Que faire à Cuisy cette semaine du 15 au 21 juin 2026 ?

L’artiste peintre Caroline Faindt vous donne rendez vous les 15 et 16 juin chez les plombiers, 39 rue des Bourdonnais à Paris pour vous présenter ses nouvelles créations. Ses paysages ne cherchent pas à reproduire un lieu précis mais à en faire émerger une essence. Caroline Faindt se plait à réinventer des mondes meilleurs avec ses pinceaux, à créer des territoires vivants, fragiles, et pourtant porteurs d’espoir et de joie. Elle observe, emmagasine des images, des couleurs, des émotions, des moments de vie et elle crée sur la toile des paysages contemporains inspirés et réinventés qui oscillent entre mémoire du réel et projection imaginaire. Dans chacune de ses toiles apparaît toujours un fragment de mer, une étendue de ciel, une présence de la terre, des éléments fondamentaux qui structurent son travail. Elle souhaite qu’ils deviennent à la fois une mémoire et une promesse. Caroline Faindt est une artiste peintre parisienne qui a grandi dans l’Est de la France. Dès son plus jeune âge elle ressent l’envie de s’exprimer artistiquement : comédie, chant... cette véritable touche-à-tout s’essaie avec succès à plusieurs disciplines. Elle travaillera également tour à tour dans les médias, l’évènementiel, l’audiovisuel, les cosmétiques… C’est à l’âge de 23 ans qu’une rencontre bouleverse sa vie.
 Lors d’un salon d’art contemporain elle découvre le travail d’une artiste plasticienne Franco-suisse atteinte de troubles du langage. Cette rencontre déterminante agit comme un véritable révélateur. Un désir profond s’impose à Caroline : Peindre, donner libre cours à ses emotions, à sa créativité et explorer sans retenue le langage de la peinture . Son univers singulier et son exploration audacieuse de la couleur lui ont permis de séduire des publics variés, allant de collectionneurs passionnés, à des galeries, en passant par des hôtels de prestige, des cabinets de design, ainsi que des architectes et décorateurs qui lui ont fait confiance pour intégrer ses œuvres à leurs projets. Elle associe également son image à celles de partenaires prestigieux qui lui donnent carte blanche pour imaginer des créations et développer de nouveaux projets.

3 opérettes pastiches de Germaine Tailleferre L’Atelier lyrique du Conservatoire des Lilas vous invite à découvrir l’univers pétillant et malicieux de Germaine Tailleferre à travers trois opérettes pastiches pleines d’esprit : _La Pauvre Eugénie_, _Monsieur Petitpois achète un château_ et _La Fille d’opéra_. Entre fantaisie, humour et clins d’œil au monde lyrique, ces œuvres courtes révèlent toute la finesse et l’inventivité de la compositrice, figure singulière de la musique française du XXe siècle. Porté par les élèves de l’Atelier lyrique, ce spectacle promet un moment savoureux où théâtre, chant et légèreté se rencontrent avec enthousiasme et créativité.

Tirage au sort des airs de Bizet, Rossini, Ravel, Donizetti, Gounod, Mozart, entre interprétation musicale, travail d’ensemble et plaisir du jeu ! Les élèves de l’Atelier lyrique de Romainville, de la classe de chant lyrique de Sophie Fournier et dirigés par Nicolas Slawny, vous invitent à une soirée placée sous le signe de la voix et de la scène. Tirage au sort des airs de Bizet, Rossini, Ravel, Donizetti, Gounod, Mozart, entre interprétation musicale, travail d’ensemble et plaisir du jeu, ce spectacle met en lumière le parcours artistique des chanteurs et chanteuses tout au long de l’année. Accompagnés au piano par Takako Nishikawa, les élèves donneront à entendre un programme riche en émotions, fruit d’un travail collectif mêlant exigence musicale et expression scénique. Un moment de découverte et de partage à savourer en toute convivialité, dans l’Auditorium Emmanuel Nunes.

Standards, compositions — La chanteuse Elsa Darnal propose un répertoire alliant standards et compositions personnelles. Une invitation au voyage à travers un univers musical aux nuances caribéennes, ancré dans la tradition du jazz. Elsa Darnal  : voix Laurent Marode  : piano Denis Dessalien  : contrebasse Hidéhiko Kan  : batterie --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Venez découvrir les propositions d’accompagnement et d’activités du service de PMI. Participer à un groupe de parole sur la parentalité et le soin au nourrisson. L’entrée est libre, aucune confirmation de présence est nécessaire. Les thèmes abordés lors de ces réunions seront : la grossesse, la préparation à la naissance, l’accouchement, le retour à domicile, les soins au nouveau-né et au nourrisson, le suivi médical de l’enfant, les aides et relais de proximité, la reprise du travail mais aussi la place du père dans cette nouvelle triade.

LINE UP : FRANÇOIS CONSTANTIN percus/lead ANTONIN FRESSON guitare TAO ERLICH batterie Ce lundi, la Jam de François Constantin s’inspire de Butcher Brown pour un voyage jazz-funk des années 70 revisité. François Constantin aux percussions et au lead mène la danse, accompagné d’Antonin Fresson à la guitare et de Tao Erlich à la batterie Ici, ça groove à fond : un mélange de jazz, hip-hop, soul, funk et R&B, avec des riffs qui claquent, des rythmes qui rebondissent et de l’impro qui se réinvente à chaque instant. Une heure de concert pose le mood, puis la JAM s’ouvre et laisse les musiciens se lâcher totalement, créant un vrai moment live, vibrant et sans filet. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

Musique du passé, musique d’aujourd’hui, c’est à un voyage artistique à travers la mémoire que vous invite le Chœur de chambre de l’Île-de-France, accompagné pour l’occasion par un quintette à cordes. Extraites du cycle “Membra Jesu Nostri”, les deux cantates baroques “Ad manus” et “Ad latus” de Buxtehude s’adressent avec ferveur aux mains et au côté du Christ en croix. Composé en miroir à la première cantate, “Ad manus", le magnifique “To the hands” de la jeune compositrice américaine Caroline Shaw dialogue avec son modèle ancien tout en questionnant le présent, en quête de refuge et de consolation. Le bref “Deus in adjutorium” de Benjamin Britten semble synthétiser en quelques minutes plusieurs siècles de musique chorale anglaise, alors que le brillant “Unicornis captivatur” du norvégien Ola Gjeilo fait revivre à travers un texte du XVème et une polyphonie rendant hommage à la Renaissance italienne ; un bestiaire fantastique médiéval. Enfin, les deux pièces de l’estonien Veljo Tormis évoquent avec émotion le souvenir d’une fête d’été et l’appel nostalgique du foyer lointain. Venez partager avec nous un moment musical porteur de belles émotions.

Un concert de musique contemporaine autour de Jonathan Harvey, Riccardo Nova et Justė Janulytė, mêlant violoncelle, piano et électronique dans des œuvres de création et d’exploration sonore. Cette soirée conçue par le violoncelliste Francesco Dillon trouve son origine avec Advaya de Jonathan Harvey. Dans le bouddhisme qui influença le compositeur anglais, Advaya signifie « qui n’est pas deux » ; le violoncelle se reflète dans les sons du sampler et la texture des sons électroniques. Riccardo Nova, qui étudia la musique indienne, explore ici la micro-tonalité. L’unité et l’extase circulaire appartiennent également au style monochrome de Justé Janulyté. Programme Jonathan Harvey Advaya Riccardo Nova āroha - création française Justė Janulytė Encens - création française Distribution Francesco Dillon violoncelle Emanuele Torquati piano Pierre Carré, Robin Meier électronique Ircam Clément Cerles diffusion sonore Ircam Production Ircam-Centre Pompidou.