Darbres(Ardèche)

Exposition " Les gens qui sont nés quelque part" de planches originales de Lisa Hab, habitante du village. En partenariat avec la Librairie du Tiers temps. Exposition " Les gens qui sont nés quelque part" de planches originales de Lisa Hab, habitante du village. En partenariat avec la Librairie du Tiers temps. Dans son roman graphique, Lisa Hab, à travers des tranches de vie dans un village des Monts d'Ardèche, interroge la notion d'appartenance à la terre, de partage et d'usage de la nature. En écho à l'exposition, elle animera une table ronde autour de son livre à la bibliothèque de Genestelle le mercredi 2 septembre.

Expérience artistique à l'écoute du paysage: 11 escales visuelles et sonores accessibles par QR code sur le parcours de la voie douce entre Privas et Le Pouzin. Balade fantaisiste et poétique pour découvrir le patrimoine naturel et culturel du territoire. Associer expérience artistique et déplacement en mode doux ! Les œuvres virtuelles, courts-métrages d'animation et vignettes sonores, invitent les promeneurs à regarder le paysage autrement. À l’initiative de Cadavres exquis, association culturelle active en Ardèche depuis 2021, Judith Lesur en atelier d’écriture et Pauline Bravar en arts plastiques ont accompagné une dizaine d’adultes dans l’exploration de l’imaginaire lié au territoire. Ils se font la voix de la nature et de ses créatures, ravivent les sons de la ruralité d’antan et des activités spécifiques à la vallée de la Payre (moulinage, chemin de fer...), se projettent dans un monde idéal ou un futur dystopique et font dialoguer les poètes Paul Vincensini et Jacques Dupin. Soutenu par le Ministère de l’Éducation et de la jeunesse et le Fonds de dotation Abbaye de Lubilhac, le projet a été développé en partenariat avec le centre social Couleur des liens, le Caplab 07 et La Ressourcerie Trimaran. Au générique : Textes, créations visuelles, voix : Claire, Fabienne, Frédérique, Marie-Annick, Géraldine, Martine, Patrice, Sonia, Virginie Conception et réalisation : Judith Lesur Musique additionnelle générique : Sébastien Guillen

Inspiré par le mouvement de l'Art Brut, Cyril Hernandez a conçu des pièces-objets de musique concrète. Des pièces hors des attendus du domaine de l’art, que le public peut activer lors de sa déambulation. Vernissage le mardi 24 février 2026 à 19h. Cyril Hernandez est un musicien, multi-instrumentiste, performer, compositeur, interprète et plasticien sonore. Pour l'exposition "Bruit Brut", il a conçu un ensemble d’installations sonores et plastiques, qui convoquent la musique, la sculpture en mouvement et le jeu comme moteurs essentiels de la création. Au fil de son parcours, le visiteur devient musicien et découvre que le son se regarde et que la sculpture s’écoute. Faire confiance à l’intelligence du corps et à l’écoute du visiteur, surprendre par le jeu et la jubilation : voilà le programme de l’exposition "Bruit Brut" ! lusieurs pièces-objets sont à découvrir : - Le Marcelophone : instrument constitué d’un porte-bouteille, d’une roue de vélo et d’une multitude de cloches. Clin d'oeil au peintre et plasticien Marcel Duchamp. - Le Calderophone : mobile de cymbales de 9 mètres d’envergure, hommage au sculpteur et peintre Alexander Calder. - Eaulà : installation audiovisuelle avec l’eau comme miroir narcissique, comme puits de souvenirs. - La Tactile : installation à caresser amoureusement. De nombreux temps forts sont proposés autour de l'exposition : visites guidées, projet participatif, concert-performance, spectacles... Des événements qui permettront de rencontrer les multiples facettes de Cyril Hernandez. Exposition accueillie dans le cadre du dispositif DGCA-SACEM de compositeur associé.

Projet artistique collaboratif et international du collectif MAP. Il vise à stimuler la créativité autour du mail-art, promouvoir les artistes et diffuser des messages de paix, de fraternité et d’harmonie avec la nature. Ce projet a pour but de créer une émulation créative autour du mail-art (art postal) de promouvoir les créateurs, tout en faisant circuler des idées de paix, de fraternité et d'harmonie avec la nature. Les 300 pièces uniques de l'exposition Murmuration 6 prendront place dans la montée d' escaliers de l'Hôtel de Ville du 3 août au 23 septembre 2026. Elles viendront se poser pour entrer en dialogue avec les personnages des tableaux d'Auguste Bouchet et de Victor-Pierre Huguet, à la manière d'une murmuration d'oiseaux. L'exposition sera accessible dans les horaires d'ouverture au public de la mairie.

À partir du 11 Avril, les nouvelles expositions de la saison printemps-été du Château d'Aubenas invitent à porter un regard renouvelé sur ce qui nous entoure : les matières, les archives, les mythologies et les gestes du quotidien. Le Château – Centre d’Art Contemporain et du Patrimoine d’Aubenas déploie ce printemps une nouvelle saison qui explore les liens profonds entre récits, traces et imaginaires. De la pomme de terre, moteur d’histoires souterraines et populaires, à la mémoire carcérale révélée par Nicolas Daubanes, ces deux nouvelles expositions tissent un dialogue entre passé et présent, entre gestes modestes et visions narratives. Ces expositions invitent à porter un regard renouvelé sur ce qui nous entoure : les matières, les archives, les mythologies et les gestes du quotidien. Cette nouvelle saison ouvre ainsi un nouveau chapitre, guidé par le désir de poursuivre la mission du Château : accueillir les artistes, accompagner les publics et faire du lieu un espace vivant, bienveillant et profondément ancré dans son territoire. Détails des artistes : - Exposition "DES PATATES" Liste d’artistes non définitive : Pilar Albarracín, Alice Allenet, Ziad Antar, Michel Blazy, Mégane Brauer, Lucas Chanoine, Elia David, Aurélie Ferruel et Florentine Guédon, Valerie Geissbühler Pacheco, Alain Guiraudie, HaYoung, Jacqueline de Jong, Raphaël-Bachir Osman, Serge Paillard, Giuseppe Penone, Sigmar Polke, Bruno Serralongue, Shimabuku, SMITH, Rozy Tergemina Sapelkine, Agnès Varda... Des Patates est une exposition d’art contemporain qui réunit le travail d’artistes de générations et de nationalités différentes autour de l’amour de la pomme de terre. Derrière ce tubercule venu des Andes, dont les premiers spécimens auraient été cultivés en France en Ardèche, se cache une multitude d’histoires : des récits de survie, de migrations, de fins de mois difficiles et de terres abîmées. Mais la patate, c’est aussi la joie des repas partagés et des formes de résistance qui courent sous terre avant de germer en œuvres d’art. Déployée sur deux étages du Château, l’exposition s’accompagne d’une programmation mêlant performances et dégustations, en lien avec le territoire et au-delà. Commissaires : Simon Bruneel-Millon et Clémentine Planche - Exposition "MILLE SIX CENT SOIXANTE-DIX-SEPT" de Nicolas DAUBANES : Le Château invite l’artiste Nicolas Daubanes pour une exposition conçue comme le premier chapitre d’un chantier de recherche autour des graffitis carcéraux conservés dans ses sous-sols. Le titre, Mille six cent soixante-dix-sept, reprend la date du plus ancien graffiti actuellement repéré dans Le Château, point de départ d'une enquête sensible et historique. Guidé par son intérêt constant pour les espaces de contrainte, les zones de résistance et les formes d’écriture clandestine, Nicolas Daubanes développe ici une démarche qui tresse création contemporaine, histoire carcérale et exploration du bâti. L'exposition présentera plusieurs ensembles de pièces déjà produites par l'artiste — notamment dans le cadre de recherches et de résidences (Villa Médicis, etc.) —mis en regard avec les inscriptions gravées dans la pierre du Château, afin de faire résonner des récits, des gestes et des traces à travers le temps. En associant créations contemporaines et archives gravées dans la pierre, il propose une lecture renouvelée de ce patrimoine unique. Mené en partenariat avec la chercheuse Fanny Lalande, ce projet ouvre un programme original mêlant art, sciences humaines et patrimoine, faisant du Château un lieu d’étude, de création et de narration. Commissariat : Jean-Denis Frater et Fanny Lalande

Exposition collective de photographes : Audrey Rolland Christian Arnaud Isabelle et Alex Bourlet, Alain Branger, Chantal Carulla et Cyril Bonnaud, de Zoom photo et du Pop club. Ce cycle d’expositions d’été est né du désir de montrer la richesse, la diversité, les côtés cachés de l’Ardèche et de les dévoiler aussi aux visiteurs de passage à Privas. Il veut aussi tisser des liens entre des photographes professionnels et les clubs photos de la région en permettant à des talents amateurs de montrer leurs œuvres auprès de celles d’artistes confirmés. Après Christian Bouchet, Simon Bugnon, Séverine Baur, c’est Audrey Rolland, photographe professionnelle, qui donne sa fraîche vision de « l’Ardèche hors saison ».

Exposants : - Audrey Rolland - Christian Arnaud - Isabelle et Alex Bourlet, Alain Branger, Chantal Carulla et Cyril Bonnaud (de Zoom photo et du Pop club). Vernissage le lundi 22 juin 2026 à 18h30. Ce cycle d’expositions d’été est né du désir de montrer la richesse, la diversité, les côtés cachés de l’Ardèche et de les dévoiler aussi aux visiteurs de passage à Privas. Il veut aussi tisser des liens entre des photographes professionnels et les clubs photos de la région, en permettant à des talents amateurs de montrer leurs œuvres auprès de celles d’artistes confirmés. Après Christian Bouchet, Simon Bugnon, Séverine Baur, c’est Audrey Rolland, photographe professionnelle, qui donne sa fraîche vision de "L’Ardèche hors saison". Audrey Rolland : Photographe en Ardèche, Audrey, amoureuse des grands espaces et des montagnes, affectionne les ambiances brumeuses, les harmonies de couleurs de l’automne et les neiges d’hiver, en France ou ailleurs. Née dans une famille adepte de randonnées et de sport, elle a toujours été proche de la nature où elle réalise la plupart de ses clichés, pour susciter « l’émerveillement de ce qui nous entoure au quotidien, des plus grands paysages aux plus petits détails naturels ». « Contemplative et admirative de ce que la nature nous offre chaque jour, je photographie ce qui me procure avant tout une émotion, un détail qui m’interpelle, une ambiance, des formes, un instant de vie sur terre que je veux partager et que j’essaie de magnifier à travers mon regard ». Christian Arnaud : Photographe professionnel pendant 20 ans, Christian a profité de sa retraite pour publier, avec Patrick « Zarn » Martin, un très beau livre de photos « Balade ardéchoise autour de la montagne sacrée », dont il présentera des photos. « J’ai exploré toutes les facettes de la photographie avant de revenir à ce qui me touche le plus, la photo de paysage. Pour moi elle incarne la sensibilité du regard et la maîtrise de la lumière, un équilibre délicat entre émotion et technique. » Isabelle et Alex Bourlet, Alain Branger, Chantal Carulla et Cyril Bonnaud : Talents amateurs confirmés des clubs photos de la région, ils viendront enrichir l’exposition de leurs clichés de brumes ardéchoises, avec d’autres adhérents pas encore confirmés du Pop club et Zoom photo.

Découvrez "L'Odyssée de lumière", série de tableaux de Bud Wehrheim, artiste américain formé à Baltimore, élève de Zadkine, Survage, Léger et Lhote. Entre Paris, Grèce et Ardèche, il puise son inspiration dans la lumière méditerranéenne. À partir du mois de juillet et pour trois mois, présentation de tableaux de la série « L’Odyssée de lumière » de Bud Wehrheim (1910-2001). Artiste américain né à Saint Louis USA, il suit des cours à l’école des Beaux-Arts de Baltimore jusqu’en 1932 avant de se rendre en Europe. Il travaille avec Ossip Zadkine puis devient l’élève de Léopold Survage. Il participe à de nombreuses expositions. En France, il suit des cours à l’Académie de Montmartre auprès de Fernand Léger et André Lhote. À partir de 1961, il partage sa vie entre Paris et la Grèce d’où il puisera l’inspiration pour « L’Odyssée de lumière ». En 1976, il s’installe en Ardèche où il vivra, travaillera et exposera jusqu’en 2001. Quatre artistes d’aujourd’hui : peintures de Patricia Delorme, Dan Casado et Claude Carvin, et sculptures de Laurent Quinkal Côté peintres actuels, la galerie Seibel a le plaisir cet été d’accueillir à nouveau les paysages imaginaires et rafraichissants de Patricia Delorme. Un nouvel artiste a intégré la galerie : il s’agit de Dan Casado, dont l’univers onirique ne manquera pas de vous étonner. Seront également présentés les pastels de Claude Carvin, précis et délicats où l’on peut reconnaître des paysages de l’Ardèche. On pourra enfin admirer les sculptures en pierre de Laurent Quinkal. À voir et revoir aussi de nouvelles œuvres des artistes permanents : Mireille Chevin, Ellen, Sharham Nabati, Alain Ponçon, Isabelle Quintana, Heide Rose, et Louis Treserras.