Cromary(Haute-Saône)

Mardi au jeudi de 7h à14h, vend et sam de 7h à 18h30, dim de 8h à 13h

Mardi au jeudi de 7h à14h, vend et sam de 7h à 18h30, dim de 8h à 13h

Le Frac Franche-Comté présente le travail de l’artiste bisontine Sarah Ritter, représentée dans sa collection et invitée pour une résidence Excellence Métiers d’Art au Lycée Edgar Faure de Morteau. Le Frac Franche-Comté présente un ensemble de photographies inédites réalisées par Sarah Ritter, artiste et photographe bisontine, représentée dans sa collection et invitée dans le cadre d’une résidence %b%Excellence Métiers d’Art%/i% au Lycée Edgar Faure de Morteau. Dans ce nouvel ensemble d’œuvres, Sarah Ritter s’intéresse au pétrole non comme ressource mais comme objet « civilisationnel » complexe et invisible. Son projet englobe les résurgences naturelles de pétrole brut situées à Pechelbronn en Alsace, les vestiges antiques d'Éleusis en Grèce, situés désormais aux abords d’un gigantesque complexe pétrochimique, ainsi que des archives. Avec cet ensemble composé de 3 séries, l’artiste s’emploie à déjouer les représentations normées de cette intense industrie extractive. Dans la série Bitume, elle revient sur l’histoire de la photographie en appliquant du bitume de Judée sur des archives militaires documentant la présence française en Algérie. Dans la série Reproductions, elle déforme et liquéfie des images issues de la revue Esso (1950-1980) pour traduire visuellement les sensations haptiques et le flux du pétrole. La série Scénographies est quant à elle le fruit de la manipulation de photographies réalisées par l’artiste à Pechelbronn. Ici l’image devient trouble et ambiguë comme l’est le pétrole, cette matière mouvante dotée de pouvoirs symboliques contradictoires. Formée à la philosophie avant de se tourner vers la photographie, Sarah Ritter développe une pratique qui interroge les images et leurs conditions d’apparition. Son travail explore les liens entre matière, perception et représentation, en portant une attention particulière à ce qui échappe habituellement au regard.

À quoi ressemblait un studio photographique entre la fin du XIXᵉ siècle et les années 1980 ? Qui venait s’y faire photographier, et pourquoi ? À travers une exceptionnelle collection de plaques de de… À quoi ressemblait un studio photographique entre la fin du XIXᵉ siècle et les années 1980 ? Qui venait s’y faire photographier, et pourquoi ? À travers une exceptionnelle collection de plaques de verre, de tirages et d’archives inédites, cette exposition invite le visiteur à plonger dans plus d’un siècle de photographie à Besançon, au cœur de deux grands ateliers : celui d’Alfred Boname, puis du studio Meusy. Des portraits de famille aux photographies de mariage, des groupes scolaires aux militaires, des élégants décors de studio aux vues de la ville, l’exposition révèle une mémoire intime et collective où se croisent les visages, les modes, les gestes et les histoires de générations de Bisontins. Derrière chaque image se dessinent les évolutions d’une société, les transformations des pratiques photographiques et notre rapport au souvenir. Au fil du parcours, le visiteur découvre aussi l’envers du décor : le fonctionnement d’un atelier photographique, les techniques de prise de vue et de développement, les retouches, les outils du métier, mais aussi la réalité humaine et économique de ces entreprises familiales. Livres de comptes, publicités, correspondances et objets d’époque donnent vie à ces studios, à la fois lieux de création, commerces et espaces de sociabilité. L’exposition met particulièrement à l’honneur les plaques de verre, supports fragiles et fascinants, rarement visibles. Bien plus que de simples images, elles racontent une histoire matérielle de la photographie et témoignent d’un savoir-faire aujourd'hui moins courant. Leur présentation permet d’explorer les enjeux de conservation et de transmission de ce patrimoine exceptionnel, récemment numérisé. Entre art, mémoire et document, cette immersion dans l’univers de la photographie de studio résonne étonnamment avec nos pratiques contemporaines de l’image et du portrait. Car si les techniques ont changé, le désir de se montrer, de garder une trace ou de partager un moment demeure universel. Pensée comme une exposition vivante, accessible et participative, elle invite chacun à regarder autrement ces visages du passé — et peut-être à y reconnaître une rue, un lieu, un détail familier, ou même un ancêtre.

MARCHÉS DE PRODUCTEURS LOCAUX Tous les Vendredis de 17h30 à 21h sous les halles place Place de Partenstein Possibilité de restauration

MARCHÉS DE PRODUCTEURS LOCAUX Tous les Vendredis de 17h30 à 21h sous les halles place Place de Partenstein Possibilité de restauration

Venez profiter du marché pour rencontrer les producteurs et artisans locaux ! Tous les dimanches matin 9h à 12h

Venez profiter du marché pour rencontrer les producteurs et artisans locaux ! Tous les dimanches matin 9h à 12h