Que faire à Cœur de Causse cette semaine du 20 au 26 avril 2026 ?

Parler du sexe féminin, avec humour, crudité et précision. Voilà l’objectif du Groupe Wanda. Adaptant l’excellente BD de Liv Stromquist « L’Origine du monde » publiée aux Éditions Rackham, le Groupe Wanda s’empare du souffle impertinent de l’autrice pour aborder avec un humour bien senti, souvent sarcastique et acide, l’histoire des violences, sociales mais aussi intimes, faites aux femmes. De l'Antiquité au Moyen-Age, en passant par le terrible XIXe siècle, les comédiennes nous emmènent sur les traces de la construction des représentations du sexe féminin, de son histoire, de son anatomie, mais aussi des symboles, des mythes, des théories médicales qui lui ont été associés au cours des siècles. Elles rayonnent, portées par l’envie de partager toutes ces informations scientifiques, littéraires et historiques avec le public, de façon ludique, par le jeu, pour que la réflexion et la pensée soient actives, communes, qu’elles se construisent ensemble. Le sexe féminin ne fut pas seulement un fameux « obscur objet du désir » mais il a suscité et suscite encore l’intérêt un peu trop « vif » de certains représentants de la gent masculine, dont les théories et les diagnostics ont, aujourd’hui encore, des conséquences dévastatrices sur la sexualité des femmes. Vous en doutez ? Le Groupe Wanda vous prouve le contraire.A partir de 12 ans.

Marc Landowski, architecte et peintre, vous présente sa peinture inspirée de tendance surréaliste, figurative, animée par le rêve et la spiritualité

Exposition itinérante, Sanctuaire conçue par Solmiris. Elle vous fascinera par son talent de dessinatrice, la finesse de ses traits, la justesse de son expression en noir et blanc...Elle fera chuchoter, palpiter l’eau au coeur de paysages et magnifiera leur petit peuple vivant ...!

Cap’tain & Zech vous souhaitent la bienvenue à bord !Dans une ambiance baroque, inspirée de Jules Verne autant que des Monty Python et Dr Who, venez découvrir notre dirigeable mal dirigé, son équipage hautement disqualifié, et son cap’tain de bateau-lavoir ! Mais rassurez-vous : on ne vous gardera à bord que le temps de vous faire les poches ! (après c’est l’heure de l’apéro : on n’a pas qu’ça à faire…)Embarquez pour l’aventure rétro-futuriste, en famille ou entre amisGroupes de 5 participants maximum. Réservation fortement recommandée !

Pour une plongée au XIX ème siècle, suivez le Petit Théodore qui raconte son quotidien de jeune berger sur le causseHeures d’ouverture de la bibliothèque

FontencombleArtiste plasticienne.Vit et travaille à Montromant (69).« Je rafistole, je raccommode, je brode, je tisse un bout d’humanité… »Fontencomble est une artiste française née en 1975 dans le Rhône. Elle travaille la matière ainsi que la performance poétique. Après des études d'histoire de l'art, Fontencomble a exercé différents métiers tout en se ménageant des temps de création. Depuis 3 ans, elle se consacre exclusivement à son art. Elle se réclame d'un savoir acquis grâce aux tâtonnements et à la pratique. C'est en faisant qu'on apprend à faire… Elle présente ses créations sur des salons d’art singulier ainsi que sur des expositions collectives et personnelles. Fontencomble aime la matière et réalise des œuvres où le textile est de plus en plus présent. Nait alors une œuvre singulière dans les textures et les expressions : l’image peut se faire baroque, brute, délicate… Le tissu, lorsqu’il est récupéré au fond des armoires, est pêché au fond des mémoires. Il y a quelque-chose de l’ordre de l’intime à créer avec ces matériaux. À la matière, se joint la performance pour « prendre » les corps par l’art et la poésie. Fontencomble raconte l’histoire de nos frontières, de nos nuances, de nos peurs ancestrales et reptiliennes et de nos colères. Son sujet de prédilection est l’homme dans ce qu’il a de singulier et d’universel. Fontencomble aime les visages, les corps, les morceaux de corps. Dans un monde de plus en plus déshumanisé, de plus en plus individualiste, l’Homme avec ses aspérités mentales et physiques dérange. On nous voudrait trop lisses, trop semblables. Pourtant, personne n’est lisse, nous sommes tous tordus, inégaux, accidentés, âpres et rugueux… C’est ce que Fontencomble essaie de donner à voir, c’est sa manière de résister.

L'exposition accueillera Sergine Gonet, Carole Liberge, Karina Schwab et Chantal Lessieu.

L'exposition « Affinités Biomorphiques », présentée au Presbytère de Loubressac par le Repaire des Arts, propose un dialogue sensible entre les photographies de Bertrand Hugues et les sculptures d'Anne Laval. Cette exposition invite à une déambulation où l'image et la matière s'unissent pour explorer les structures et la vulnérabilité du monde naturel.Photographe de l'éphémère, Bertrand Hugues pose un regard exceptionnel sur des fragments de nature qu'il transforme en herbiers imaginaires. Initié dès l'enfance à l'observation minutieuse du vivant, il capture la beauté de la vie minuscule alors même qu'elle s'apprête à disparaître. Privilégiant la rêverie à la simple description, il utilise une chambre photographique. Cette technique manuelle exigeante lui permet de sculpter la perspective, la profondeur de champ et le clair-obscur avec une grande patience. Saisissant des détails de nervures ou de textures que l'œil humain néglige souvent, ses œuvres uniques et silencieuses sont le fruit d'une longue maturation et d'une alchimie secrète en atelierEn écho, Anne Laval conçoit des installations spatiales et des sculptures, suspendues ou encadrées, qui semblent tout droit générées par la nature elle-même. Elle explore l'ambiguïté de la matière en mariant des éléments à la fois fragiles et durables : laine et gaze d'acier, porcelaine, verre ou encore poudre de graphite. Son geste artistique n'impose pas la forme mais l'accompagne, afin de recréer des équilibres précaires rappelant des enroulements de racines ou la fragilité de chrysalides. Ses créations interrogent le temps et la fragilités de ce qui nous entoureCette exposition forme une véritable conversation visuelle à deux voix. Les cambrures de la laine d'acier d'Anne Laval répondent intimement aux courbes végétales immortalisées par Bertrand Hugues. Leurs œuvres se regardent et se complètent pour célébrer la dignité des formes simples, transformant l'espace d'exposition en un champ sensible et contemplatif où résonne l'écho du vivant