Que faire à Criel-sur-Mer ce week-end du 28 au 30 août 2026 ?

Ouvert à tous, du vacancier au joueur confirmé. Restauration et buvette sur place. Prêt de raquettes possible. Tarif : 5€ avec récompenses pour tous.

Réservation obligatoire | Adulte : 6€ - Enfant (de 6 à 12 ans) : 3,50€ - Gratuit pour les moins de 6 ans. Découvrez la ville d’Eu, de la collégiale à la chapelle du Collège des Jésuites en passant par ses rues historiques. Cette visite commentée retrace l'évolution de la cité de l’époque des Vikings au règne de Louis-Philippe. Se présenter 15 minutes avant l'heure de départ pour le règlement, Place limitées, sur réservation.

Concert en live au bar. Gratuit.

Jardin exotique en Normandie, le Jardin Jungle se visite avec son propriétaire Charles. Parc à la richesse botanique inégalée. Toutes les visites sont guidées pas de visite sans guide. Durée : 1h30. Sans réservation. Annulation possible en cas de vent violent. Jardin non carrossable (inaccessible aux personnes à mobilité réduite et aux poussettes). Bottes et vêtements de pluie parfois nécessaires. Visite sans réservation : 15€/personne. Durée : ~2h.

Exposition collective de l'association Bloganozart. Avec Florence Tedeschi, Aimée Dang, Daniel Vincent, Déborah Vincent, Catherine Gendron et Elise Vincent. Entrée libre.

Exposition collective à la Galerie Résonances. Thème "Voyages - Voyages". Avec les artistes I. Chatelain, M. Maria Desmée, J. De Jonathan De Cesare, I. Suissa, J. Jack Guerrier, M. Planque, P. Plottier, Y. Gauthier, Gabriella. Nocturne le jeudi jusqu'à 21h. Entrée gratuite.

Dans le cadre de l’événement Turner et les Trois Sœurs (week-end Turner 7, 8 et 9 août), L'atelier du Chat Marin vous propose une exposition de gravures anciennes sur les Villes-Sœurs et la Côte d'Albâtre. D’après les aquarelles de Clarkson Stanfield, peintre de marines et collègue de Turner ainsi que des pastels de Fontaine de la Mare inspirés des gravures. Ouverture du jeudi au dimanche, de 15 h à 18 h, les autres jours sur RV au 06 72 85 79 72. Nocturne le jeudi jusqu'à 21 h, jusqu'au 27 août. Vernissage mercredi 5 août à 18 h. Gratuit.

Hommage au peintre eudois François Ristori avec l’exposition «Promenade sans début ni fin». Une oeuvre de Claude Rutaulty est également présentée. Exposition « Promenade sans début ni fin » de François Ristori, avec une oeuvre de Claude Rutault. Exposition visible du mardi au samedi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 18h. Les dimanches et jours fériés de 14h à 18h. Né à Eu en 1936, François Ristori est un peintre français dont l’œuvre a marqué les années 1970. Aujourd’hui, sa ville natale lui rend hommage. Après des études à l’École des beaux-arts d’Amiens, puis à celle de Paris, il devient résident à la Cité internationale des arts, puis à la Casa de Velázquez à Madrid, avant de séjourner à Montréal. Ses premières recherches s’orientent vers une peinture abstraite et libre, caractérisée par de larges coups de pinceau aux couleurs variées, recouvrant uniformément de grands formats. Peu à peu, les touches s’élargissent et se transforment en formes plus souples, tandis que sa palette se resserre autour du rouge, du bleu et du blanc. Ristori y cherche un équilibre parfait entre les couleurs, afin qu’aucune ne domine optiquement, affirmant ainsi une stricte planéité picturale. Entre 1967 et 1968, il développe les « traces-formes », des hexagones éclatés qui s’imbriquent les uns dans les autres et viennent occuper uniformément l’ensemble de la surface peinte. Comme ses complices de la peinture radicale française — Buren, Toroni, Rutault, Cadere —, il défend une position exigeante sur ce que peut être la peinture. Jusqu’à son décès, il poursuivra ce même principe, avec ces mêmes couleurs, inlassablement, sans jamais déroger aux règles qu’il s’est fixées. Dès le début des années 1970, François Ristori est représenté par la galerie Yvon Lambert et bénéficie de nombreuses expositions en France et à l’étranger. En 1978, le Musée national d’art moderne acquiert l’une de ses œuvres. En 2023, le Centre Pompidou et le MAMCO lui consacrent une exposition ainsi qu’un catalogue. Si son travail s’inscrit pleinement dans la réflexion picturale des années 1970, il semble aujourd’hui essentiel d’en montrer l’engagement, ainsi que cette peinture qui se répète à l’infini, et de se confronter à la question de ce que signifie peindre. Cette exposition sera l’occasion de souligner le caractère répétitif des « traces-formes » et de présenter certaines toiles jamais sorties de l’atelier. Exposition visible du mardi au samedi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 18h. Dimanche : de 14h à 18h.