Que faire à Dardilly cette semaine du 12 au 18 octobre 2026 ?

Dans L’Amour des trois oranges, Prokofiev explore les caprices du destin et la puissance du fou rire, dans une intrigue où l’absurde côtoie le merveilleux. Une ouverture de saison vitaminée et impertinente. Dans un royaume imaginaire, le prince héritier est frappé d’une tristesse incurable. Lorsque la sorcière Fata Morgana trébuche sans le vouloir, il éclate de rire. Vexée, elle le maudit et lui jette un sort : il devra partir à la recherche de trois oranges pour trouver le bonheur. Commence une quête rocambolesque, peuplée de princesses métamorphosées, d’une terrible cuisinière, d’un rat monstrueux et de parties de cartes endiablées. Inspiré par un conte théâtral facétieux de Carlo Gozzi, caractéristique de la commedia dell’arte, le compositeur écrit un livret poétique, à l’ironie grinçante. Avec son style vigoureux, Prokofiev signe une oeuvre qui captive immédiatement les oreilles, où l’orchestre est un personnage à part entière. Un monde sonore aussi riche qu’imprévisible, où une énergie folle emporte tout sur son passage. Pour camper cette aventure où burlesque, satire et féérie s’en donnent à coeur joie, le metteur en scène Laurent Pelly nous entraîne dans cet opéra festif, sous la direction incisive du chef d’orchestre Dmitry Matvienko, reconnu à l’international. Langue : En français surtitré en français Opéra en 1 prologue et 4 actes Livret du compositeur et de Véra Janacopoulos, d’après la pièce éponyme de Carlo Gozzi Création à Chicago en 1921 Nouvelle production Coproduction Opéra de Lyon, Opéra royal du Danemark, Opéra-Comique, Opéra national du Rhin Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon Un opéra de : Sergueï Prokofiev Direction musicale : Dmitry Matvienko Mise en scène et costumes : Laurent Pelly Scénographie : Caroline Ginet Lumières : Michel Le Borgne Chef des Choeurs : Benedict Kearns Distribution : Le Roi de trèfle : Piotr Micinski Le Prince : Linard Vrielink La Princesse Clarice : Lucie Roche Léandre / Farfarello : Damien Pass Truffaldino : Robert Lewis (Soliste du Lyon Opéra Studio promotion 2022 – 2024) Pantalon : Marc Mauillon Le Magicien Celio : Daniel Mirosław Fata Morgana : Gabrielle Philiponet Linette : Barbara Skora (Soliste du Lyon Opéra Studio) Nicolette : Déborah Salazar (Soliste du Lyon Opéra Studio) Ninette : Giulia Scopelliti (Soliste du Lyon Opéra Studio promotion 2022 – 2024) La Cuisinière : Jean-Fernand Setti Sméraldine : Céleste Pinel Le Maître de cérémonie : Cătălin Pop (Soliste du Lyon Opéra Studio) Le Héraut : David Rother (Soliste du Lyon Opéra Studio) Durée : 2h20 Dès 10 ans

La ville natale du Cinématographe Lumière invite le monde du cinéma (cinéastes, acteurs, critiques, historiens, écrivains) pour célébrer sa vitalité et sa mémoire. Nous vous attendons nombreux pour une nouvelle édition du festival. Chaque année, le festival fait vibrer Lyon, ville de naissance du Cinématographe et du tournage du premier film de l’histoire. C’est pour célébrer cet héritage hors du commun, et désigner son lieu d’origine comme une région centrale de la cinéphilie mondiale que cette manifestation a été créée en 2009 et le Prix Lumière, comme l’équivalent des grands prix décernés pour les autres arts en Europe et ailleurs. Depuis, cinéastes, actrices, acteurs, talents, professionnels, journalistes et plus d’un million de spectateurs ont assisté aux éditions précédentes du festival Lumière. En une décennie, le festival Lumière est devenu l’un des grands rendez-vous cinéma du monde. Son impact médiatique et sa réputation l’ont installé comme une manifestation majeure, de renommée internationale et l’une des célébrations les plus importantes de la vivacité du cinéma du passé et du présent. Près de 170 séances sont proposées pendant une semaine dans les salles de cinéma et de spectacles du Grand Lyon, présentées par des personnalités. Des cinémas art et essai de proximité aux grands multiplexes, chaque spectateur trouvera une salle près de chez lui. Le Prix Lumière récompense un cinéaste pour l’ensemble de son œuvre et pour le lien qu’il entretient avec l’histoire du cinéma. Après avoir honoré Clint Eastwood, Milos Forman, Ken Loach, Gérard Depardieu, Quentin Tarantino, Pedro Almodovar, Martin Scorcese, Catherine Deneuve, Wong Kar-wai, Jane Fonda, Francis Ford Coppola, Jean-Luc et Pierre Dardenne, Jane Campion, Tim Burton et Isabelle Huppert, en présence de nombreux invités... En 2025 Le Prix Lumière sera remis à Michael Mann. Conjuguant l’exigence d’un auteur au plaisir du public, Michael Mann connaît, aux États-Unis, en France et partout dans le monde, de grands succès publics, tandis que les critiques louent sa contribution exceptionnelle à l’histoire du 7e art. Figure emblématique du cinéma hollywoodien, dont la carrière embrasse plus de 40 ans de cinéma, il a dirigé des monstres sacrés : Al Pacino, Robert De Niro, Tom Cruise, James Caan ou encore Gong Li. Des soirées de présentation du festival Lumière vous permettent de découvrir la programmation, le Prix Lumière, la soirée d’ouverture, les nouveautés…

Ce festival itinérant propose une programmation créative mêlant jazz, blues, soul, rock, et bien d’autres encore. En 2026, plus de 40 concerts sont programmés, dont 4 dans la métropole de Lyon. SPIN & SPELLS - STRANDED HORSE : mardi 6 octobre à 20h Théâtre de la Renaissance à Oullins Rafaëlle Rinaudo réinvente la harpe celtique avec Spin & Spells, un trio fascinant où jazz contemporain, musiques traditionnelles et influences africaines se mêlent dans un univers hypnotique. En ouverture, Stranded Horse et le joueur de kora Boubacar Cissokho proposent une rencontre sensible entre indie folk et musique mandingue, pour un moment suspendu, délicat et envoûtant. KYLE EASTWOOD 5TET : vendredi 9 octobre à 20h30 Le Radiant-Bellevue à Caluire-et-Cuire Accompagné de son merveilleux quintet de pointures, la star internationale du jazz revient pour la troisième fois au Rhino jazz(s), avec un "Eastwood by Eastwood" cette fois, axé sur les musiques des films de son célèbre père Clint. BONBON FLAMME : mercredi 14 octobre à 21h Le Périscope à Lyon Inspiré par la fête mystique mexicaine du Dia de los Muertos, le quartet créé par le violoncelliste Valentin Ceccaldi, souffle une musique aux couleurs vives, acidulée et pimentée. SANDRA NKAKÉ TRIO - « Elles ! » : jeudi 15 octobre à 20h Théâtre de La Mouche à Saint-Genis-Laval Sandra Nkaké revient au festival avec son trio, pour déployer ses "Elles" dans un répertoire reprenant des chansons écrites et composées exclusivement par des femmes qui ont toutes accompagné et jalonné son parcours de vie.

L'artiste photographe Tim Douet a été retenu dans le cadre de notre résidence d'artiste 2025-2026. L'artiste photographe Tim Douet a été retenu dans le cadre de notre résidence d'artiste 2025-2026. L’objectif de cette résidence est de mener une création photographique immersive sur une année universitaire, d’octobre 2025 à octobre 2026, en s’appuyant sur la thématique transversale de l’inclusivité en questionnant : la diversité, les stéréotypes, le genre, le handicap, la représentativité du féminin dans le monde du sport et la recherche scientifique sur le corps. Le photographe ou le collectif de photographes, explorera le quotidien des enseignants et des enseignants-chercheurs au sein des différents laboratoires de l’UFR STAPS, en lien avec la thématique citée précédemment. À l’heure où les questions de diversité, de genre, d’inclusion, de représentativité et du handicap dans le sport sont des sujets sur lesquels il faut se questionner et progresser, ce projet de résidence artistique propose un regard engagé et sensible sur le travail commencé en ce sens à l’UFR STAPS. Loin des clichés sur les corps athlétiques normés ou les pratiques sportives performatives, cette démarche photographique entend interroger, les représentations et les identités multiples qui traversent cet espace universitaire. Ce projet photographique s’inscrit ainsi à la croisée de l’art et de la recherche, en mettant le corps – dans sa diversité, sa vulnérabilité, sa force et ses représentations – au centre du regard. Ce projet vise à : \- Participer à une déconstruction des stéréotypes dans l’univers du sport \- Mettre en valeur la pluralité des expériences dans le champ sportif universitaire \- Créer un espace de dialogue entre art, science et société \- Impliquer la communauté universitaire dans un processus de création partagée \- Offrir un regard artistique et engagé sur ces enjeux

Envie d'une découverte à votre rythme ? L'office de tourisme vous propose une visite de l'aqueduc romain du Gier à l'aide d'un audio-guide. 2000 ans d'histoire vous seront racontés avec photos, cartes postales anciennes et schémas à l'appui. Durée : 1h.

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles. [François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement. De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre _fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités. Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque. commissariat de Stéphane Malfettes Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026

Emma de Foucaud n’a plus 20 ans. D’ailleurs, elle a connu l’époque où le tatouage soleil en bas du dos, c’était chic et élégant. Et elle n’a aucun regret, okay ? Dans son deuxième spectacle, elle vous propose de rire du temps qui file, grâce à une écriture toujours aussi efficace et authentique. En bref, du bon stand-up… à l’ancienne. Vous avez pu voir Emma : A la télévision : France 3, Teva, Comedy +… A la radio : Radio France, le Mouv’ Au Grand Rex avec Kheiron Tous les soirs dans les meilleurs comedy clubs de Paris

Exposition collective en entrée gratuite autour de la question de l’engagement. En réunissant quatorze artistes de générations différentes, venus d’horizons géographiques variés, cette exposition fait émerger des voix singulières autour de la question de l’engagement ainsi qu’une réflexion collective sur les liens qui unissent les êtres humains autour des enjeux du vivant. « Ce n’est plus un constat, c’est une évidence. Un péril sournois qui arrive sans prévenir, actionné par la main de l’homme. » Julia Butterfly Hill, De Sève et de Sang. Elle s’appelle Julia, elle n’a que 23 ans et se sent minuscule face au monde qui l’entoure. Pourtant, après 738 jours de résistance seule au sommet d’un séquoia millénaire, elle réussit à faire basculer toute une économie en place en faisant plier le système. Tel est le point de départ de cette exposition Des faits comme défis, développée à partir du film La Nuit du Papillon, réalisé par Nadja Anane et produit par Deborah da Silva. Depuis plusieurs décennies, notre planète connaît des bouleversements inédits, désormais visibles et souvent irréversibles, c’est un fait. L’état actuel de la nature témoigne de l’accélération des transformations qui affectent nos arbres, nos forêts et nos écosystèmes. Tous subissent les effets conjugués de la déforestation, de l’exploitation intensive des ressources et des dérèglements climatiques qui laissent derrière eux des paysages fragmentés, des cours d’eau altérés et des territoires profondément transformés. Pourtant, sans jamais se résigner, des femmes et des hommes choisiront d’en faire leurs défis. Ils feront de cette réalité le socle d’un engagement fort, considérant que la défense du vivant est non seulement un combat intellectuel et physique, mais aussi un acte de transmission et d’espérance.