Que faire à Croisy-sur-Eure cette semaine du 28 septembre au 4 octobre 2026 ?

À la rentrée, le Café de la Poste accueillera à 17h30 un cycle de conférences consacré au mouvement Impressionniste et à Claude Monet par Charles-Édouard Leroux, professeur honoraire de philosophie et d’histoire de l’art. Programme : - 28 septembre 2026 : L’Impressionnisme 1 - Origine et formation du mouvement (1863-1872) - 19 octobre 2026 : L’Impressionnisme 2 - Après 1873 - 16 novembre 2026 : Claude Monet 1- Des Meules de foin à la Cathédrale de Rouen (1890-1895) - 14 décembre 2026 : Claude Monet 2 - Du Parlement de Londres aux Nymphéas (1895-1926) Tarif : 5€ Renseignements : 06 60 84 12 52 – soufflesecond@gmail.com

Venez découvrir des peintures sur soie , de mes luminaires et abat jours , bandanas, cravates , tuniques etc.

Du 05 au 30 septembre 2026, rejoignez-nous pour soutenir Octavia ! Pour cette 2ᵉ édition, notre objectif est simple : Réaliser un maximum de kilomètres !!! Cette année, tous vos kilomètres seront comptabilisés, quelle que soit la discipline pratiquée. Défi : Et si, tous ensemble, nous atteignions 2500 Km en 26 jours ??! Prêts à relever le défi ?! Prix du Dossard : - Adulte 7€ - DUO Adulte 12€ - Enfant 3€ Comment participer : Recevez votre dossard par e-mail (pensez à vérifier vos spams), imprimez-le et portez-le fièrement durant vos sorties. Peu importe la discipline pratiquée, l’essentiel est de pouvoir comptabiliser vos kilomètres ! Enfilez vos baskets et cumulez vos kilomètres en une ou plusieurs fois : courses à pied, trail, randonnée, vélo, cani cross, en fauteuil roulant, tennis, natation, football, basketball, … 👟 Si vous le souhaitez partagez vos kilomètres et vos photos en story en nous identifiant @unpasavec.octavia 📸 ( ou par e-mail / SMS) Vous pouvez également rejoindre notre groupe Strava afin de nous permettre de récupérer et de comptabiliser vos kilomètres plus facilement. 📊https://strava.app.link/W3I4GT13c4b Une récompense ? Pour vous motiver, vous faire plaisir, et parce que nous voulons que tout le monde ait sa chance, une carte cadeau sera mise en jeu par tirage au sort. Une surprise sera également envoyée à la personne ayant réalisé le plus grand nombre de kilomètres ! Alors rassemblez votre famille, vos amis, ou vos collègues, et amusez-vous ! Et ayons une pensée pour tous ces enfants et ces adultes qui ne peuvent pas le faire. Courrons, marchons pour eux ! Une question ? Vous souhaitez obtenir une information que nous aurions oubliée ? Contactez-nous 06.31.68.59.17 ou 📩 unpasavec.octavia@gmail.com !

Mobilisation, performance & exposition autour de la photographie vernaculaire des habitants du nord du Thymerais Mobilisation, performance & exposition autour de la photographie vernaculaire des habitants du nord du Thymerais C’est avec la découverte du fond de photographies sur plaques, prises au château d’Arbouville entre 1892 et 1900 et qui retrace à la fois l’histoire familiale de ses habitants et l’histoire de ce territoire que l’idée de “Re-présentation” est née. Portée par l’association B.A et appuyée par l’artiste plasticienne Nadia M, “Re-presentation” souhaite inviter les habitants des communes avoisinantes à travailler collectivement sur la constitution d’une exposition photographique à partir de leurs photos de famille. Une mise en commun d’instantanés de mémoires individuelles qui par petites touches redessinent l’histoire d’un territoire. L’artiste accompagnera dans un premier temps les habitants dans la collecte d’un ensemble de photographies quotidiennes, de famille, de voyage… Cet accompagnement sera l’occasion de réfléchir sur ce qui est représenté par la photographie et sur la manière de la présenter, pour créer un dispositif collectif et participatif mettant en valeur les images et la démarche à la fois des photographes et des personnes co-créant ce dispositif. Une initiative en partenariat avec l’arTsenal (centre d’art contemporain de Dreux ) et les communes rurales de la région de Brezolles dans le nord de l’Eure-et-Loir.

À l’été 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés in situ. Installées à travers le monde dans l’espace public (des affichages sauvages de la fin des années 1960 aux grandes commandes publiques) et dans des lieux d’art, musées et galeries, ses œuvres jouent sur les points de vue, la couleur, l’espace, la lumière et le mouvement. Avec Plantations, travaux in situ, Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. Un siècle après la disparition de Claude Monet, l’artiste prolonge certaines intuitions fondamentales des peintres impressionnistes, intéressés par les effets changeants de la couleur et de la lumière dans la nature. Mais là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau, des paysages ou du ciel, Buren inscrit ses œuvres dans l’espace même où nous nous déplaçons, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Semées dans le paysage de Giverny, ses Plantations créent de grandes perspectives de couleurs – teintées de bleu, de jaune, de noir, de rouge et de violet – qui viennent s’inscrire dans le cadre verdoyant de la colline et des jardins, et qui se prolongent à l’intérieur des salles. Au sein des galeries, l’exposition d’une sélection d’œuvres issues de la collection du musée côtoie le travail de Buren et nous invite à une immersion dans la nature et dans la création artistique. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. Plantations : travaux in situ, 2026 », le musée des impressionnismes Giverny présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections consacrées à différents concepts liés à la sensibilité artistique, et au sein desquelles se nouent des dialogues entre chefs-d’œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins où ciel et eau se rejoignent d’Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. Il explore ensuite les effets changeants de la lumière qui animent les œuvres de Theodore Earl Butler, Mary Wheeler ou Maurice Denis, avant de révéler les infinies nuances des couleurs et de leurs variations, de Johan Barthold Jongkind à Jean Francis Auburtin ou Jacques Monory. Enfin, photographies, estampes et sculptures soulignent comment la simplification des formes, le jeu des lignes et des contrastes permettent de saisir l’essence d’un paysage ou d’une figure. Comme chaque année, l’exposition estivale est l’occasion de redécouvrir la collection du musée sous un nouvel angle, à travers des confrontations et des dialogues inédits. Elle présente également les derniers enrichissements de la collection, qui ne cesse de se développer grâce aux acquisitions, aux dons et aux dépôts.

C'est dans un décor en tout point impressionniste que Michèle Ratel vous invite à découvrir sa nouvelle exposition. C'est dans un décor en tout point impressionniste que Michèle Ratel vous invite à découvrir sa nouvelle exposition. Elle y présente ses peintures à l'huile sur toile dans les trois salles de sa galerie prolongées par un jardin en bord de Seine et une petite cour fleurie. A travers ses œuvres vous découvrez la Seine au plus près des îles dans les eaux calmes où s'épanouit une nature préservée. L'artiste capte la beauté qui l'entoure et en restitue toute la sensibilité et la poésie. Elle vous invite à un véritable voyage sensoriel au cœur de la Seine.

Le musée Blanche Hoschedé-Monet accueillera à partir du 1 er avril et jusqu’au 23 décembre la série des 6 tapisseries d’après les Nymphéas de Claude Monet en rotation toute l’année.

Dans le cadre du centenaire de la mort de Claude Monet, le musée Blanche Hoschedé-Monet propose une exposition du plasticien Lionel Sabatté, artiste présent dans les collections du musée. Figure singulière de la scène artistique contemporaine, nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, celui-ci développe une œuvre qui en appelle à toutes sortes de matériaux organiques chargés des traces du temps. L’artiste s’est ainsi saisi de l’occasion du curage du bassin aux nymphéas pour en récupérer le limon, le laisser sécher et s’en servir de pigment révélateur d’images sérigraphiques réalisées d’après des photographies d’archives et d’actualité. Immersion dans le monde mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs créés à Giverny par Monet. Inauguration le samedi 16 mai à 18h