Que faire à Cravent cette semaine du 14 au 20 septembre 2026 ?

Du 05 au 30 septembre 2026, rejoignez-nous pour soutenir Octavia ! Pour cette 2ᵉ édition, notre objectif est simple : Réaliser un maximum de kilomètres !!! Cette année, tous vos kilomètres seront comptabilisés, quelle que soit la discipline pratiquée. Défi : Et si, tous ensemble, nous atteignions 2500 Km en 26 jours ??! Prêts à relever le défi ?! Prix du Dossard : - Adulte 7€ - DUO Adulte 12€ - Enfant 3€ Comment participer : Recevez votre dossard par e-mail (pensez à vérifier vos spams), imprimez-le et portez-le fièrement durant vos sorties. Peu importe la discipline pratiquée, l’essentiel est de pouvoir comptabiliser vos kilomètres ! Enfilez vos baskets et cumulez vos kilomètres en une ou plusieurs fois : courses à pied, trail, randonnée, vélo, cani cross, en fauteuil roulant, tennis, natation, football, basketball, … 👟 Si vous le souhaitez partagez vos kilomètres et vos photos en story en nous identifiant @unpasavec.octavia 📸 ( ou par e-mail / SMS) Vous pouvez également rejoindre notre groupe Strava afin de nous permettre de récupérer et de comptabiliser vos kilomètres plus facilement. 📊https://strava.app.link/W3I4GT13c4b Une récompense ? Pour vous motiver, vous faire plaisir, et parce que nous voulons que tout le monde ait sa chance, une carte cadeau sera mise en jeu par tirage au sort. Une surprise sera également envoyée à la personne ayant réalisé le plus grand nombre de kilomètres ! Alors rassemblez votre famille, vos amis, ou vos collègues, et amusez-vous ! Et ayons une pensée pour tous ces enfants et ces adultes qui ne peuvent pas le faire. Courrons, marchons pour eux ! Une question ? Vous souhaitez obtenir une information que nous aurions oubliée ? Contactez-nous 06.31.68.59.17 ou 📩 unpasavec.octavia@gmail.com !

La médiathèque vous propose un "Regard sur le Mexique". À l’occasion des 200 ans des relations entre la France et le Mexique, cette exposition propose un regard sensible sur le quotidien mexicain. A travers la photographie amateur et les objets plus ou moins insolites, venez découvrir ce pays aux multiples facettes. Une exposition proposée dans la cadre de notre fil rouge ¡ Vamos ! : une année en Amérique du sud et en Espagne. Sur les murs de la Médiathèque, aux horaires d'ouverture. Entrée libre.

Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés « in situ ». Avec « Plantations », travaux « in situ », Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. "Plantations" : travaux "in situ", 2026 », le musée présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins d'Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. _Commissariat :_ _Cyrille Sciama, directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine._ _Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay_

Daniel Buren, artiste français de renommée internationale, utilise ses bandes verticales blanches et colorées (8,7 cm) comme outil visuel pour révéler les lieux dans des interventions in situ. Dans ses œuvres, comme Claude Monet en son temps, il travaille la couleur, la lumière, l’espace et le point de vue pour interroger la perception. Il cherche ainsi à faire prendre conscience de l’interaction entre l’œuvre, le lieu et le spectateur, invitant le public à regarder autrement. Pour cette carte blanche au musée des impressionnismes de Giverny, Daniel Buren propose une création inédite en dialogue avec le jardin et les collections du musée. Artiste(s) : Daniel Buren | Commissaire d'exposition : Cyrille Sciama et Sylvie Patry

À l’été 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés in situ. Installées à travers le monde dans l’espace public (des affichages sauvages de la fin des années 1960 aux grandes commandes publiques) et dans des lieux d’art, musées et galeries, ses œuvres jouent sur les points de vue, la couleur, l’espace, la lumière et le mouvement. Avec Plantations, travaux in situ, Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. Un siècle après la disparition de Claude Monet, l’artiste prolonge certaines intuitions fondamentales des peintres impressionnistes, intéressés par les effets changeants de la couleur et de la lumière dans la nature. Mais là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau, des paysages ou du ciel, Buren inscrit ses œuvres dans l’espace même où nous nous déplaçons, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Semées dans le paysage de Giverny, ses Plantations créent de grandes perspectives de couleurs – teintées de bleu, de jaune, de noir, de rouge et de violet – qui viennent s’inscrire dans le cadre verdoyant de la colline et des jardins, et qui se prolongent à l’intérieur des salles. Au sein des galeries, l’exposition d’une sélection d’œuvres issues de la collection du musée côtoie le travail de Buren et nous invite à une immersion dans la nature et dans la création artistique. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. Plantations : travaux in situ, 2026 », le musée des impressionnismes Giverny présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections consacrées à différents concepts liés à la sensibilité artistique, et au sein desquelles se nouent des dialogues entre chefs-d’œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins où ciel et eau se rejoignent d’Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. Il explore ensuite les effets changeants de la lumière qui animent les œuvres de Theodore Earl Butler, Mary Wheeler ou Maurice Denis, avant de révéler les infinies nuances des couleurs et de leurs variations, de Johan Barthold Jongkind à Jean Francis Auburtin ou Jacques Monory. Enfin, photographies, estampes et sculptures soulignent comment la simplification des formes, le jeu des lignes et des contrastes permettent de saisir l’essence d’un paysage ou d’une figure. Comme chaque année, l’exposition estivale est l’occasion de redécouvrir la collection du musée sous un nouvel angle, à travers des confrontations et des dialogues inédits. Elle présente également les derniers enrichissements de la collection, qui ne cesse de se développer grâce aux acquisitions, aux dons et aux dépôts.

Le musée Blanche Hoschedé-Monet accueillera à partir du 1 er avril et jusqu’au 23 décembre la série des 6 tapisseries d’après les Nymphéas de Claude Monet en rotation toute l’année.

Dans le cadre du centenaire de la mort de Claude Monet, le musée Blanche Hoschedé-Monet propose une exposition du plasticien Lionel Sabatté, artiste présent dans les collections du musée. Figure singulière de la scène artistique contemporaine, nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, celui-ci développe une œuvre qui en appelle à toutes sortes de matériaux organiques chargés des traces du temps. L’artiste s’est ainsi saisi de l’occasion du curage du bassin aux nymphéas pour en récupérer le limon, le laisser sécher et s’en servir de pigment révélateur d’images sérigraphiques réalisées d’après des photographies d’archives et d’actualité. Immersion dans le monde mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs créés à Giverny par Monet. Inauguration le samedi 16 mai à 18h

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Il travaille le bois, la pierre, le métal ou des objets trouvés pour créer sculptures, installations et portraits chargés de sens et d’émotion. Artiste de l’impur et du résidu, il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny. Artiste(s) : Lionel Sabatté | Commissaire d'exposition : Philippe Piguet