvage, imprévisible et incontrôlable. Les frontières entre espace sauvage et urbain se brouillent, des lieux et êtres hybrides émergent, des détails de notre quotidien célèbrent la force de résilience de la nature sauvage. Comme autant d’incitations à la balade, à la contemplation et à l’imagination des transformations passées et futures, les artistes Aurélien Bonnetaud, Laurane Desjonquères, Eric Fitamant, Agathe Voisin et Aurel Porté nous invitent à rêver les paysages sauvages de demain depuis notre quotidien urbanisé. L’Atelier 2 - Arts Plastiques, la Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq, le Centre Culturel de Comines-Warneton (Belgique), le Centre Culturel d’Ypres (Belgique), le Colysée de Lambersart et la médiathèque de Villeneuve d’Ascq s’unissent autour d’une même thématique et proposent lors de la saison 2025 - 2026, plusieurs expositions conjointes. Gratuit, visite le samedi et dimanche de 15h à 19h et sur réservation pour les groupes villeneuvois en semaine au 03 20 61 01 46 ou lafermedenhaut@villeneuvedascq.fr Inauguration le samedi 17 janvier à 18h. À cette occasion, un atelier de création d’une fresque collaborative vous sera proposé par l’artiste Éric Fitamant de 18h30 à 20h30. Ateliers pour prolonger votre visite de l’exposition Petits et grands, en famille, entre amis ou seul, venez créer, expérimenter et vous amuser avec nous ! Un dimanche par mois, notre équipe de médiateurs vous propose d’essayer des techniques artistiques, de laisser libre cours à votre créativité ou simplement de vous détendre. Jeux, livres, espace petite enfance à explorer en autonomie et ateliers dès 3 ans. Gratuit, sans réservation et ouvert à tous, enfants accompagnés d'un adulte. Les 25 janvier, 15 février et 1er mars de 15h à 18h.

Dans le cadre du Temps du Carême, la Cathédrale de Lille accueille une exposition photographique sur l'engagement bénévole auprès des personnes en difficultés en partenariat avec l'Ordre de Malte. Emanation française d’une institution caritative quasi millénaire, l’Ordre de Malte – France est une association catholique hospitalière, qui place la charité au cœur de son engagement. Elle agit ainsi auprès des plus fragiles à travers des initiatives de terrain dans les secteurs de la solidarité, de la santé, du médico-social, et du secourisme. Reconnue d’utilité publique depuis 1928, l’association est également agréée de sécurité civile. L’Ordre de Malte – France intervient en France et dans 33 pays notamment grâce à un réseau de 13 900 bénévoles. Secourisme, maraudes, petits déjeuners, accompagnements de sorties de résidents de leurs établissements sanitaires et médico-sociaux, etc. leurs bénévoles sont engagés tout au long de l’année au près des plus fragiles. Quels que soient le contexte, les personnes aidées, les difficultés rencontrées … les bénévoles font preuve d’un engagement sans faille pour incarner les valeurs de solidarité qui sont celles de l’Ordre de Malte. Cette exposition est une manière de rendre hommage à toutes celles et ceux qui agissent dans l’humilité pour venir en aide à ceux qui ont perdu l’espérance.

Retrouvez les œuvres photographiques d'artistes de Kharkiv lors de vos voyages. Mouvement anticonformiste et expérimentateur, l’école de photographie de Kharkiv est née en Ukraine en opposition au réalisme socialiste soviétique. Une exposition inédite créée sur-mesure pour les gares de Lille Flandres et Lille Europe présente ce mouvement artistique en très grand format aux visiteurs et voyageurs pendant plus d’un mois et demi à partir du 28 janvier 2026. Elle est proposée par Gares et Connexions, l'Institut ukrainien et la Ville de Lille. Evènement organisé dans le cadre de "De Kharkiv à Lille, la culture en résistance" l'étape lilloise de la saison culturelle "Le Voyage en Ukraine"

Forever Young - Quentin Carnaille Avec « Forever Young », Quentin Carnaille poursuit son exploration du temps et de la perception à travers une oeuvre cinétique hypnotique. Inspirée de la double hélice de l’ADN, cette sculpture en mouvement perpétuel évoque la structure fondamentale du vivant et la transmission infinie de l’information génétique. Son mécanisme crée une illusion optique saisissante : la spirale semble monter, se déformer, se métamorphoser, tout en poursuivant une rotation inaltérable. Ce jeu d’optique interroge notre perception du temps : est-il un simple cycle répétitif ou une évolution constante vers un nouvel état ? À travers cette forme en mouvement, « Forever Young » exprime l’éternelle jeunesse du changement, la dynamique du vivant et la nature insaisissable du temps. Entre fixité et transformation, l’oeuvre invite à une réflexion sur notre rapport à la temporalité. En mêlant art, science et philosophie, Quentin Carnaille transforme un mécanisme précis en une expérience sensorielle et conceptuelle, où l’invisible devient tangible et le temps, une matière à sculpter.