Creissan(Hérault)

À l’occasion du 30e anniversaire de l’inscription du Canal du Midi au patrimoine mondial de l’UNESCO, le Domaine de Roueïre invite l’artiste Pablo Garcia à produire une œuvre rendant hommage à la diversité des paysages traversés par ce canal emblématique. Dans le cadre de sa résidence de territoire menée en Sud-Hérault, l’artiste a arpenté le Canal du Midi, observant ses rives, ses usages et les formes de vie qui l’entourent. Cette immersion a nourri un travail de recherche et de création dont l’exposition constitue aujourd’hui la restitution. Le projet se déploie également hors les murs à travers une exposition itinérante présentée sur le territoire de la Communauté de communes Sud-Hérault. À partir du 29 mai, le public pourra ainsi découvrir une sélection de ce travail de recherche le long de la Voie verte Camin’Arts. Cette invitation s’inscrit dans une relation artistique déjà ancienne : Pablo Garcia collabore en effet avec la Communauté de communes Sud-Hérault depuis 2011. L’une de ses œuvres, Plus haut, est installée de manière pérenne sur le parcours artistique de la Voie verte Camin’Arts, prolongeant le dialogue entre création contemporaine et paysage. Par ailleurs, plusieurs œuvres de l’artiste font aujourd’hui partie de la collection constituée depuis plusieurs années par le Domaine de Roueïre, témoignant de l’attention portée par la Communauté de communes Sud-Hérault au soutien de la création contemporaine et aux artistes de la région Occitanie. Le projet prend place dans un couloir de vingt mètres de long, espace de passage et de transition par nature. Ce lieu de circulation devient le support d’une œuvre monumentale composée de douze panneaux — deux séries de six — qui déploient, face à face, des vues du canal du Midi du territoire de la Communauté de Communes Sud-Hérault. Plus loin transforme ce corridor en un parcours sensible, à la fois géographique et temporel. Le visiteur qui le traverse ne fait pas que se déplacer d’un point à un autre : il chemine le long de l’eau, glisse entre les rives, frôle les berges, longe les ouvrages hydrauliques de différentes époques. La déambulation physique se double d’une traversée dans le temps. Les douze panneaux articulent nature, architecture ancienne et contemporaine dans un dialogue continu. Les éléments du paysage se mêlent à des fragments plus contemporains, témoins de l’évolution des usages. Car c’est bien là le cœur du propos : montrer comment un ouvrage conçu au XVI Ie siècle pour le transport des marchandises, utilitaire et économique dans son essence, s’est progressivement mué en espace de promenade et de plaisance, sans pour autant renoncer à sa fonction première de structuration du territoire. Le canal du Midi n’est pas un décor. Il est une colonne vertébrale, un axe qui organise les paysages qu’il traverse, crée des points de vue, impose ses propres perspectives. La peinture cherche à restituer cette qualité particulière : une géographie qui se révèle par fragments, par plans successifs, comme on la découvre depuis le pont d’une péniche ou depuis le chemin de halage. La composition en panneaux multiples, disposés en vis-à-vis, introduit un rythme, une respiration. Entre chaque panneau, l’intervalle est une pause, un espace entre deux rives. L’ensemble forme une image totale que le regard reconstitue progressivement, comme on reconstitue un souvenir — ou un paysage que l’on a longé sans jamais vraiment s’y arrêter. Ce projet s’inscrit dans le cadre des célébrations de l’inscription du canal du Midi au patrimoine mondial de l’UNESCO. Cette reconnaissance internationale invite à regarder l’ouvrage de Riquet non seulement comme un chef-d’œuvre d’ingénierie, mais comme un bien commun vivant, en perpétuelle négociation entre mémoire et présent. La peinture murale participe, à sa mesure, de cet acte de transmission.

Une exposition qui invite petits et grands à découvrir le monde méconnu des insectes nuisibles qui menacent nos objets patrimoniaux. À travers des contenus ludiques et pédagogiques, elle révèle comment ces insectes agissent, quelles collections ils endommagent et comment spécialistes, entomologistes et restaurateurs unissent leurs compétences pour protéger et préserver notre patrimoine. Un voyage instructif et accessible au cœur des coulisses de la conservation, en lien avec le projet PLAN OBJET Sud-Hérault.

Une exposition monographique du travail de l’artiste Jeanne Susplugas, accompagnée d’œuvres d’artistes invités, présentées en dialogue avec son œuvre sous forme d’influences. Roueïre – Centre d’Arts & du Patrimoine, inaugurera le 04 juillet 2026, une grande exposition monographique de l’artiste Jeanne Susplugas, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Le travail de Jeanne Susplugas s’inscrit dans une recherche engagée qui explore les mécanismes visibles et invisibles de l’enfermement. Qu’il soit corporel, psychique ou social, celui-ci devient le point de départ d’une réflexion sur la place de l’individu, ses vulnérabilités et ses rapports aux autres dans un monde instable, marqué par la répétition et l’obsession. Pour donner forme à cette pensée, l’artiste déploie un large éventail de pratiques, de l’installation à la réalité virtuelle, en passant par le dessin, l’écriture, la sculpture, la photographie ou la vidéo. Ces médiums s’entrelacent pour composer un univers, à la fois rigoureux et troublant, où l’attrait visuel masque une tension plus profonde. Derrière une apparente légèreté, l’humour et l’ironie révèlent une oeuvre qui dérange, questionne et met l’autre face à ses propres limites. L’exposition « Life is a dance ! », dont le commissariat est confié à Hélène Audiffren, revient sur vingt cinq ans de création de l’artiste, enrichie de nouvelles oeuvres réalisées dans le cadre de sa résidence de territoire.

Mardi, vendredi de 7h30 à 13h sur la place de la République. Alimentaire, vestimentaire, produits du terroir. 3 ou 4 exposants.

7 compagnies vont se tenir la main pour ensemble organiser ce moment convivial et joyeux destiné au jeune public, aux familles et aux professionnels de la culture. Jamais deux sans trois, dit-on ! Et bien revoici notre évènement Passer’Ailes ! Chers rêveurs et grands curieux, venez découvrir les 7 compagnies qui, comme sur les deux éditions précédentes, vont se tenir la main pour ensemble, organiser ce moment convivial et joyeux destiné au jeune public, aux familles et aux professionnels de la culture. Le programme complet sera en ligne fin septembre. La participation est libre comme un oiseau mais indispensable pour atterrir sans dommage !

Une année riche d'événements sur l'oppidum d'Ensérune !

Découvrez quelles influences méditerranéennes ont marquées Ensérune.

Vendredi 13/11/2026 à 20h00 - Théâtre Michel GalabruTout publicLa trompette d’Airelle Besson, Victoire du Jazz 2026 del’instrumentiste de l’année, et l’accordéon de Lionel Suarez dialoguent dans un duo d’une rare délicatesse. Avec leur nouvel album Blossom, ils déploient une musique intime, libre et lumineuse. Lorsque la trompette d’Airelle Besson croise l’accordéon de Lionel Suarez, naît une musique d’une rare évidence. Entre compositions originales et improvisations, les deux artistes déploient un univers où la délicatesse le dispute à l’audace, où les mélodies dansantes côtoient les moments de pure suspension. Figure majeure du jazz européen, Airelle Besson trouve en Lionel Suarez un partenaire idéal, musicien inclassable qui a ouvert l’accordéon à tous les horizons. Leur complicité, nourrie d’écoute et de liberté, donne naissance à un concert porté par une virtuosité discrète et une émotion qui circule naturellement entre la scène et le public.« Deux poètes de l’instrument qui cultivent l’art du duode la plus exquise et sensible des manières. »– Jazz MagazineINFOS PRATIQUES :Se rendre à la Scène de BayssanDepuis l’autoroute A9 : sortie n° 36 « Béziers ouest »Suivre les panneaux « Scène de Bayssan»Depuis Béziers : prendre la nouvelle rocade D64Suivre la direction autoroute A9 – Barcelone / les plages (Vendres)Suivre les panneaux « Scène de Bayssan »Stationnement :Parking gratuit Les Savonniers ou Les Ombrières Accueil, Billetterie et Restauration :L’espace Accueil-Billetterie ainsi que le restaurant La Scène ouvrent 2h avant le début de la représentation. Les spectacles sont en placement libre. Ils débutent à l’heure, nous vous prions d'arriver 30 minutes avant. Une fois le spectacle commencé, l’accès à la salle n’est pas garanti ! Réservation conseillée au Restaurant La Scène au 06.07.34.98.37 ou restolascene@herault-culture.frAccessibilité et tarifs spécifiques :Concernant la réservation de places destinées aux personnes PMR-UFR ainsi qu’aux bénéficiaires des minima sociaux, nous vous invitons à contacter directement la billetterie de la Scène de Bayssan pendant ses horaires d’ouverture, du mardi au vendredi, de 14 h à 18 h, au 04.67.28.37.32Au plaisir de vous accueillir prochainement à la Scène de Bayssan !