Croisy-sur-Eure(Eure)

Biennale d’Évreux – Art contemporain Du 23 mai au 20 septembre 2026, la ville d’Évreux se transforme en véritable terrain de jeu artistique avec la Biennale d’art contemporain. Une question au cœur de l’événement Cette édition invite à regarder autrement ce qui nous entoure : et si le paysage n’était pas seulement un décor, mais une expérience à vivre ? Les artistes présents proposent des œuvres qui dialoguent avec la ville, ses rues, ses jardins et ses lieux du quotidien. Une ville qui devient exposition La Biennale ne se limite pas à un musée : des œuvres sont installées dans l’espace public, des expositions sont proposées au musée et dans différents lieux culturels, la ville devient un parcours artistique à explorer librement. Des rendez-vous pour tous Tout au long de l’été, de nombreuses activités sont proposées : ateliers créatifs pour petits et grands, visites et parcours guidés dans la ville, spectacles, danse et performances, cinéma en plein air et moments de détente. Les œuvres dans l'espace public : RICHARD DI ROSA, Cactus de Sibérie, 2017 - Jardin botanique LAURENT LE DEUNFF, Chouette lapone, 2021 - Jardin botanique VINCENT BARRÉ, Colonnes jumelles, 2008 - Cour du musée RAPHAËLE DE BROISSIA, Ondoiement, 2026 - Vasque du Jardin des simples DANIEL PONTOREAU, Pierre noire, 2001, Salle blanche du musée DAMIEN CABANES, République, 2009 - Square Delaunay MICHEL NATIER, La Porte intérieure (recto-verso), 2025 - Médiathèque Rolland-Plaisance ALEXANDRE ET FLORENTINE LAMARCHE-OVIZE, Moonrise, 2024 - Parc Saint-Louis LIONEL SABATTÉ, Licorne de mars, 2015 - Parc Saint-Louis A retrouver au fil de l'agenda et sur culture.evreux.fr

Laissez-vous transporter par une expérience musicale unique dans le cadre solennel et apaisant de l’église de Giverny. Tous les jours, le célèbre chef d’orchestre et compositeur Hugues Reiner s’installe au piano pour donner vie aux « Mélodies de Claude Monet ».

Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés « in situ ». Avec « Plantations », travaux « in situ », Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. "Plantations" : travaux "in situ", 2026 », le musée présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins d'Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. _Commissariat :_ _Cyrille Sciama, directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine._ _Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay_

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche d’environ 500 œuvres, ce fonds témoigne de la diversité de ce médium en constante évolution. Si cette collection relativement confidentielle a déjà fait l’objet de présentations marquantes, notamment en 1982 puis en 1996, elle révèle aujourd’hui toute sa singularité dans une nouvelle proposition qui privilégie les résonances plutôt que la chronologie stricte. Du XIXe siècle aux expressions les plus contemporaines (Charles Fréger, Catherine Poncin, ...), les photographies dialoguent avec les œuvres exposées dans les salles, créant un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Pensé comme de véritables contrepoints, cet accrochage invite les visiteurs à renouveler leur perception des œuvres et des images. La photographie, tour à tour esthétique, documentaire ou utilitaire, y démontre toute l’étendue de ses usages et de ses pouvoirs. Elle interroge notre manière de voir : elle capte, perturbe et enrichit le regard, à l’image de son rôle fondamental depuis ses origines. L'accrochage met également en lumière la richesse des procédés photographiques, depuis les expérimentations du XIXe siècle jusqu’aux pratiques contemporaines, et questionne en profondeur la fabrication de l’image. Cadrage, composition, lumière : autant de paramètres qui rapprochent le geste photographique de celui du peintre, révélant une communauté de préoccupations et de recherches. Conçu comme un dialogue entre les arts, cet accrochage souligne ainsi la place essentielle de la photographie à la croisée des pratiques artistiques. Il invite à explorer autrement les collections du musée, en faisant émerger de nouvelles correspondances et en offrant une expérience de visite renouvelée et sensible.

Derrière l’objectif : l’Eure lance une grande enquête sur ses studios photo ! Derrière l’objectif : l’Eure lance une grande enquête sur ses studios photo ! ----------------------------------------------------------------------------- Tout le monde est au moins passé une fois dans sa vie devant l'objectif d'un photographe professionnel : photographies d'identité, naissance, baptême, mariage, etc. Les occasions de célébrer en images sont nombreuses. Aujourd'hui cette pratique se modifie et les Archives de l'Eure entendent dresser le portrait de l'histoire des studios professionnels sur le territoire. A travers ses fonds conservés, les annuaires-almanachs, les publicités ou encore la presse, retrouvez sur cette page nos dernières découvertes concernant les photographes professionnels du territoire de 1850 à nos jours. Aidez-nous à retrouver la mémoire des photographes professionnels du territoire ! Confiez-nous vos photographies (originales ou pour reproduction numérique) et contribuez à écrire l'histoire photographique de l'Eure

À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, découvrez gratuitement l’exposition « Invitation à Daniel Buren. « Plantations » : travaux « in situ » / Collections » Invitation à Daniel Buren. « Plantations » : travaux « in situ » / Collections À l’été 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés in situ. Avec « Plantations », travaux « in situ », Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. Un siècle après la disparition de Claude Monet, l’artiste prolonge certaines intuitions fondamentales des peintres impressionnistes, intéressés par les effets changeants de la couleur et de la lumière dans la nature. Mais là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau, des paysages ou du ciel, Buren inscrit ses œuvres dans l’espace même où nous nous déplaçons, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Semées dans le paysage de Giverny, ses « Plantations » créent de grandes perspectives de couleurs – teintées de bleu, de jaune, de noir, de rouge et de violet – qui viennent s’inscrire dans le cadre verdoyant de la colline et des jardins, et qui se prolongent à l’intérieur des salles. Au sein des galeries, l’exposition d’une sélection d’œuvres issues de la collection du musée côtoie le travail de Buren et nous invite à une immersion dans la nature et dans la création artistique. En parallèle de l’exposition Invitation à Daniel Buren. « Plantations » : travaux « in situ », le musée des impressionnismes Giverny présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections consacrées à différents concepts liés à la sensibilité artistique, et au sein desquelles se nouent des dialogues entre chefs-d’œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure. En savoir plus sur l’exposition : https://l.mdig.fr/Exposition-Buren-Musee-Giverny

Les Archives nationales sont un des « Palais de l’histoire » chers à Jean Favier, qui en fut le directeur de 1975 à 1994. La richesse des fonds conservés à Paris et maintenant aussi à Pierrefitte-sur-Seine, accessibles à tous, constitue une source indispensable pour les historiens. L’ancien président du CEV a travaillé une quarantaine d’années dans cette prestigieuse institution, notamment dans le service chargé des archives de la Seconde Guerre mondiale. Le conférencier définira d’abord la notion d’archives, puis évoquera la naissance des Archives nationales sous la Révolution. Seront ensuite présentés les différents aspects du travail de l’archiviste : les versements d’archives, le classement et l’inventaire des fonds avant leur mise à disposition du public. L’archiviste est amené à aider et à fréquenter les chercheurs, professionnels ou amateurs, dont quelques portraits seront dressés pour finir.

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, cette conférence revient sur ses années de formation au Havre (1845-1874), une période décisive où naît sa vocation artistique. Jeudi 17 septembre 2026 - Conférence : Monet au Havre À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (1926), le musée d’Art Moderne André Malraux (MuMa) consacre une exposition aux années de formation de l’artiste. La conférence « Monet au Havre » propose de faire le point sur les recherches et découvertes récentes concernant la période décisive qui s’étend de 1845, date de l’installation de sa famille au Havre, à 1874, année de la première exposition impressionniste à Paris. Ces trois décennies voient naître une vocation artistique. Au Havre, le jeune Monet dessine sur le motif, s’essaie au pastel, réalise des caricatures, compose des natures mortes savantes et découvre la peinture de paysage auprès d’Eugène Boudin. Des falaises de la pointe de la Hève aux bassins du port, ses premières œuvres révèlent un regard et affirme peu à peu une ambition picturale forte. S’appuyant sur des archives inédites, correspondances, photographies, la conférence éclaire le contexte familial, les réseaux de soutiens – dont son frère Léon, les Gaudibert – et les influences déterminantes qui ont façonné l’émergence de celui qui deviendra l’un des fondateurs de l’impressionnisme. Intervenante : Géraldine Lefebvre, Directrice du musée d’Art Moderne André Malraux. Lieu : auditorium du musée des impressionnismes Giverny.