Que faire à Cunlhat cette semaine du 31 août au 6 septembre 2026 ?

L'association Casa d'Art expose dans la galerie La Cave de l'Echo. Découvrez l'univers de ses artisans locaux à travers leurs oeuvres et créations : poterie, sculpture, tournage sur bois, feutrine, céramique... du 15 au 31 août de 11h à 19h Casa d'art est un groupement de professionnels des métiers d'art. Leurs ateliers sont des lieux à visiter pour des moments riches d'échanges sur les techniques, les matières, l'art de vivre... de découverte de créations inédites pour votre plaisir. Nourri d’une même inspiration créative, le talent de ces artisans-créateurs est de transformer la matière (bois, terre…) dans un façonnage qui ne laisse aucune place au hasard, bousculant notre regard et invitant à toucher. Les matières se révèlent et racontent une histoire inhabituelle : celle d’orfèvres amoureux de leur terroir et fiers de partager leur savoir-faire.

Rencontre entre les broderies Afghanes du projet Guldusi et les artistes du collectif Conteurs d’Art. Proposée dans le cadre du FITE -Biennale textile - Clermont-Ferrand.

Plus d'une centaine d’œuvres pour retracer le parcours d'Henri Matisse Le passé de Matisse illustre bien son attachement aux tissus. D’une famille de tisserands et originaire du pays du textile, Henri Matisse (1869-1954) collectionne d’abord les tissus de sa région avant de l’ouvrir sur des productions extra européennes tels les tissus kuba du Congo et les tapas océaniens. À la fois supports décoratifs pour les natures mortes et les intérieurs, mais aussi tenues pour les modèles, c’est la raison pour laquelle les tissus occupent une place régulière dans l’œuvre de Matisse. En outre, les photographies des ateliers de l’artiste confirment l’abondance des textiles dans le quotidien de Matisse comme une ressourcerie à la réalisation des compositions picturales. De plus, l’exposition vise à parcourir l’impact des tissus dans la démarche artistique du peintre que ce soit en dessin, gravure, peinture et costumes. En dernier lieu, L’aventure du tissu souhaite embarquer le visiteur par les influences de l’Occident, puis de l’Orient, avant de faire un focus sur la Polynésie et de terminer sur la réalisation des chasubles pour la chapelle Matisse à Vence.

exposition Le passé de Matisse illustre bien son attachement aux tissus. D’une famille de tisserands et originaire du pays du textile, Henri Matisse (1869-1954) collectionne d’abord les tissus de sa région avant de l’ouvrir sur des productions extra européennes tels les tissus kuba du Congo et les tapas océaniens. À la fois supports décoratifs pour les natures mortes et les intérieurs, mais aussi tenues pour les modèles, c’est la raison pour laquelle les tissus occupent une place régulière dans l’œuvre de Matisse. En outre, les photographies des ateliers de l’artiste confirment l’abondance des textiles dans le quotidien de Matisse comme une ressourcerie à la réalisation des compositions picturales. De plus, l’exposition vise à parcourir l’impact des tissus dans la démarche artistique du peintre que ce soit en dessin, gravure, peinture et costumes. En dernier lieu, L’aventure du tissu souhaite embarquer le visiteur par les influences de l’Occident, puis de l’Orient, avant de faire un focus sur la Polynésie et de terminer sur la réalisation des chasubles pour la chapelle Matisse à Vence. Site web : [https://ledoyenne-brioude.fr/expositions-art/exposition-henri-matisse-dans-laventure-du-tissu-du-3-juillet-au-18-octobre-2026-a-brioude/](https://ledoyenne-brioude.fr/expositions-art/exposition-henri-matisse-dans-laventure-du-tissu-du-3-juillet-au-18-octobre-2026-a-brioude/)

Cette exposition met l'accent sur les derniers mois de l'Occupation et sur les journées de la Libération. Elle confronte ce patrimoine mémoriel, historique et architectural à des sources documentaires d'archives et de musées et témoignages oraux.

Henri Matisse dans l'aventure du tissu 4 Juillet - 18 octobre 2026 Le passé de Matisse illustre bien son attachement aux tissus. D’une famille de tisserands et originaire du pays du textile, Henri Matisse (1869-1954) collectionne d’abord les tissus de sa région avant de l’ouvrir sur des productions extra européennes tels les tissus kuba du Congo et les tapas océaniens. À la fois supports décoratifs pour les natures mortes et les intérieurs, mais aussi tenues pour les modèles, c’est la raison pour laquelle les tissus occupent une place régulière dans l’œuvre de Matisse. En outre, les photographies des ateliers de l’artiste confirment l’abondance des textiles dans le quotidien de Matisse comme une ressourcerie à la réalisation des compositions picturales. De plus, l’exposition vise à parcourir l’impact des tissus dans la démarche artistique du peintre que ce soit en dessin, gravure, peinture et costumes. En dernier lieu, L’aventure du tissu souhaite embarquer le visiteur par les influences de l’Occident, puis de l’Orient, avant de faire un focus sur la Polynésie et de terminer sur la réalisation des chasubles pour la chapelle Matisse à Vence. Jean-Louis Prat et Thomas Wierzbiński, Commissaires de l’exposition Avec le soutien exceptionnel de la Fondation Pierre et Tana Matisse

Costume et parure en Gaule Comme d’autres sujets renvoyant à l’apparence des Gauloises et des Gaulois, la représentation de leur costume a suscité de nombreux fantasmes depuis le XIXe siècle, qu’ils soient artistiques ou historiques. Mais que peut-on dire aujourd’hui sur leurs usages vestimentaires au regard des découvertes archéologiques ? L’exposition « L’étoffe d’un Gaulois » fait la jonction entre données scientifiques et archéologie expérimentale pour proposer une immersion, à la fois ludique et scientifiquement documentée, au cœur de la mode gauloise. Les peintres et sculpteurs du XIXe siècle sont les premiers à vouloir offrir une représentation immédiatement identifiable des Gaulois. Toutefois, ceux-ci n’ont eu accès qu’à de très rares sources historiques et archéologiques pour tenter d’en reconstituer les différentes pièces d’habillement, car les fibres textiles ne subsistent que rarement dans le temps. C’est donc dans l’esprit d’artistes spécialisés dans les représentations de scènes historiques qu’a peu à peu pris forme une image du Gaulois en costume qui, tout en nous semblant familière, est le plus souvent totalement fantaisiste. De nos jours, les techniques d’analyse de l’archéologie et de conservation des restes organiques, combinées aux démarches d’archéologie expérimentale, permettent de mieux appréhender l’habit gaulois. L’exposition « L’étoffe d’un Gaulois » propose de décrypter toutes les étapes de fabrication d’un authentique costume gaulois, depuis l’obtention des fibres jusqu’aux modes d’ajustage et de composition des vêtements, sans oublier les processus de création des objets de parure. Nous vous invitons ainsi à découvrir les grandes tendances de la mode celtique des cinq derniers siècles avant le changement d’ère, au détour d’un parcours original, sous la forme d’une véritable boutique de mode. Il ne vous reste plus qu’à pousser les portes de l’échoppe « En braies et en brogues » ! Site web : [https://www.clermontauvergnevolcans.com/fiches/letoffe-dun-gaulois-costume-et-parure-en-gaule-musee-de-gergovie-4-avril-2026-au-7-mars-2027/](https://www.clermontauvergnevolcans.com/fiches/letoffe-dun-gaulois-costume-et-parure-en-gaule-musee-de-gergovie-4-avril-2026-au-7-mars-2027/)

Du 1er mai au 20 septembre 2026, en collaboration avec l’Agence Magnum Photos, l’abbaye de La Chaise-Dieu accueille : "Là où tout commence", une nouvelle grande exposition de photos dans l'intimité des ateliers d'artistes du XXéme siècle. Cette exposition part à la recherche des lieux où prend forme la créativité et où naissent les idées : l’atelier de l’artiste. Elle rassemble plus de 20 photographes Magnum et comprend plus de 80 portraits photographiques des artistes qui ont créé l'histoire de l'art au XXe siècle. Dans une série d'images révélatrices et caractéristiques, des artistes tels que Pablo Picasso, Andy Warhol, Frida Kahlo, Francis Bacon, Marc Chagall, Louise Bourgeois, ou encore Ai Weiwei et Yayoi Kusama peuvent tous être vus dans leur environnement créatif. Cela va des ateliers exigus de l’avant-garde parisienne du début du XXe siècle, aux lofts new-yorkais des artistes pop américains, en passant par les studios très professionnels et spacieux des stars internationales du marché de l’art contemporain. Les photographies, prises par des photographes tels que Martin Parr, Inge Morath, Abbas et Marc Riboud, sont le résultat d'une tentative de capturer les moments précis où l'étincelle de la créativité s'installe et où de nouvelles idées naissent. Là où tout commence rend hommage aux artistes et au pouvoir transformateur de leurs espaces créatifs. Chaque photo raconte des rencontres uniques entre artistes et photographes. Que l'on soit un passionné d'art, un amateur d'histoire ou quelqu'un qui apprécie l'art de la photographie, cette exposition est l'occasion de plonger dans le monde de la créativité et d'être témoin de la façon dont l'art prend vie. [Elle s'est déjà tenue : - 01.05.21 - 20.06.21 : Pablo Picasso Art Museum - 12.07.23 – 29.10.23 : Pitzhanger Manor & Gallery, Ealing Green, London W5 5EQ] Des visites guidées sont proposées spécialement sur l'exposition les jeudis et dimanches à 16h pour 6 € supplémentaire (durée 1h).