Courson-Monteloup(Essonne)

EIFFEL est le projet rock de Romain Humeau. Chanteur-auteur-compositeur multi-instrumentiste et réalisateur, il a enregistré 12 albums. Hors codes, ses productions protéiformes traversent les registres sans jamais perdre le fil des chansons. Influencé par Bowie, Pixies, Bach, Brel ou Beck, Eiffel est une révolution permanente. Après la sortie de « La peur et le vent », aux accents soul et 80’s, le groupe revient avec une énergie scénique renouvelée

Dans le cadre du projet Résonances art-science, après Être au cosmos, Être au virtuel, Être à la nature, Être au corps et Être au souffle, cet axe de résonance explore les multiples dimensions du son 🎶 Être au son - le sixième axe de Résonances art-science Paris-Saclay 🎶 D’octobre à décembre, le projet Résonances art-science investit plusieurs lieux de l’Université Paris-Saclay pour explorer une question à la fois sensible et scientifique : comment sommes-nous au son ? Pendant trois mois, artistes et scientifiques se rencontreront à travers des expositions, résidences, performances et temps d’échange, dans plusieurs laboratoires et lieux partenaires : Au LPS - Laboratoire de physique des solides — exposition de Karine Bonneval et Fanny Rybak et de Milène Guermont🌈☀️ Au LISN - Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique — exposition de Léa Dedola, PhD et Paul Rêve et installation vidéo de Pierre Couprie, Nathanaëlle Raboisson et Paolo Castrini Au Pôle Culture, Université Evry Paris-Saclay — exposition de Christian Delécluse et Olivain Porry (Association SIANA) 🎭 Au Conservatoire départemental d’Orsay — résidence de Filippo Fabbri, Javier Muñoz Bravo, Anthony Girod-David et Léna François-Poulet avec une performance de restitution en fin de résidence. Et parce que Résonances est avant tout une invitation à la rencontre, plusieurs rendez-vous permettront de faire dialoguer directement artistes, scientifiques et publics, notamment lors des cafés art-science organisés dans les lieux d'exposition : 📍 3 novembre au LISN 📍 4 novembre à Évry 📍 19 novembre au LPS Le 1er décembre, une nouvelle journée de couplage art-science, format emblématique de Résonances, réunira scientifiques, artistes et grand public autour de présentation des travaux, débats, performances et ateliers. 🙌 Un grand merci aux laboratoires et partenaires qui ont rendu possible la réalisation d'Être au son ainsi que La Graduate School Science de l'Ingénierie et des Systèmes, Cervval, l'Université Paris-Saclay, La Diagonale Paris-Saclay et Le sas qui promeuvent Résonances art-science.

Quels imaginaires avons-nous des recherches en santé ? Avons-nous conscience qu’un scientifique travaillant sur le réchauffement climatique, l’intelligence artificielle, la robotique ou l’hibernation de l’ours contribue directement à transformer notre compréhension de la santé ? Cette exposition invite à explorer ces questions à travers des montages d’images superposées, présentés comme une stratigraphie des recherches en santé au CNRS. Issu du latin stratum, « couche », et du grec ancien graphein, « écrire », le terme « stratigraphie » évoque l’étude des strates successives et de leurs relations. Les images empilées ont des fonctions, des usages et des régimes hétérogènes : résultats scientifiques, modélisations mathématiques, photographies prises sur le terrain, représentations de l’infiniment petit, imagerie in vivo, carnets de notes, graphiques ou encore images spectaculaires et pédagogiques destinées au grand public. Elles témoignent de la diversité des approches, des méthodes et des techniques d’observation mises en lien dans les travaux en santé. Dans ces montages, les champs disciplinaires – bien qu’éloignés en apparence – s’interconnectent autour d’un même enjeu : la santé. Mais ce qui est su, ou reste à découvrir, n’est pas immédiatement visible ni aisément interprétable. Certains fragments se superposent ou se masquent, laissant entrevoir à la fois les limites de notre propre vision et celles des méthodologies scientifiques. Le dispositif souligne ainsi le caractère construit, multidimensionnel et complexe de toute approche de la santé. Juxtaposés et accumulés, ces assemblages traversent les frontières scalaires, disciplinaires et géographiques pour figurer une santé globale, sociale et environnementale. À la fois fenêtres ouvertes et obstacles à la représentation, ils sollicitent le regard actif du spectateur et invitent à réfléchir aux cadres d’interprétation actuels de la santé. En engageant une autre manière de voir et de repérer la santé, l’exposition cherche à renouveler notre lisibilité et notre intelligibilité du concept, en reliant la matérialité des recherches scientifiques à la diversité de leurs formes visuelles. Une manière, donc, de déplacer les regards et décloisonner les disciplines, dans l’esprit d’exploration qui anime les recherches au CNRS. Le C2N a le plaisir de vous convier à la découverte de cette exposition présentée dans le hall du C2N du 8 septembre au 15 octobre. N'hésitez pas à prendre un moment lors de votre journée pour venir la parcourir.

Amatrices et amateurs de musiques amplifiées, le festival Foud’Rock rallume les amplis ! Le vendredi, la scène s’enflammera avec le post-metal immersif de PØINT MØRT, l’énergie brute de STORM ORCHESTRA et la puissance atmosphérique et progressive de KLONE ! Le samedi, les riffs puissants seront à l’honneur avec le metal moderne et viscéral de REKT, suivis par le stoner/doom de HIGH ON WHEELS, le rock percutant de MIRABELLE, ICELAND et le metal alternatif captivant de REVNOIR. Le tout dans l’ambiance chaleureuse de l’Estaminet ! Les places sont limitées, pensez à réserver !!

Embarquez à bord du Nautilus ! Dans cette version du roman de Jules Verne, Valérie Lesort et Christian Hecq, sociétaire de la Comédie-Française, nous emmènent dans un monde fantastique. Nous y retrouvons tous les personnages : le Professeur Aronnax et son fidèle domestique Conseil bien sûr, ainsi que Nemo. En véritable pirate moderne, celui-ci les entraîne dans un tour du monde à travers les océans. Dans cette pièce acteurs, marionnettes et machinerie nous plongent dans l’univers imaginaire de ce monument de la littérature. Partez à la rencontre de poissons des profondeurs, de méduses lumineuses et d’un poulpe géant. De quoi joyeusement nous surprendre, entre réel et irréel. Ce voyage est un véritable enchantement.

Compagnie Point Fixe - Valérie Lesort et Christian Hecq Ce spectacle pour acteurs et marionnettes nous embarque à bord du Nautilus, vaisseau légendaire tenant à la fois du monstre marin et du navire de pointe commandé par le Capitaine Nemo. On y retrouve les personnages du roman de Jules Verne : le Professeur Aronnax et son fidèle domestique Conseil qui, avant de faire naufrage et d’être les prisonniers de Nemo, s’étaient lancés à la poursuite du fameux narval géant à bord de l’Abraham-Lincoln aux côtés du harponneur Ned Land. Le Capitaine Nemo, véritable pirate moderne, les entraîne malgré eux dans un tour du monde à travers les océans, où l’expérience scientifique se mêle à la poésie des grandes profondeurs. Les acteurs, accompagnés d’une troupe de poissons, nous font voyager au cœur de ce monument de la littérature. 20 000 lieues sous les mers a reçu le Molière de la création visuelle 2016 et le prix de la critique 2016 du meilleur créateur d’éléments scéniques.

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 14h30 – 19h30 Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Élodie Abergel, artiste engagée au parcours international (Nantes, Jérusalem, New York), pose ses valises à Versailles pour une exposition à la fois humaniste, poétique et critique. À travers In-corruptible, elle explore les tensions de notre société et la force du corps face à l’effacement. Mêlant objets du quotidien, installations et photographies picturales, l’artiste construit une archéologie sensible où le débris devient poème. Ses œuvres, véritables dispositifs d’expérience, invitent le public à s’immerger dans une mémoire vivante et à interroger nos manières de coexister. Une invitation forte à franchir le seuil d’un univers visuel singulier. Vernissage vendredi 6 novembre à 18h30