Que faire à Coutevroult cette semaine du 12 au 18 octobre 2026 ?

La poétesse et artiste multidisciplinaire innue Natasha Kanapé Fontaine, l’auteur atikamekw Marcel Pititkwew, le poète et romancier wendat Jean Sioui et Uashteskun, auteur pekuakamiulnuatsh. Le Centre culturel canadien vous invite à découvrir quatre grandes voix littéraires autochtones francophones du Canada, la poétesse et artiste multidisciplinaire innue Natasha Kanapé Fontaine, l’auteur atikamekw Marcel Pititkwew, le poète et romancier wendat Jean Sioui et Uashteskun, auteur pekuakamiulnuatsh. Présentée en collaboration avec les éditions Prise de parole (Ontario), Hannenorak (Québec) et Dépaysage (France), cette rencontre offre également l’occasion de réfléchir aux contextes de création et de circulation des littératures autochtones contemporaines. Natasha Kanapé Fontaine Manifeste Assi – éditions Dépaysage Assi, la Terre, nous appelle. La poète l’entend : elle bat le rythme, rassemble et ouvre le cercle. Une voix sort du territoire, porte les mères, les sœurs, les disparues, et souffle sur les papiers-lois jusqu’au feu qui délivre. On avance tambour au cœur, avec les loups, les bisons rêvés, les rivières qui murmurent nos noms. La poète les entend : elle lutte en riant, elle guérit en marchant, elle aime en résistant. Et nous offre le plus beau des manifestes : se relever, vivre, refaire peuple. Une prise de parole à la fois poétique et politique. Une voix profondément incarnée qui interroge le territoire, la langue, la mémoire et notre manière d’habiter le monde. Marcel Pititkwew – Atcakoc, le pardon – éditions Dépaysage Dans ce récit à la croisée du conte, du témoignage et du parcours spirituel, Marcel Pitikwew raconte le chemin de guérison de Tcikapec, homme ravagé par l’alcool, les violences du pensionnat et la honte. Guidé par Atcakoc, un enfant-esprit, il entreprend un relèvement qui passe par les cérémonies, la mémoire, le pardon et la réconciliation avec les siens. Porté par une langue simple et habitée, ce texte rare fait une place directe à la spiritualité autochtone et montre, sans didactisme, comment une existence brisée peut retrouver un chemin d’amour, de vérité et de transmission. Jean Sioui Yändata’. L’éternité au bout de ma rue – éditions Dépaysage « J’ai grandi avec mes souvenirs. Des souvenirs heureux. Mon père indien. Ma mère blanche. Grand-maman tisane. L’oncle au gin et l’autre aux femmes. Le curé et les sorcières qui étaient deux gentilles dames. La généalogie des Sioui, Gros-Louis, Picard, Vincent, Laveau, Lainé, Savard, Romain, Bastien. Des Paul qui vieillissent avec des noms inventés que le monde peut articuler. Puis tous ceux qui sont entrés chez nous comme ça. L’heureux fantasme d’un ancien temps. Un passé qui m’a construit. Un monde de traditions. Un monde que j’ai reçu et que je laisse en héritage. » Par fragments, comme on ouvre une boîte à souvenirs, Jean Sioui recompose un territoire intime, Yändata’, fait de visages, de gestes, de légendes et de drames, où la tendresse n’efface jamais la lucidité. Entre burlesque et tragique, il affirme une chose simple : on peut être bousculé, blessé, mais avec l’aide des siens, on apprend à rester debout. Uashteskun L’Amie de mon père – éditions Dépaysage 2022\. Maria, 14 ans, est sûre d’une chose : son père la déteste. Contrainte de passer l’été à Pimitshuan, elle étouffe sous ses silences et ses interdits. Et il y a surtout ce lieu qu’il évite à tout prix, où bien sûr elle s’empresse d’aller : le mémorial. Une croix blanche. Cinquante-trois noms. Et une inscription : « À la mémoire des victimes de l’incendie de l’église Sainte-Anne, le 26 juillet 1982 ». Un roman jeunesse sensible et accessible qui aborde la filiation, la transmission et la construction identitaire avec finesse. La rencontre est animée par Marie Jouvin, journaliste à Lire Magazine et suivie d’une séance de vente et dédicaces en collaboration avec la librairie du Québec à Paris.

Avec le soutien de la Manufacture ChansonCréation et mise en scène : Yéshé Henneguelle & Lucas RocherAprès le très remarqué « Premium », Lucas Rocher revient fouler la scène de la Manufacture, pou ... Avec le soutien de la Manufacture Chanson Création et mise en scène : Yéshé Henneguelle & Lucas Rocher Après le très remarqué « Premium », Lucas Rocher revient fouler la scène de la Manufacture, pour célébrer les liens sociaux, amoureux ou amicaux, avec autant d’humour que de vulnérabilité. Avec ce nouveau spectacle co-mis en scène avec Yéshé Henneguelle (les Goguettes en Trio, Gauvain Sers...) le pitre chantant poursuit sa mue, chante les carrefours existentiels, les points de bascule, avec intelligence, malice et poésie. [Facebook](https://www.facebook.com/LucasRocherOfficiel) [Instagram](https://www.instagram.com/lucasrocher_/) [YouTube](https://www.youtube.com/user/lucasrocherofficiel) Crédit photo : David Desreumaux

Une pause-déjeuner artistique avec Mélina de Courcy, professeure à l’École Cathédrale. Chaque mois, prenez une heure de pause devant une toile de maître, pour la regarder, la comprendre, afin de vivre grâce à elle une expérience spirituelle et de méditer sur le mystère de la vie, de l'amour ou de Dieu. Le lundi de 12h45 à 13h45 : Avec ce format "une heure, une oeuvre", le cours abordera une toile, un artiste, autour d'une thématique, suivi d'un temps d'échange pour ceux qui le souhaitent. Avec Mélina de Courcy, diplômée de l'École du Louvre et professeure d'histoire de l'art au Collège des Bernardins.

La géopolitique au Proche-Orient est-elle apocalyptique ? Une conférence au Collège des Bernardins pour réfléchir aux interactions entre géopolitique et eschatologie avec un islamologue et un théol... Ils seront présents : - Adrien Candiard, prêtre dominicain, théologien, islamologue - Othman El Kachtoul, agrégé d'arabe, ingénieur, docteur en islamologie - Animation des échanges pas François Jolys Des discours de propagande de Daech à ceux du courant du sionisme chrétien, les références eschatologiques peuvent s'entremêler à des enjeux géopolitiques majeurs. La compréhension des conceptions abrahamiques des fins dernières devient ou redevient ainsi une question centrale pour les acteurs politiques et diplomatiques aux prises avec ces discours et leurs conséquences. Au sein des sociétés où cohabitent les trois religions abrahamiques, ces discours sur la fin des temps et le salut ont également un effet important sur les relations entre croyants et constituent donc un enjeu pastoral et spirituel de premier ordre. Cette soirée inaugure un cycle de conférences consacré à la géopolitique, à l'histoire contemporaine et aux religions, pour l'année 2026-2027, co-programmé avec Louis Manaranche, professeur agrégé d'histoire et docteur en histoire contemporaine. Date des prochaines soirées : 9 novembre, 1er février 2027, 15 mars 2027.

L’Atelier des Auteurs-Réalisateurs est un parcours de formation longue, co-créé avec Sacem Université, destiné aux auteurs, réalisateurs et créateurs. L’Atelier des Auteurs-Réalisateurs est un parcours de formation inédit de 345 heures, co-créé avec SACEM Université, destiné aux auteurs, réalisateurs et créateurs souhaitant développer leurs compétences, renforcer leur professionnalisation et concevoir un projet audiovisuel abouti. Porté par The Media Faculty, le programme accompagne les participants dans la compréhension des industries créatives, la maîtrise des compétences métiers clés et le développement d’un projet original jusqu’à son prototypage et sa présentation devant des professionnels. Le parcours structuré autour de 7 modules clés se déroule en discontinu sur 10 mois, d’octobre 2026 à juillet 2027, dans les locaux de The Media Faculty à Paris, avec un accès à des ressources pédagogiques en ligne et des sessions de coaching personnalisé. Il est possible de participer à un ou plusieurs modules selon le projet professionnel. Le dernier module correspond à une Résidence créative pour développer un projet encadré par des experts et le présenter au marché professionnel. Objectifs du programme \- Comprendre l’écosystème des industries créatives et identifier les acteurs, métiers, modèles économiques et tendances. \- Maîtriser les bases juridiques liées à la création, la production, la protection et la rémunération des œuvres. \- Analyser les dynamiques de la filière musicale, ses réseaux professionnels, et les mécanismes de répartition des revenus. \- Développer des formes narratives innovantes adaptées aux nouveaux formats et à la creator economy. \- Intégrer l’IA dans leur pratique créative pour améliorer l’idéation, la création, le montage, le prototypage et les workflows. \- Prendre la parole en situation professionnelle devant une caméra, un média, un jury ou lors d’un pitch. \- Concevoir et prototyper un projet audiovisuel complet en réponse à un besoin diffuseur, en assurer la faisabilité (artistique, narrative, financière) et le présenter à des professionnels. Pour en savoir plus sur le programme cliquez ici.

Si vous êtes fan de… Slowdive, Cocteau Twins & My Bloody Valentine ALISON'S HALO (22h00) (Shoegaze - Phoenix, US) Alison's Halo s’est formé à Tempe, en Arizona, à l’automne 1992, autour de Catherine Cooper (chant, guitare), Adam Cooper(guitare), David Roger (basse, chant) et Roger Brogan (batterie, percussions). Quelques mois seulement après sa création, le groupe s’impose sur la scène locale et décroche rapidement des concerts aux côtés d’artistes de renommée nationale tels que The Verve, Ultra Vivid Scene, Curve, The Boo Radleys, Stereophonics, Medicine, Lovesliescrushing, Bailter Space, et bien d’autres. Le groupe est également invité à se produire dans de nombreux festivals à travers les États-Unis. En 1995, le single *Dozen / Calendar* paraît sur le légendaire label Independent Project Records. Il reçoit d’excellentes critiques à l’échelle nationale et bénéficie d’une importante diffusion sur les radios universitaires. Son mélange envoûtant de guitares cristallines et saturées, associé aux mélodies saisissantes de Catherine Cooper, attire rapidement l’attention d’un large public et permet au groupe d’entreprendre une tournée couronnée de succès à travers le pays. Leur premier album, *Eyedazzler*, est enregistré entre 1992 et 1996 sur différents enregistreurs PortaStudio à cassette 2, 4 et 8 pistes, avant d’être publié en 1998 par le label Burnt Hair Records de Detroit. Cette collection remarquable de chansons n’a cessé de gagner en popularité depuis sa sortie et est aujourd’hui considérée comme l’un des albums majeurs du shoegaze et de la dream-pop, parmi les plus emblématiques de l’âge d’or de ces deux genres. https://alisonshalo.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch?v=a35AFcSlQOI La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Lundi 12 Octobre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Jazz contemporain — Ramona Horvath et Lisa Cat-Berro s'unissent pour célébrer les grandes compositrices du jazz, rendant hommage à leur héritage tout en apportant une touche d'originalité. La pianiste Ramona Horvath et la saxophoniste Lisa Cat-Berro réunissent leurs univers musicaux dans un quartet inédit autour d'un répertoire consacré aux grandes compositrices de l'histoire du jazz, longtemps restées dans l'ombre ou insuffisamment reconnues. À travers les œuvres de Mary Lou Williams, Ann Ronell, Carla Bley, Maria Grever, Kay Swift, et d'autres figures majeures, le quartet rend hommage à ces créatrices qui ont profondément marqué l'histoire de la musique. Le programme est également enrichi de compositions originales de Ramona Horvath et Lisa Cat-Berro, offrant un dialogue naturel entre héritage et création contemporaine. Portée par quatre musiciens à la personnalité affirmée, cette formation en pleine évolution explore un espace de rencontre où les sensibilités se répondent, s'entrelacent et s'enrichissent mutuellement. Entre lyrisme, liberté, complicité et improvisation, chaque concert devient une expérience vivante, nourrie par l'écoute et l'inspiration du moment. Une soirée placée sous le signe de la découverte, de l'émotion et de l'alchimie musicale… avec, à chaque instant, la promesse de belles surprises. Dans le cadre du festival Jazz sur Seine 2026. Line-up : Ramona Horvath : piano ; Lisa Cat-Berro : saxophone ; Nicolas Rageau : contrebasse ; Julie Saury : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Le Centre culturel canadien vous invite à découvrir quatre grandes voix littéraires autochtones francophones du Canada, la poétesse et artiste multidisciplinaire innue Natasha Kanapé Fontaine, l’auteur atikamekw Marcel Pititkwew, le poète et romancier wendat Jean Sioui et Uashteskun, auteur pekuakamiulnuatsh. Le Centre culturel canadien vous invite à découvrir quatre grandes voix littéraires autochtones francophones du Canada, la poétesse et artiste multidisciplinaire innue Natasha Kanapé Fontaine, l’auteur atikamekw Marcel Pititkwew, le poète et romancier wendat Jean Sioui et Uashteskun, auteur pekuakamiulnuatsh . Présentée en collaboration avec les éditions Prise de parole (Ontario), Hannenorak (Québec) et Dépaysage (France), cette rencontre offre également l’occasion de réfléchir aux contextes de création et de circulation des littératures autochtones contemporaines. Natasha Kanapé Fontaine Manifeste Assi – éditions Dépaysage Assi, la Terre, nous appelle. La poète l’entend : elle bat le rythme, rassemble et ouvre le cercle. Une voix sort du territoire, porte les mères, les sœurs, les disparues, et souffle sur les papiers-lois jusqu’au feu qui délivre. On avance tambour au cœur, avec les loups, les bisons rêvés, les rivières qui murmurent nos noms. La poète les entend : elle lutte en riant, elle guérit en marchant, elle aime en résistant. Et nous offre le plus beau des manifestes : se relever, vivre, refaire peuple. Une prise de parole à la fois poétique et politique. Une voix profondément incarnée qui interroge le territoire, la langue, la mémoire et notre manière d’habiter le monde. Marcel Pititkwew – Atcakoc, le pardon – éditions Dépaysage Dans ce récit à la croisée du conte, du témoignage et du parcours spirituel, Marcel Pitikwew raconte le chemin de guérison de Tcikapec, homme ravagé par l’alcool, les violences du pensionnat et la honte. Guidé par Atcakoc, un enfant-esprit, il entreprend un relèvement qui passe par les cérémonies, la mémoire, le pardon et la réconciliation avec les siens. Porté par une langue simple et habitée, ce texte rare fait une place directe à la spiritualité autochtone et montre, sans didactisme, comment une existence brisée peut retrouver un chemin d’amour, de vérité et de transmission. Jean Sioui Yändata’. L’éternité au bout de ma rue – éditions Dépaysage « J’ai grandi avec mes souvenirs. Des souvenirs heureux. Mon père indien. Ma mère blanche. Grand-maman tisane. L’oncle au gin et l’autre aux femmes. Le curé et les sorcières qui étaient deux gentilles dames. La généalogie des Sioui, Gros-Louis, Picard, Vincent, Laveau, Lainé, Savard, Romain, Bastien. Des Paul qui vieillissent avec des noms inventés que le monde peut articuler. Puis tous ceux qui sont entrés chez nous comme ça. L’heureux fantasme d’un ancien temps. Un passé qui m’a construit. Un monde de traditions. Un monde que j’ai reçu et que je laisse en héritage. » Par fragments, comme on ouvre une boîte à souvenirs, Jean Sioui recompose un territoire intime, Yändata’, fait de visages, de gestes, de légendes et de drames, où la tendresse n’efface jamais la lucidité́. Entre burlesque et tragique, il affirme une chose simple : on peut être bousculé, blessé, mais avec l’aide des siens, on apprend à rester debout. Uashteskun L’Amie de mon père – éditions Dépaysage 2022. Maria, 14 ans, est sûre d’une chose : son père la déteste. Contrainte de passer l’été à Pimitshuan, elle étouffe sous ses silences et ses interdits. Et il y a surtout ce lieu qu’il évite à tout prix, où bien sûr elle s’empresse d’aller : le mémorial. Une croix blanche. Cinquante-trois noms. Et une inscription : « À la mémoire des victimes de l’incendie de l’église Sainte-Anne, le 26 juillet 1982 ». Un roman jeunesse sensible et accessible qui aborde la filiation, la transmission et la construction identitaire avec finesse. La rencontre est animée par Marie Jouvin, journaliste à Lire Magazine et suivie d’une séance de vente et dédicaces en collaboration avec la librairie du Québec à Paris.