Dardilly(Rhône)

Graines d’Actions a le plaisir de vous inviter à des après-midis « JEUX DE SOCIÉTÉ » Ouverts à tous, ils se dérouleront une fois par mois selon le calendrier ci-dessous à la salle de la Gare - 14h30 Nous avons quelques jeux, mais serions ravis de découvrir les vôtres ! Si vous en avez en double, nous acceptons aussi les dons 😄 À très vite !

Graines d’Actions a le plaisir de vous inviter à des après-midis « JEUX DE SOCIÉTÉ » Ouverts à tous, ils se dérouleront une fois par mois selon le calendrier ci-dessous à la salle de la Gare - 14h30 Nous avons quelques jeux, mais serions ravis de découvrir les vôtres ! Si vous en avez en double, nous acceptons aussi les dons 😄 À très vite !

Le Lac des cygnes par Angelin Preljocaj, c’est un monument du répertoire classique revisité par un monument de la danse contemporaine. Un événement ! Avec cette pièce pour vingt-six danseurs et danseuses créée contre les vents et marées des confinements de 2020, Angelin Preljocaj renoue avec son goût pour le ballet narratif. Le chorégraphe reste fidèle à la trame originelle du Lac des cygnes, simplement convertie aux problématiques de notre époque : Rothbart y a de nouvelles motivations – exploiter un gisement d’énergie fossile – qui vont l’amener à transformer en cygne la jeune Odette. Ailleurs, Siegfried s’oppose à son père qui veut s’associer à Rothbart dans sa funeste entreprise. Si Angelin Preljocaj a conservé l’essence de la partition de Tchaïkovski, remaniée et parfois rehaussée d’une pointe d’électro, la chorégraphie est son œuvre pleine et entière, virtuose, précise et joueuse. _ Une audiodescription est proposée sur ce spectacle, réalisée par Julie Compans d'Accès Culture le jeudi 2 juillet au Grand Théâtre. En amont du spectacle Le Lac des Cygnes, un atelier danse accessible aux personnes aveugles et malvoyantes sera organisé avec les artistes de 16h30 à 18h sur le plateau du Grand Théâtre le jeudi 2 juillet. L'atelier permet de découvrir l'ambiance et les mouvements du spectacle. En partenariat avec Accès Culture, cet atelier est gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles.

Une traversée de l'Atlantique noir. DJ, producteur, musicien, conférencier et homme de radio, James Stewart, est passé maître dans l’art de connecter par la musique les continents, les époques et les gens. Spécialiste de l’Atlantique noir, un concept qu’il emprunte à l’universitaire anglais Paul Gilroy, il sillonne en profondeur les musiques issues de la diaspora noire et explore inlassablement les territoires de ce meta continent africain en expansion, défini et redéfini sans cesse par les innombrables hybridations afro-américaines. Dans un registre aussi ambianceur qu’érudit et au fil des 33 tours récoltés d’un côté ou de l’autre de l’Océan, passant de la Sierra-Leone à la New Orleans et de Sao Paolo à Kinshasa, James Stewart nous transporte dans une géographie alternative faite de danse, de luttes et de transes atlantiques. Distribution : James Stewart, platines

Avec CERCLES, le chorégraphe Boris Charmatz invite 200 danseuses et danseurs de tous horizons à entrer dans la ronde pour un atelier XXL. Fruit de quatre jours d’un atelier où 200 participants – néophytes et amateurs plus ou moins aguerris – auront travaillé avec Boris Charmatz et une dizaine de professionnels, CERCLES embrasse les courbes d’une immense chorégraphie mouvante et plurielle. Dédiée à une forme qui traverse l’histoire des danses, des folklores les plus lointains aux formes les plus contemporaines, la performance est agencée et dirigée en temps réel par le chorégraphe, sur les pulsations de la fanfare électro Meute. En préambule, les spectateurs qui le souhaitent sont invités à s'échauffer avec les danseurs. Des mouvements d’une foule joyeuse et bigarrée déployée dans l’immense espace de la Halle Tony Garnier aux compositions plus intimes de petits groupes ou duos, CERCLES offre un saisissant tableau d’une humanité au travail, solidaire et diverse, profondément vivante.

Extrait de la pièce chorégraphique Limbo pour laquelle Suzanne Degannero est accueillie en résidence au Block · CCN de Rillieux-la-Pape, suivi d'un talk avec le public. Entre vertige intime et manifeste corporel, Limbo explore un état de flottement, d’entre-deux : ni départ, ni arrivée, mais une zone trouble où l’on habite le doute. Porté·e par le whacking (danse née dans un club queer de Los Angeles, Le Ginos II), Suzanne Degennaro donne corps à ce lieu intérieur où coexistent fête, mélancolie et résistance. À travers une danse à la fois flamboyante et suspendue, Limbo évoque le vécu intersexe, le rapport fragmenté au genre, la sensation de vivre à côté de soi, et le sentiment générationnel d’être sans repères, comme au bord de quelque chose qui ne vient pas. Inspiré par les liminal spaces, ces espaces vides et familiers qui peuplent les imaginaires post-internet, le solo navigue dans une esthétique de l’inconfort doux, de la solitude observée, de l’attente sans fin. Limbo est un cri silencieux, une fête en suspens, une tentative de danser ce qui échappe aux mots. Avec ce premier solo, Suzanne Degennaro signe une pièce chorégraphique introspective et frontale, qui explore l’état de flottement identitaire et les limbes post-contemporaines. Une danse du bord, du trouble, et de la beauté indocile.