Que faire à Courlon cette semaine du 25 au 31 mai 2026 ?

Développé entre octobre et décembre 2025, “Un monde en 23040 pixels” est un projet artistique associant des élèves du RPI Ancey-Lantenay-Pasques, de l'école élémentaire Lucienne Beaulier à Velars, et du collège Jacques Mercusot à Sombernon. L'enjeu du projet est d’inventer et de représenter un monde fictif inspiré du territoire d’Ouche et Montagne, en mobilisant différentes techniques d’arts plastiques, et en s’appuyant sur l’univers graphique des premiers jeux vidéo d’aventure édités sur Game Boy Color. Ce projet a bénéficié du soutien du Département de la Côte-d'Or, de la Communauté de Communes Ouche et Montagne, et de la DRAC de Bourgogne-Franche-Comté.

Caroline Vicquenault est une artiste peintre figurative diplômée de l'École Supérieur d'Art et Design de Toulon Provence Méditerranée, ou elle a obtenu un Master Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) Je peins des surfaces comme on traverse un état. La surface n’est pas un fond. C’est une peau. Elle garde la mémoire des gestes, des reprises, de ce qui a été recouvert sans disparaître complètement. Chaque peinture se construit dans cette tension : faire apparaître, puis retenir. Les formes sont réduites à l’essentiel — une ligne d’horizon, une étendue d’eau, parfois presque rien. Ce ne sont pas des sujets, mais des points d’équilibre. L’image tient à peu de chose. Elle pourrait se défaire. La mer revient souvent. Non comme motif, mais comme condition. Instable, changeante, elle échappe à toute fixation. Elle est à la fois surface et profondeur, présence et retrait. Ce qui se joue ici n’est pas de l’ordre du récit, mais de l’état. Un état de peinture, et un état intérieur. Les couches s’accumulent, se déplacent, filtrent ce qui insiste en dessous. Le deuil, la maternité, les tensions traversées — tout cela affleure sans jamais être nommé. Je ne cherche pas à résoudre. Je laisse la peinture à cet endroit précis : là où quelque chose apparaît, et continue de vaciller. Caroline Vicquenault

Une exposition artistique déployée par l'ensemble des Conservatoires botaniques nationaux de France pour le lancement de la Belle saison des CBN 2026, en collaboration avec l'artiste plasticienne Amandine Polet. À travers dessins et textes poétiques, l’artiste nous invite à porter un nouveau regard sur le végétal. Au sol, des silhouettes de plantes se dessinent à la craie, puis s’effacent peu à peu sous la pluie et les pas des passants, rappelant la fragilité des espèces qui nous entourent et questionnant notre lien au vivant, notre rôle dans son effacement...

Exposition "Double Vision" par Véronique Barrillot Inspirée par la physique quantique, Véronique Barrillot propose des œuvres à double lecture : selon la distance et le point de vue, deux images distinctes apparaissent sans jamais se mélanger. Le spectateur devient acteur, sa perception donnant vie à la peinture. L’artiste puise son inspiration dans des figures universelles issues de l’histoire, de l’art, de la littérature ou encore de la physique, comme Schrödinger. Installée à Dijon, elle bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance internationale, avec des expositions en Europe et aux États-Unis, et une présence dans des collections muséales. Du 1er avril au 31 mai 2026 dans la Chapelle des Élus

La Gare vous accompagne pour la réalisation de votre mosaïque en 1 trimestre (6 séances-mercredis tous les 15 jours-17h-19h). Outillage et matériel fourni (pour une mosaïque de format A4). Lors de la 1ère séance vous définirez avec Joséphine votre projet (modèle, couleur, support, technique, style). Les séances suivantes seront consacrées à la réalisation de la mosaïque sous les conseils avisés de Joséphine. Le club est ouvert aux adhérents de l’association (2€/jour – 20€/an). Les places sont limitées et la réservation obligatoire.

Dans le cadre de l'année Sévigné, découvrez la nouvelle exposition d'art contemporain en collaboration avec La Porcherie. lieu d'art contemporain au Château de Bussy-Rabutin ! Le Centre des monuments nationaux propose au château de Bussy-Rabutin l’exposition « Busy ». Fruit d’une collaboration avec La Porcherie, lieu d’art contemporain, elle a été placée sous le commissariat de l’artiste Rémi Tamain. Il est des lames plus blessantes ou mutilantes que d'autres. La plume est de ces ultimes rapières... Roger de Rabutin, d'ailleurs, était un fin bretteur en cela ! Cependant sa cousine, Marie de Rabutin Chantal, marquise de Sévigné, n'était pas en reste. Bon sang ne saurait mentir... C'est de cette plume dont il sera question dans cette exposition. Ce savant assemblage des mots qui peuvent, si ce n'est faire réfléchir, faire fléchir les plus hardis. Dans cette exposition, tantôt les visiteurs pourront découvrir des liens forts avec Madame de Sévigné ou son œuvre mais a contrario d'autres plus ténus qui nécessiteront de caresser l'intime de cette belle marquise tant éprise des mots et de bien d'autres choses... Que ce soit Jérôme Considérant qui nous donnera des indications dans notre conduite de lecture au travers de ses panneaux de signalisations ; ou encore Rohan Graeffly qui ponctuera l'histoire esquissée des "trois mousquetaires plasticiens" au travers de quelques "cartes postales" ; mais aussi Rémi Tamain qui, organiquement, fera écho au siècle de Marie de Rabutin Chantal par quelques indiscrétions découvertes au travers de trous de serrures. Tous trois proposeront des œuvres d'apparences légères... Cependant, après une lecture plus densifiée, ces dernières auront bien plus de complexités que l'on aurait pu imaginer. Finalement un corps moins dégraissé de sens où pleins et déliés font échos aux envolées littéraires et aux bons mots de la divine épistolière.

À l’occasion des 10 ans de L’Hostellerie – Centre d’Art Singulier, Itinéraires Singuliers a souhaité mettre en lumière le travail de l’artiste Pernette Lézine, dont l’œuvre est aujourd’hui conservée et valorisée par La Collection Pernette Lézine, installée à Corbigny (58). L’exposition propose d’accueillir le présent comme un cadeau, une ouverture à ce qui advient, au mouvement et à l’expérience sensible. Formée à l’Académie Julian à Paris, Pernette Montet Lézine développe une peinture figurative non réaliste, influencée par le surréalisme et les courants de son époque. Installée à Aix-en-Provence puis active toute sa vie entre créations, expositions et rencontres culturelles, elle laisse une œuvre personnelle et singulière à son décès en 2020.

Le musée des Beaux-Arts de Dijon et le musée national Magnin unissent leurs regards pour célébrer l’œuvre de Djamel Tatah, artiste majeur de la scène contemporaine, né en 1959. Déployée au cœur du Palais des ducs et des États de Bourgogne et dans l’écrin du musée Magnin, l’exposition explore la puissance de la variation et de la répétition dans sa peinture. À travers près de 90 œuvres — peintures, estampes et installation monumentale — se révèle un univers habité par la figure humaine, où mémoire et formes circulent, se transforment et se répondent. Ce parcours inédit dialogue également avec les collections dijonnaises, pour provoquer de nouvelles résonances. Une riche programmation culturelle (visites commentées, ateliers, rencontres, spectacles, concert, lectures, cycle cinéma...) accompagne cet événement exceptionnel.