Croisy-sur-Eure(Eure)

Rencontrer de nouvelles personnes autour d'un café ? RDV à la médiathèque pour papoter ! Deux heures pour vous ? Venez à la médiathèque boire un café avec de nouvelles personnes tout en échangeant sur vos passions ou votre quotidien, en participant à un atelier créatif ou à un jeu de société. A vous de voir ! Le principal est de passer un moment convivial.

Dans le cadre du centenaire de la mort de Claude Monet, le musée Blanche Hoschedé-Monet propose une exposition du plasticien Lionel Sabatté, artiste présent dans les collections du musée. Figure singulière de la scène artistique contemporaine, nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, celui-ci développe une œuvre qui en appelle à toutes sortes de matériaux organiques chargés des traces du temps. L’artiste s’est ainsi saisi de l’occasion du curage du bassin aux nymphéas pour en récupérer le limon, le laisser sécher et s’en servir de pigment révélateur d’images sérigraphiques réalisées d’après des photographies d’archives et d’actualité. Immersion dans le monde mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs créés à Giverny par Monet. Lionel Sabatté : La mémoire du limon, hommage à Claude Monet : du 16 mai au 23 décembre 2026. - Du 16 mai au 31 octobre de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. - Du 1er novembre au 23 décembre de 10h à 12h30 et de 14h à 17h.

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Il travaille le bois, la pierre, le métal ou des objets trouvés pour créer sculptures, installations et portraits chargés de sens et d’émotion. Artiste de l’impur et du résidu, il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny. Artiste(s) : Lionel Sabatté | Commissaire d'exposition : Philippe Piguet

Le musée Blanche Hoschedé-Monet accueillera à partir du 1 er avril et jusqu’au 23 décembre la série des 6 tapisseries d’après les Nymphéas de Claude Monet en rotation toute l’année.

En dix ans, le projet a permis de collecter plus d’un million de petits carrés de laine et mobilise plus de 10 000 participants chaque année. Lancé en 2016, « Ensemble nous sommes Monet » réunit 12 tableaux géants en tricot inspirés de Claude Monet. Porté par l’association Citémômes, connue pour Tricote un sourire, le projet propose des interprétations monumentales des œuvres du peintre en tricot. En 2026, un nouveau défi est lancé : créer 10 nouveaux tableaux en un an pour le centenaire de sa disparition. Artiste(s) : Tricote un sourire Horaires : Horaires variables en fonction des lieux

Une sélection exceptionnelle de documents anciens retraçant l’histoire de l’église Saint-Taurin et de son patrimoine, dans le cadre des travaux de restauration. L’exposition se prolongera jusqu’au dimanche 24 janvier 2027. Cette sélection sera changée tous les premiers mardis du mois pendant la période. Tout public. Gratuit. Sans réservation.

À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit. Conçu comme un dialogue entre les arts, les photographies et les oeuvres exposées dans les salles créent un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Gratuit - sans réservation

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche d’environ 500 œuvres, ce fonds témoigne de la diversité de ce médium en constante évolution. Si cette collection relativement confidentielle a déjà fait l’objet de présentations marquantes, notamment en 1982 puis en 1996, elle révèle aujourd’hui toute sa singularité dans une nouvelle proposition qui privilégie les résonances plutôt que la chronologie stricte. Du XIXe siècle aux expressions les plus contemporaines (Charles Fréger, Catherine Poncin, ...), les photographies dialoguent avec les œuvres exposées dans les salles, créant un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Pensé comme de véritables contrepoints, cet accrochage invite les visiteurs à renouveler leur perception des œuvres et des images. La photographie, tour à tour esthétique, documentaire ou utilitaire, y démontre toute l’étendue de ses usages et de ses pouvoirs. Elle interroge notre manière de voir : elle capte, perturbe et enrichit le regard, à l’image de son rôle fondamental depuis ses origines. L'accrochage met également en lumière la richesse des procédés photographiques, depuis les expérimentations du XIXe siècle jusqu’aux pratiques contemporaines, et questionne en profondeur la fabrication de l’image. Cadrage, composition, lumière : autant de paramètres qui rapprochent le geste photographique de celui du peintre, révélant une communauté de préoccupations et de recherches. Conçu comme un dialogue entre les arts, cet accrochage souligne ainsi la place essentielle de la photographie à la croisée des pratiques artistiques. Il invite à explorer autrement les collections du musée, en faisant émerger de nouvelles correspondances et en offrant une expérience de visite renouvelée et sensible.