Que faire à Dardilly cette semaine du 23 au 29 mars 2026 ?

L’Opéra de Lyon présente pour la première fois Billy Budd, un coup de maître du compositeur Benjamin Britten. Histoire émouvante d’un homme innocent confronté à l’injustice et à la cruauté humaine. C’est dans un court roman posthume d’Herman Melville que Benjamin Britten déniche l’histoire de son futur chef-d’oeuvre : le bouleversant Billy Budd, mis en scène cette année à l’Opéra de Lyon par Richard Brunel. L’histoire se déroule durant les conflits révolutionnaires de la fin du XVIIIe siècle, dans le huis clos oppressant d’un navire de guerre sans cesse aux abois d’attaques ennemies, mais aussi de fauteurs de troubles en son sein. Sédition, mutinerie, propagation d’idées nouvelles font partie des pires accusations. Au cœur de ce tumulte, il y a Billy le marin très différent des autres, innocent de cœur mais coupable de fait. Un ange de beauté, de dévouement et de douceur, prisonnier de cette machine infernale qui broie les individus dans cette société étriquée et brutale. Prisonnier d’une terrible injustice. Une histoire de la culpabilité, de la solitude et de l’exclusion, portée uniquement par des voix masculines dont le baryton-basse Derek Welton, déjà célébré dans Elias en 2023. Et puis, sous la direction de Finnegan Downie Dear, la musique de Britten s’empare corps et âme de cet affrontement entre le bien et le mal pour dépeindre cet univers si rude et cette âme splendide. Un déferlement d’inventivité vocale et orchestrale, à l’image de ce monde tour à tour béni d’humanité et terriblement cruel. Nouvelle production de l’Opéra de Lyon Coproduction Staatsoper de Hanovre Un opéra de Benjamin Britten Direction musicale : Finnegan Downie Dear Mise en scène : Richard Brunel Orchestre, Chœurs, Maîtrise et Studio de l'Opéra de Lyon Durée : 3h20 dont 1 entracte

Découvrez une comédie grinçante à la fois sensible, drôle et intelligente. Un couple attend des amis pour le dîner, mais ceux-ci n’arriveront jamais… S’agit-il d’un accident, d’une séparation, d’un cambriolage ? À chercher les raisons de cette absence, l’homme et la femme se disputent au sujet du couple de leurs amis. Naturellement, la femme prend la défense de son amie Catherine et l’homme de son collègue David. À confronter leurs visions radicalement opposées, ils enchaînent les quiproquos absurdes et les révélations intimes, remettant en cause, sans s’en rendre compte, les fondements de leur propre couple. Round après round, les retournements de situation et rebondissements mènent le match pour nous offrir un huis clos rythmé, pimenté et jouissif. Écrit au scalpel, avec une netteté et une acuité des mots remarquables, les dialogues sont vifs, corrosifs et intelligents. Machisme verso féminisme, préjugés, désirs, amour, épreuves du temps sont autant de thèmes de ce récit rempli de vérités dont on peut rire, donc… ou s’inquiéter ! Tout public – À partir de 12 ans Comédie Jeu : Audrey Jegousse, Franck Morellon Texte : Audrey Schebat Mise en scène : Audrey Jegousse, Franck Morellon Compagnie Art’Scenic Durée : 1h

Le festival Transforme initié avec la Fondation d'entreprise Hermès propose une programmation pluridisciplinaire audacieuse qui fait rayonner la vitalité de la scène artistique contemporaine. Ce rendez-vous met en lumière des formes artistiques innovantes qui réinventent les pratiques du spectacle vivant. Pendant trois semaines, 6 propositions pluridisciplinaires vous invitent à explorer des gestes créatifs en prise avec notre époque : - Les corps incorruptibles d'Aurélia Lüscher - Boudoir de Steven Cohen - Jeanne Dark de Marion Siéfert - Umaa d'Olivia Grandville - Mille Plateaux - CCN La Rochelle - Skinless de Théo Mercier - Les chats (ou ceux qui frappent et ceux qui sont frappés) par Marlène Saldana & Jonathan Drillet

Chaos Danse, c’est la programmation danse du Théâtre Astrée – Université Lyon 1 Le festival Chaos Danse s’inscrit comme un des piliers de la programmation de danse dans la région AURA avec une scène riche de 17 représentations à l’année mêlant compagnies à renommée nationale, compagnies locales et émergentes. Une des particularités du festival Chaos Danse est d’englober un Temps Fort historique pendant 1 mois, du 10 mars 2026 au 3 avril 2026, et une programmation au fil de l’eau pendant la saison du Théâtre Astrée. Le festival Chaos Danse se conçoit autant comme un des piliers de la programmation danse de la région que comme un électron libre avec des propositions variées et atypiques. Chaque édition propose une quinzaine de représentations, mêlant thématiques fortes, scénographies variées et artistes aux esthétiques multiples, avec des spectacles allant des formes les plus pointues aux propositions résolument grand public. Soucieux de rendre la danse accessible à toutes et tous, le festival Chaos Danse offre des spectacles de grande qualité tout en maintenant des tarifs abordables. Au programme : - Mardi 10 mars : Le Jeune Ballet du CNSMD de Lyon (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon) présente un programme 25/26 composé de quatre créations originales. - Mercredi 11 mars : Dans la création Île, le chorégraphe Lohan Jacquet met en scène une fiction sur l’environnement et l’épuisement des ressources de la planète. - Mardi 17 mars : Compagnie Parc - Plongez dans La Liesse, une création chorégraphique hypnotique signée Pierre Pontvianne. - Jeudi 19 mars : Ensemble Facture - La Demande d’Asile est une pièce de danse-théâtre qui entend dénoncer les entretiens menés par L’OFPRA, Office Francais de protection des Réfugiés et Apatrides. - Mardi 24 mars : Compagnie Matière Mobile - Coefficient inconnu, pièce de danse contemporaine pour cinq interprètes, cherche à décomposer l’instant du choc afin de le dérouler, le retourner dans tous les sens et d’en faire émerger la beauté et l’horreur. - Jeudi 26 mars : ART’SHOW - Une femme se dresse, droite comme un arbre aux racines profondes, entre héritage et réinvention. - Mardi 1er avril :Présentation au public des créations du groupe ARC, une cellule pré-professionnelle composée des meilleurs danseur·euses du programme d’insertion professionnelle en danse contemporaine ARC - Vendredi 3 avril : En scène ! est un programme de courtes pièces chorégraphiques imaginées et interprétées par les élèves en CPES (Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur) des conservatoires de Lyon et de Clermont-Ferrand. - Jeudi 23 avril : En scène ! est un programme de courtes pièces chorégraphiques imaginées et interprétées par les élèves en CPES (Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur) des conservatoires de Lyon et de Clermont-Ferrand.

Pour l’édition 2026 de ce rendez-vous incontournable de la BmL à destination des jeunes lecteurs, le thème met à l'honneur le voyage et l'évasio ! En 2026, le Printemps des Petits Lecteurs se présente comme une invitation à l'évasion pour les tout-petits. Les enfants de 0 à 6 ans, ainsi que leurs familles, sont invités à embarquer pour un événement culturel dédié à la découverte et à l'imaginaire, à explorer dans (presque) toutes les bibliothèques du réseau. Concerts, spectacles, ateliers créatifs, jeux et lectures... le programme propose un véritable tour du monde !Entre musique d'ailleurs, histoires venues de lointaines contrées et expériences sensorielles inédites : chaque rendez-vous offre un moment de partage, de rires et d'émerveillement. Toutes les animations sont gratuites, souvent sur inscription.

Marie Mirgaine aime jouer entre les matières et les couleurs de manière à créer son univers. Le public pourra découvrir son processus de création et son univers texturé, mais aussi les livres fabriqués avec les élèves de l’école Louis-Pasteur. L’autrice et illustratrice Marie Mirgaine est l’artiste associée à cette édition. Adepte de la technique du papier découpé, elle aime jouer entre les matières et les couleurs de manière à créer son univers dans ses albums jeunesses et spectacles. Il sera possible de voir son travail, lors de son exposition Dans la matière du lundi 16 mars au samedi 2 mai 2026 à la Maison du livre, de l’image et du son. Le public pourra découvrir son processus de création, ses personnages et son univers texturé, mais aussi les livres fabriqués pendant les quatre semaines de résidence artistique avec les élèves de l’école Louis-Pasteur.

Exposition, art textile, art contemporain à la galerie Racont'Arts. Impression végétale et geste de transmission. Évocation multisensorielle et poétique avec la plasticienne et musicienne Stéphanie Kry La poésie et la délicatesse se sont installées depuis le 12 mars sur les murs de la galerie. Les œuvres de Stéphanie Kry nous embarquent dans un ailleurs où tous les sens sont sollicités. Jeux d'empreintes contemporaines, déposées sur des soies suspendues, kakémonos sur textile provenant des Hautes Étoffes, étoles en soie et ... Les mots doux : Ecrins accueillants empreinte végétale à porter sur soi, composition musicale, fleurs séchées et un mot qui nous rappelle l'essentiel. Un objet d'art précieux qui reflète la sensibilité et l'attention portée aux autres de Stéphanie Kry, artiste plasticienne et musicienne, membre des Ateliers d'Art de France . Cette exposition, c'est aussi l'occasion de mettre en résonance les œuvres de Stéphanie Kry avec celles de Kim Marchal et Saash. Végétaux, racines entremêlées, formes fluides et organiques en verre et laiton complètent cette évocation subtile de la nature. Un magnifique dialogue inédit s'installe . A découvrir jusqu'au 11 avril 2026 Vernissage vendredi 20 mars à partir de 16h00