Que faire à Coutevroult cette semaine du 11 au 17 mai 2026 ?

Le Canada recherche activement de nouveaux talents pour répondre aux besoins croissants en matière d’éducation à la petite enfance dans les communautés francophones en dehors du Québec. Le Canada recherche activement de nouveaux talents pour répondre aux besoins croissants en matière d’éducation à la petite enfance dans les communautés francophones en dehors du Québec. Le 11 mai à Paris, plusieurs employeurs canadiens viendront rencontrer des candidats.e.s motivé.e.s ayant de la formation (niveau postsecondaire) et de l’expérience professionnelle dans le domaine de la petite enfance. Ces employeurs et organismes sont basés d’un bout à l’autre du pays, dans les provinces de la Colombie-Britannique, du Manitoba, de l’Ontario, de l’Île-du-Prince-Édouard, de la Nouvelle-Écosse et de Terre-Neuve et Labrador. Cet évènement est une occasion unique de découvrir les réalités du secteur de l’éducation à la petite enfance au Canada et d’échanger directement avec des employeurs et organismes qui recrutent ! Déposez votre CV avant le 6 avril

Quand les Caribéennes de Mai s’installent au Baiser Salé, François Constantin ne fait pas les choses à moitié Quand les Caribéennes de Mai s’installent au Baiser Salé, François Constantin ne fait pas les choses à moitié. Il réunit autour de lui la fine fleur des musiciens qui portent le groove antillais dans le sang, mélange les énergies et transforme ses jams en véritables terrains de jeu caribéens, brûlants et imprévisibles. Aux percussions et au lead, François Constantin impulse le rythme et la vitalité, accompagné des monstes Mario Canonge au piano, Thierry Fanfant à la basse et Jean-Philippe Fanfant à la batterie. Chaque note respire le soleil et la chaleur des Antilles, chaque improvisation devient une fête collective, où les musiciens se répondent et surprennent à chaque instant. Une heure de concert pour poser l’univers, puis la JAM s’emballe et la scène devient un vrai terrain de jeu ouvert à tous, amateurs comme pros, curieux comme passionnés. Les soirées s’annoncent explosives, festives et profondément vivantes, où le groove antillais prend toute la place et ne lâche plus personne.

Élèves de la classe d'orgue de Sylvie Mallet Salle Olivier Alain Œuvres de Jean-Sébastien Bach, Olivier Alain, Jehan Alain, Jean Langlais et Maurice Duruflé Programme

Cette soirée plaira aux fans de… Royal Blood, Nothing But Thieves & Dead Poet Society BLEEKER (22h00) (Alt rock - Known Accomplice - Orillia, CAN) Bleeker est un groupe de rock alternatif originaire d'Orillia, en Ontario, connu pour ses concerts explosifs et ses chansons accrocheuses qui se situent quelque part entre puissance brute et accessibilité indéniable. Féroce, hymnesque et fait pour la scène, le groupe a accumulé plus de 57 millions de streams à travers le monde, se constituant un public international fidèle attiré par son urgence, son courage et sa chimie. Les 3 influences : The Royal Blood, Dinosaur Pile-Up, The Struts https://open.spotify.com/…/artist/64tT0KKbU4AFWkO6v1VvXv https://www.youtube.com/watch?v=T0hhM4eipKA BLACK PHYSICIANS (20h00) (Rock alternatif - Saturn Records - Paris, FR) Les Black Physicians, c'est 4 potes qui font du bruit ensemble depuis la nuit des temps. Après la sortie de leur 1er EP intitulé LIES en 2025, ils reviennent en 2026 avec des riffs encore plus lourds et planants. English version : 4 guys with big riffs. Les 3 influences : Royal Blood, Queen of the Stone Age, Cleopatrick https://distrokid.com/hyperfollow/blackphysicians/lies La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Lundi 11 Mai 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Une génération les sépare, mais la communion est pourtant évidente entre le guitariste John Scofield, monument de l'instrument, et Gerald Clayton Une génération les sépare, mais la communion est pourtant évidente entre le guitariste John Scofield, monument de l'instrument, et Gerald Clayton, dont le précédent a dit qu'il est l'un des meilleurs pianistes avec qui il a travaillé. Ils se retrouvent pour une soirée pleine de complicité. = JOHN SCOFIELD Le guitariste américain John Scofield influence le jazz depuis plusieurs décennies et a notamment collaboré avec des légendes comme Miles Davis, Charles Mingus et Chet Baker. L'improvisation fait partie intégrante du jeu déployé par le musicien, qui décline toute une palette empruntant au blues et au swing. Personne d'autre que John Scofield n'a su élaborer une telle synthèse du blues et du jazz. Passionné de musique noire, fana de Jimi Hendrix, il arrive en 1983 dans l'orchestre de Miles Davis. Après son passage chez Miles, il devient un guitariste majeur dans l'histoire du jazz. Sa maîtrise peu com¬mune du blues, du jazz et du funk, lui vaut depuis plus de quarante ans de collaborer avec les plus grands artistes : Miles Davis, Michael Brecker, George Duke, Brad Mehldau… Même si ses racines puisent leur force dans le blues, le guitariste possède sur le bout des doigts tout le vocabulaire de la musique populaire, du jazz au funk, en passant par le rock. Guitariste hors-pair superbement inspiré, au jeu lyrique et sensible. John Scofield possède l'un des plus beaux touchers de la guitare jazz, ce qui prouve une fois de plus la polyvalence de ce musicien attachant et sa soif de nouveaux défis. = GERALD CLAYTON Pianiste-compositeur nommé six fois aux GRAMMY Awards et artiste du label Blue Note, Gerald Clayton est en quête d'une expression sincère dans chaque note. Ancien élève de la Los Angeles County High School for the Arts, de la Thornton School of Music de l'USC et de la Manhattan School of Music, Clayton a remporté la deuxième place du concours Monk Institute of Jazz Piano en 2006. Au cours de la décennie suivante, il a tourné dans le monde entier, à la fois comme chef d'orchestre et comme sideman invité, remportant un large succès critique et commercial, et collaborant avec des artistes aussi singuliers que Bill Frisell, Roy Hargrove, Dianne Reeves, John Scofield, ainsi que le légendaire chef d'orchestre Charles Lloyd, parmi beaucoup d'autres. Il est actuellement directeur du Next Generation Jazz Orchestra et a également été directeur musical du Monterey Jazz Festival On Tour, ainsi que de la plus récente tournée du 85e anniversaire de Blue Note. En avril 2025, Blue Note Records a publié Ones & Twos, l'album très attendu de Clayton, avec la participation d'Elena Pinderhughes, Joel Ross, Marquis Hill, Kendrick Scott et Kassa Overall. « … J'ai toujours hâte de jouer avec Gerald Clayton en formation duo. Nous avons une conversation musicale particulière. C'est un plaisir d'élaborer un répertoire en pensant à un musicien précis pour l'interpréter, et Gerald est sans aucun doute l'un des meilleurs pianistes avec lesquels je n'ai jamais travaillé…. Je pense qu'il est l'un des meilleurs pianistes que l'on puisse trouver dans le jazz aujourd'hui et je suis ravi de collaborer avec lui. Ses propres groupes et enregistrements sont remarquables, faisant de lui un passeur essentiel du jazz dans le monde moderne. » (John Scofield)

Concert-conférence sur Henri Bergson et la musique Département de musiques anciennes et pratiques historiques Margaux Sladden, Conservatoire royal de Bruxelles Dans le cadre du cycle Histoires de la musique

Nouvel album — Zaza Desiderio présente son album « Osmoses » une œuvre qui met en avant son identité multiculturelle en fusionnant ses racines brésiliennes avec son parcours musical, enrichi par les influences jazz européennes. Ce projet sonore intense et intemporel trouve son essence dans l’interaction entre les musiciens, créant un univers musical unique. Osmoses incarne une alchimie subtile, où l’acoustique et l’électronique se fondent avec maîtrise et harmonie. L’album reflète la synergie artistique entre Zaza, le pianiste Rémi Ploton et le contrebassiste Michel Molines, sublimée par la participation du guitariste Gilad Hekselman et du saxophoniste Gregory Sallet. La graphiste-illustratrice Hélène Berly s’est immergée dans la musique, mêlant techniques traditionnelles – fusain, feutre et peinture – et outils numériques pour créer une pochette emprunte de poésie qui nous transporte aux côtés du trio dans une traversée stellaire. Zaza Desiderio  : batterie Michel Molines  : contrebasse Rémi Ploton  : piano --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés Paris fête ses 25 ans du 11 au 24 mai et propose des concerts uniques dans des lieux exceptionnels. Pour cette soirée d'ouverture, un vibrant hommage à Abbey Lincoln par l'envoûtante Marion Rampal qui invite exceptionnellement Sandra Nkaké et Julien Lourau. Reprises authentiques, bouleversantes, délicates : l'oeuvre de la grand Abbey revue avec audace Concert d'ouverture du festival/ Rencontre inédite L’autrice et compositrice Marion Rampal est aujourd’hui reconnue comme l’une des chanteuses majeures du jazz français. Victoire du Jazz en 2022 et finaliste de l’Académie du Jazz en 2025, elle ne cesse depuis d’envoûter le public par sa présence scénique. En novembre 2025, elle révèle un sublime album, « Song for Abbey », salué par une critique unanime et couronné par un magnifique portrait dans Le Monde. Elle y rend hommage à l’une des plus grandes voix de l’histoire du jazz, qui l’a profondément inspirée : Abbey Lincoln, chanteuse, compositrice et militante qui a marqué le jazz de sa voix unique. De « Caged Bird » à « Learning How to Listen », en passant par « The Music is the Magic », la chanteuse et son fusionnel quartet réinventent ces merveilles avec ferveur, douceur et puissance, dans un langage intimement personnel, à la croisée du jazz, du folk et de la poésie. En exclusivité pour le festival, Marion Rampal convie pour la première fois deux invités prestigieux : la captivante Sandra Nkaké à la voix généreuse, et l’emblématique saxophoniste de la scène jazz française, Julien Lourau qui a partagé scène et studio avec Abbey Lincoln. Un moment suspendu pour ce concert d’ouverture des 25 ans du Festival, digne des rencontres musicales mémorables que le festival imagine depuis seize ans dans l’un des plus beaux théâtres parisiens ! Marion Rampal : voix Matthis Pascaud : guitare Thibaut Gomez : piano Simon Tailleu : contrebasse Raphaël Chassin : batterie Special guests : Sandra Nkaké : voix & Julien Lourau : saxophone La presse en parle : Avec « Song for Abbey », Marion Rampal rend pleinement justice au talent d’écriture de la chanteuse américaine. Le Monde Marion Rampal, la mémoire dans la voix. France Musique, Au coeur du jazz Marion Rampal célèbre l’héritage d’Abbey Lincoln sur son nouvel album, « Song For Abbey » . Un recueil d’une grande classe, entre jazz et folk. TSF JAZZ & MUST TSF CHOC JAZZ MAGAZINE  : Abbey Lincoln n’est plus de ce monde mais sera toujours de celui de Marion Rampal qui est aussi le nôtre. Un monde où les mots sont emotion et la musique magique. « Album jazz de la semaine » sur FIP N°1 des ventes jazz FNAC