Couzeix(Haute-Vienne)

La Fondation Bernardaud présente sa nouvelle exposition de céramique contemporaine. Jusqu’au 3 avril 2027, découvrez comment la jeune génération s'empare de l'argile pour dépasser toutes les limites. Depuis les années 2000, la céramique a opéré un virage spectaculaire vers l'art contemporain. Nourri par la philosophie, la psychanalyse ou la sociologie, le travail de l'argile s'est totalement affranchi des traditions pour conquérir une liberté créatrice absolue. UNE NOUVELLE GÉNÉRATION D’ARTISTES PASSIONNÉS Réunissant 20 talents internationaux âgés de 18 à 40 ans , dont certains exposent pour la première fois en France, cette exposition témoigne d'un élan mondial. Depuis vingt ans, des milliers de jeunes créateurs s’emparent de la terre comme d'un nouveau terrain de recherche et d'expression. Ce mouvement, à la fois subversif et durable, résonne profondément avec l’air du temps ; il répond à un besoin viscéral d’exister, individuellement et collectivement, pour s’ancrer dans un monde chancelant. Les défis contemporains tels que le développement rapide du numérique, des réseaux sociaux, l’émergence de nouveaux circuits marchands et les crises écologiques ont formé une génération portée par le décloisonnement. Adaptable et innovante, elle a su mûrir rapidement, s’émanciper des codes obsolètes et imposer sa propre voix artistique. UN CADRE D’EXPOSITION UNIQUE ET HISTORIQUE Les œuvres se déploient dans un cadre unique, partageant l'espace avec le four tunnel historique de la manufacture Bernardaud. Cette proximité immédiate fait dialoguer la création ultra-contemporaine avec l’histoire épique et séculaire de la Maison limougeaude. C’est dans cette ambiance si particulière que l'exposition Génération céramique vous invite à une immersion totale, promettant surprises et émerveillements. LES 20 ARTISTES EXPOSÉS Daniela Bergschneider, Chiara Bonato, Karim Boumjimar, Colby Charpentier, Jean Charvet, Rémy Galtier, Isys Hennigar, Ninon Hivert, Shao Lei, Patrick M. Ryan, Réjean Peytavin, Simone Machuel, John Rainey, Gabriel Rétif, Kate Roberts, THEFORMA, Lisbeth Thorborg, Kodai Ujiie, Charlie Voeltzel, Shinhye You. Date: du 19 juin 2026 au 3 avril 2027 Horaire: Matin : 10-12h , Après-midi: 13h30-18h Tarif: 5€ exposition temporaire, 12€ exposition temporaire + visite des ateliers Public: Tout public Infos: renseignements et réservations: [https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture](https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture) Rejoignez-nous sur instagram: [https://www.instagram.com/fondationbernardaud/](https://www.instagram.com/fondationbernardaud/)

Charlotte Lagrange entrecroise des histoires en lien avec nos mémoires transgénérationnelles et l’aménagement du territoire Consultez tous nos spectacles ici ! Quand : mer. 2 déc. 20h · jeu. 3 déc. 19h · ven. 4 déc. 19h Texte et mise en scène Charlotte Lagrange. Quel est le point commun entre une mère célibataire menacée d’expulsion, une plante vivace poussant sous un parquet et l’éclat incendiaire d’une lune rousse à travers le trou d’un toit ? La réponse est dans ce spectacle qui place le public dans un dispositif quadrifrontal au plus près de l’action, alterne les époques et les espaces pour évoquer l’exode rural, la gentrification et l’impact des projets d’urbanisme sur la vie des gens. À partir d’une enquête fouillée et de rencontres de terrain, Charlotte Lagrange a imaginé une fiction sous tension qui débute au siège d’un établissement public d’aménagement du territoire en présence des agriculteurs de la région. Une architecte-paysagiste y est chargée de présenter un plan hybride d’urbanisme agricole. Mais l’intervention d’une femme dans l’assemblée nous projette 20 ans en arrière. Entre réalisme et évènements surnaturels, la pièce déploie ses ramifications et ses mystères en une cartographie temporelle et géographique qui interroge en creux l’expansion urbaine et les rapports de domination qui s’y nichent. Tarifs : Tarifs individuels ou Carte d'embarquement. Durée : 1h35 Dès 14 ans

Durée : 1h35 TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHARLOTTE LAGRANGE Menacée d’expulsion, une plante vivace poussant sous un parquet et l’éclat incendiaire d’une lune rousse à travers le trou d’un toit ? La réponse est dans ce spectacle qui place le public dans un dispositif quadrifrontal au plus près de l’action, alterne les époques et les espaces pour évoquer l’exode rural, la gentrification et l’impact des projets d’urbanisme sur la vie des gens. À partir d’une enquête fouillée et de rencontres de terrain, Charlotte Lagrange a imaginé une fiction sous tension qui débute au siège d’un établissement public d’aménagement du territoire en présence des agriculteurs de la région. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

« À la française » est bien plus qu’un concert d’Hiba Tawaji. C’est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L’amour. «À LA FRANÇAISE» Hiba Tawaji rend hommage à l’héritage de la chanson française avec un programme inédit, à la fois intime et élégant. Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations. Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales. Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte. La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare à ce répertoire, une dimension encore plus humaine. Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration d’amour aux chansons qui l’a poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu’un concert d’Hiba Tawaji. C’est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L’amour.

Histoire d’une communauté captive (1940–1945) Les prisonniers de guerre français ---------------------------------- Histoire d’une communauté captive (1940–1945) À l’été 1940, plus de 1 600 000 hommes sur les 1 800 000 soldats français capturés sont emmenés en Allemagne. Ces prisonniers de guerre, âgés entre 18 et 48 ans, de toutes catégories socioprofessionnelles, de métropole, des territoires d’outre-mer et des anciennes colonies françaises, partagent jusqu’à l’été 1945 la dure expérience, celle de la captivité, qui les inscrit au sein d’une véritable communauté. Plus qu’un simple épisode de la Seconde Guerre mondiale, la captivité est un phénomène social sans précédent qui participe au traumatisme de la défaite. Presque toutes les familles sont touchées, directement ou indirectement. L’absence de cette force vive pèse lourdement sur la société et laisse des femmes et des enfants face aux difficultés du quotidien. Confinés dans un premier temps dans les Frontstalags français, les prisonniers sont ensuite dispersés dans les Stalags et les Oflags d’Outre-Rhin, maillons d’un vaste système d’internement conçu par le IIIe Reich sur l’ensemble des territoires qu’il contrôle : Pologne, Autriche, Tchécoslovaquie. Leur vie s’organise au gré des besoins de l’économie allemande qui, tour à tour, se félicite et se méfie de cette main-d’œuvre forcée. Le sort des prisonniers est un enjeu majeur pour le gouvernement de Vichy et tous les compromis sont tentés. Privés pendant 5 ans de liberté, exilés en terre étrangère et séparés de leur famille, les prisonniers doivent puiser en eux-mêmes les ressources suffisantes pour surmonter avec dignité cette épreuve. Cette exposition conçue par le Musée de la Résistance de Limoges propose de redonner la parole à ces hommes longtemps silencieux, en s’appuyant sur des objets, archives et témoignages inédits, pour la plupart issus de dons de familles limousines. Elle éclaire une mémoire encore peu présente dans les musées, alors que la captivité a marqué durablement la société française. Découvrez cette exposition en famille ! Accessible à tous les publics, l’exposition propose également des espaces multimédias et des dispositifs pédagogiques destinés aux plus jeunes. Plongez dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Les enfants (dès 7 ans) sont invités à explorer les lieux de manière ludique et interactive : grâce à des QR codes, ils pourront télécharger des contenus spécialement conçus pour eux, directement sur un smartphone. À l’intérieur de l’exposition, un espace leur est entièrement dédié : reconstitution d’une chambrée de prisonnier, manipulation de fac-similés, jeux de société et ateliers en accès libre… De quoi vivre une expérience immersive et éducative ! Visite guidée adultes Jeudis 22 et 29 octobre 14h30 Durée 1h30 Tarif droit d’entrée + 1€ par personne Sur inscription : christophe.guillot@limoges.fr ou 05 55 45 84 40. Avec Christophe, médiateur du musée, découvrez l’histoire de ces hommes qui, malgré l’oubli, ont marqué l’Histoire. RENSEIGNEMENTS 05 55 45 84 44

Raggae HORACE ANDY & THE DUB ASANTE BAND ft. MATIC HORNS Cette voix qui, sur les albums de Massive Attack, vient se poser sur la puissante machine bristolienne avec le falsetto d’un papillon de nuit, c’est Horace Andy, l’un des plus grands chanteurs du répertoire de musique jamaïcaine. Aujourd'hui, il s'entoure du DUB ASANTE BAND et des cuivres iconiques de MATIC HORNS qui apporte puissance et caractère, histoire d'étoffer encore plus sa dimension Roots. Ouverture des portes 20h (Proposé par 3ag Production)

HORACE ANDY & THE DUB ASANTE BAND ft. MATIC HORNS performent aux quatre coins du globe et vous donnent rendez-vous pour un moment rare et précieux au CCM JOHN LENNON de Limoges. HORACE ANDY, c'est cette voix qui, sur les albums de Massive Attack, vient se poser sur la puissante machine bristolienne avec le falsetto d’un papillon de nuit, c’est Horace Andy, l’un des plus grands chanteurs du répertoire de musique jamaïcaine, une véritable légendes vivantes. Aujourd'hui, il s'entoure du DUB ASANTE BAND et des cuivres iconiques de MATIC HORNS qui apporte puissance et caractère, histoire d'étoffer encore plus sa dimension Roots. Parking sur place.

Foire mensuelle d'Aixe-sur-Vienne qui a lieu chaque premier vendredi du mois. Retrouvez tous les producteurs, artisans, marchands de vêtements, de chaussures et d'autres spécialités sous la halle marchande. Parkings à proximité, place de la mairie ou parking proche de la poste et de la salle Yves Montand. Venez faire vos achats en fruits et légumes, volailles, conserves, viandes et bien d'autres spécialités d'artisans et de divers marchands (vêtements, chaussures...).