Davron(Yvelines)

Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce la… Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce programme reflète la nouvelle orientation prise par BMW Group France pour accompagner des artistes et curateurs et réinventer son modèle. Toujours dédié à la création émergente, à l’expérimentation et à l’image, ce programme s’ouvre aux arts visuels et offre une bourse à un duo artiste-curateur, accompagnée d’un budget de recherche et de production. À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le programme BMW ART MAKERS invite les candidats à célébrer cet héritage tout en imaginant des projets tournés vers l’avenir. En écho à l’esprit pionnier de Niépce, cette édition exceptionnelle appelle à explorer les liens entre image, innovation et transformation, dans un contexte où la création et la responsabilité se rejoignent. Depuis 1826, la photographie est au cœur des mutations culturelles et technologiques — un rôle que BMW partage aujourd’hui à travers son engagement pour une mobilité plus intelligente, plus humaine et plus durable. Le duo artiste/curateur est ainsi invité à proposer un projet qui réinvente notre rapport à l’image, au mouvement et au progrès. \[L’appel à candidatures pour l'édition 2027 sera ouvert sur les mois de novembre et décembre 2026, les dates seront précisés courant octobre. Le duo lauréat sera annoncé en janvier 2027\] BMW ART MAKERS : un soutien financier, matériel et humain qui comporte * Une bourse de 10 000 € pour l’artiste, * Une bourse de 8 000 € pour le curateur, * Un budget de 15 000 € pour la recherche et la production des œuvres, * La production d’une exposition intégrée à des événements majeurs soutenus par BMW, * Un accompagnement en communication. Plus d’informations sont disponibles sur le compte Instagram officiel bmwgroupculture\%i%fr.

Le concours photo sur le thème « Traces » est organisé par l’UPAC Photoclub du Chesnay-Rocquencourt (78), à l’occasion du Festival Photo 120 DECLICS CONCOURS PHOTO APPEL À PARTICIPATION 📸 Pour participer : [https://120declics.fr/concours](https://120declics.fr/concours) Le concours photo sur le thème « Traces » est organisé par l’UPAC Photoclub du Chesnay-Rocquencourt (78), à l’occasion du Festival Photo 120 DECLICS • La participation au concours est gratuite. • Le concours est ouvert à tous les photographes amateurs âgés de plus de 12 ans. 🗓️ CALENDRIER 👉Ouverture : 1er septembre 👉Clôture des inscriptions: 31 décembre 2026 🏆 PRIX ET RECOMPENSES 👉Les 120 photos les mieux classées seront présentées dans la galerie sur le site web du Festival. 👉Les 20 photos les mieux classées seront exposées en extérieur au format 90x60 cm 👉Prix du jury 🥇 1er prix: lot d’un montant de 500 € 🥈 2ème prix: lot d’un montant de 250 € 🥉 3ème prix: lot d’un montant de 100 €

Orchestre à cordes L’orchestre à cordes des étudiants du Conservatoire fait découvrir les genres du concerto grosso et de l’oratorio. Un voyage dans le temps et les styles où les harmonies médiévales d’un monastère allemand résonnent avec les virtuosités baroques d’un palais romain. Écrit pour son mécène, le cardinal Ottoboni, le _Concerto grosso_ _Pour la nuit de Noël_ (1690) de Corelli est le plus célèbre de ses douze concerti grossi. Avec cet ultime recueil, le « marquis palatin » s’impose comme l’un des grands maîtres du genre. Son contemporain, Torelli, s’en inspire dans sa _Pastorale pour la nuit de Noël_ (1709). Suivant la tradition populaire italienne, ces oeuvres célèbrent Noël par des airs pastoraux, dans un style baroque concertant jouant sur l’opposition entre un groupe de solistes, le concertino, et un ensemble à cordes, appelé ripieno. Un jeu d’alternance, faisant écho aux antiphonies de la liturgie chrétienne orientale, dont s’est inspiré Bernard Le Monnier dans son oratorio pour solistes, choeur et orchestre. Antiphonie est composée à partir d’un thème latin d’Hildegarde de Bingen qui parcourt l’oeuvre et se transforme dans une variété de rythmes, modes et dynamiques, faisant le lien entre le Moyen Âge et notre époque. Direction : Bernard Le Monnier

Atelier de découverte et de médiation autour des fonds photographiques conservés aux Archives départementales des Yvelines. Un parcours pédagogique autour de la mémoire photographique et de la lecture des images : photoreportage, photographie documentaire, portraits, paysages, photographie aérienne, architecture...

LIVING BEING IV - TIME REFLECTIONS Né dans le silence de la pandémie, Time Reflections est une méditation sur le temps - celui qui sculpte les vies, distord les souvenirs et façonne notre rapport au monde. Vincent Peirani et son quintette - Émile Parisien, Tony Paeleman, Yoann Serra et Julien Herné - tissent une mosaïque sonore où pulsations contemporaines, danses traditionnelles et échos baroques se répondent. Ce nouveau projet invite à une exploration sonore où chaque note est empreinte de la complexité et des nuances du rythme de la vie.

Avec Living Being IV – Time Reflections, Vincent Peirani et son quintet historique signent une œuvre ancrée dans l’exploration musicale du temps. Avec Living Being IV – Time Reflections, Vincent Peirani et son quintet historique signent une œuvre ancrée dans l’exploration musicale du temps. L’accordéoniste star compose une mosaïque teintée de rythmes traditionnels, de pulsations actuelles, d’échos baroques et de belles envolées jazz. Figure majeure du jazz européen, Vincent Peirani poursuit l’aventure Living Being initiée en 2011 comme un laboratoire de formes et un rendez-vous d’amitiés musicales. Ce quatrième opus est né d’une pause forcée, celle des premiers mois de 2020 où le confinement a conduit l’artiste à réfléchir à ce que le temps façonne en nous. Entouré d’Émile Parisien (saxophone soprano), Tony Paeleman (piano, rhodes), Julien Herné (basse) et Yoann Serra (batterie), il déploie une fresque sonore dans laquelle chaque note est empreinte de la complexité et des nuances rythmiques de la vie. Accordéon et accordina entre les mains, Vincent Peirani sculpte le son avec une précision d’orfèvre et mène avec sa bande un concert jubilatoire où la virtuosité côtoie l’inattendu.

La rencontre ébouriffante entre le plus populaire des instruments et la musique classique, dans un spectacle plein d’humour et de poésie ! La rencontre ébouriffante entre le plus populaire des instruments et la musique classique, dans un spectacle plein d’humour et de poésie ! Porté par un quatuor féminin audacieux, où l’accordéon se met à rêver d’opéra dans des tableaux surprenants, Oum Pa Pa ! délivre une rencontre musicale inédite. Un récital de rêve, où Bizet côtoie Yann Tiersen et Tchaikovsky tutoie Piazzolla. La technique de haut vol des quatre musiciennes, issues des grands conservatoires nationaux, sert des partitions riches, chaleureuses et tendres. Elles y dévoilent une fantaisie réjouissante à la chorégraphie millimétrée, entre tango, airs d’opéras et ballets russes. De la musique classique à déguster le sourire aux lèvres et l’esprit joyeux ! En partenariat avec le CCAS

Orchestre d'harmonie des étudiants Depuis sa sortie en 1955, la trilogie du Seigneur des Anneaux de J. R. R. Tolkien a fasciné nombre de lecteurs. En 1987, bien avant qu’Howard Shore écrive la bande originale de l’adaptation cinématographique, le compositeur néerlandais Johan de Meij s’en inspire pour écrire sa Symphonie n° 1 « Le Seigneur des anneaux ». Composée en cinq mouvements, elle illustre les personnages et les aventures de l’épopée fantastique en « Terre du Milieu ». Un voyage musical et fantasmagorique peuplé de créatures surnaturelles, à la fois maléfiques et merveilleuses, évoluant entre obscurité et lumière. À l’occasion de cette saison artistique dédiée au fantastique, elle est interprétée par l’orchestre d’harmonie des étudiants du Conservatoire, formation qui réunit des instrumentistes des niveaux supérieurs de l’établissement. Direction : Christophe Dravers