Que faire à Coubert ce week-end du 25 au 27 septembre 2026 ?

"Après tout", l’album vibrant de Virginia Cambuci, fusionne jazz brésilien, bossa nova et chanson française. Un voyage musical qui aborde exil, mémoire et résilience avec émotion et chaleur. Après tout… – New Album Après tout est un projet musical franco-brésilien porté par la chanteuse, compositrice et interprète Virginia Cambuci. Né d’un parcours de vie entre le Brésil et l’Europe, cet album explore les thèmes de l’exil, de la mémoire, de la résilience et de la transmission, dans une démarche à la fois intime, spirituelle et profondément humaine. À travers ses compositions originales, Virginia Cambuci raconte les différentes étapes d’un voyage intérieur et géographique : l’éloignement des racines, la découverte de nouveaux horizons, les rencontres qui transforment une vie, mais aussi la capacité à faire de la nostalgie une force créatrice et de la mélancolie une lumière. Musicalement, Après tout s’inscrit dans l’univers du jazz brésilien contemporain. L’album tisse un dialogue subtil entre la bossa nova, la samba, les rythmes du Nordeste brésilien, les harmonies du jazz et la sensibilité de la chanson française. Cette rencontre des cultures reflète le parcours de l’artiste et donne naissance à une œuvre profondément personnelle. Interprété en portugais, en français et en espagnol, l’album revendique une identité ouverte sur le monde, où les frontières s’effacent au profit de l’émotion et du partage. Entourée de musiciens reconnus de la scène jazz brésilienne et européenne, Virginia Cambuci privilégie une approche organique, chaleureuse et humaine. Ici, la musique dépasse la seule virtuosité pour devenir un espace de rencontre, de respiration et de communion. À la fois intime et universel, Après tout est un album qui invite à l’écoute, à la réflexion et au voyage. Il trouve naturellement sa place dans les réseaux du jazz, des musiques du monde, des scènes pluridisciplinaires et des festivals sensibles aux projets mêlant création, identité culturelle et ouverture artistique. Après tout est une célébration du chemin parcouru, de la beauté des métissages et de la force qui naît lorsque l’on choisit, malgré les épreuves, de continuer à avancer. Virginia Cambuci : chant, guitare Jean-Baptiste Loutte : batterie Gerson Saeki : basse Léo Montana : piano Laurent Avenard : guitare

Dans le cadre de la Journée Mondiale des Sourds, conférence par Tiphaine Vandermaesen de l’équipe de Vegan Sign. En présence d'interprètes LSF/FR Tiphaine Vandermaesen vit à Rennes. Passionnée par l’éthique animale, militante pour les droits des animaux, elle est la fondatrice de Vegan Sign, un collectif de personnes signantes, militant pour la cause animale. Au cours de ses études, découvrant toute l’horreur dont l’humanité peut se montrer capable, elle commence à s’interroger sur la façon dont on traite les animaux. Dans le cadre de son mémoire universitaire pour le DU « Animaux et société », elle pose la question : Si les animaux pouvaient parler, est-ce qu’on les traiterait mieux ? « J’ai étudié les liens entre les discriminations envers les minorités chez les humains et les discriminations envers les animaux. Souvent, pour justifier l’oppression, on considère les minorités comme des animaux, ce qui permet de les dévaloriser et de réduire l’empathie. Les sourds subissent des inégalités parce que notre société privilégie l’oral. On parle d’audiocentrisme. Pourtant la communication visuelle existe bien. Par exemple, la Langue des Signes qui a été créée par les personnes sourdes. Et chez les animaux, leur comportement. » « Je ne suis pas en train de dire que les animaux et les personnes handicapées souffrent du validisme de la même manière. Non, ce que je veux démontrer, c’est que le validisme est le ciment des systèmes qui dévalorisent autant la vie des bêtes que celle des humains handicapés, ouvrant ainsi la voie à un large éventail d’oppressions » Sunaura Taylor, artiste et activiste américaine œuvrant contre le capacitisme et pour les droits des animaux Questionnant ce qu'est la parole dans nos sociétés, Tiphaine Vandermaesen nous ouvre à un questionnement philosophique actuel et audacieux. Tout public, dès 15 ans sur réservation Réservation : https://bibliocite.fr/evenements/

Sidi Bémol, alias Hocine Boukella, présentera « Guellal Montréal » le vendredi 25 septembre 2026 sur la scène du Cabaret Sauvage (Paris, 19e), lors d’un concert de lancement. Son 13e album en tant qu’auteur-compositeur, qui vient couronner 30 ans de carrière, sortira le 18/09/2026 en digital et CD chez CSB Productions / L’Autre Distribution. À noter également la parution d’un livre le 18 septembre 2026, comprenant paroles, traductions, partitions… "Guellal Montréal" est un projet musical né de la rencontre entre les traditions berbères du nord-ouest algérien et les cultures autochtones du Québec. À travers cet album, Hocine Boukella, poursuit une recherche artistique entamée depuis plusieurs années autour du guellal, percussion ancestrale berbère, du melhoun, poésie chantée considérée comme l’un des ancêtres du raï, et des résonances possibles entre ces héritages et les spiritualités amérindiennes. Distribution : Hocine BOUKELLA : chant et guitare ; Youssef BOUKELLA : basse et chœurs ; Abdenour DJEMAÏ : guitare et chœurs ; Maamoun DEHANE : batterie et chœurs. Invité : Mehdi ASKEUR : guellal et choeurs. L'album : Le point de départ de cet album est le guellal, instrument central des musiques populaires oranaises. Avec ses basses profondes et ses frappes sèches, il accompagne depuis des siècles les chants du melhoun, cette poésie scandée portée par des chanteurs-poètes qui racontent le monde dans les cafés, les marchés et les fêtes populaires. Très jeune, la découverte de maîtres comme Cheikh Hamada a profondément marqué Hocine Boukella. Passionné de blues et de rock, il a immédiatement perçu une parenté entre le melhoun et le blues : une même intensité émotionnelle, une même façon de transformer la poésie en vibration. Au fil de ses voyages au Québec, il a découvert les cultures autochtones à travers leurs musiques et surtout leur poésie. Les textes de Joséphine Bacon ou de Natasha Kanapé Fontaine ont fait naître chez lui une émotion proche de celle que qu'il avait ressentie face à la poésie berbère traditionnelle. Malgré la distance entre ces peuples, il a retrouvé une relation commune à la nature, à la mémoire et au vivant. C’est de cette intuition qu’est né Guellal Montréal : un dialogue entre langues, rythmes et imaginaires. Les chansons mêlent arabe, kabyle, français et anglais, et s’inspirent autant du melhoun que des textes autochtones traditionnels ou contemporains. Pour porter ce projet, il a collaboré avec Tacfarinas Kichou, percussionniste et luthier québécois d’origine algérienne rencontré à Montréal. Passionné par les rythmes traditionnels du monde, Sidi Bémol a développé une approche singulière du guellal en concevant ses propres instruments et en y intégrant des influences contemporaines et amérindiennes. Guellal Montréal est ainsi un album de transmission et de métissage, où les traditions dialoguent librement avec les sons d’aujourd’hui. Une traversée musicale entre l’Algérie et le Québec, entre mémoire ancestrale et création contemporaine.

La gradiva - Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement.... Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement. L’un après l’autre, ils se laissent submerger par le désir et la colère jusqu’à s’y abandonner complètement.

Sur la thématique de la conférence : « Photographie & Architecture, archéologie d’un dialogue », Laurent Baude explique : « Dès la préhistoire de la photographie, les média d’assistance au dessin les… Sur la thématique de la conférence : « Photographie & Architecture, archéologie d’un dialogue », Laurent Baude explique : « Dès la préhistoire de la photographie, les média d’assistance au dessin (camera lucida, camera obscura) proposaient déjà les contours d’une représentation rigoureuse de l’espace. De la chambre photographique à l’IA générative, les média photographiques puis les nouvelles technologies n’ont pas seulement enregistré et montré l’architecture mais ils ont aussi façonné ses codes de représentations. Au fil de ces deux cents ans, de la Mission héliographique de 1851 aux enjeux contemporains de la data visualisation, la photographie, en dialogue constant avec l’architecture, a fait émerger de nouveaux usages des média, révélé les enjeux politiques des commandes institutionnelles, et codifié des pratiques documentaires qui continuent d’influencer les représentations contemporaines et de façonner nos perceptions des territoires, de la ville et de l’habitat. »

Un vendredi sur la 13 - Animatrice d’un podcast consacré aux phénomènes paranormaux, Evy retourne dans la maison de son enfance pour veiller sa mère mourante. Un jour, elle reçoit d’étranges enregi...

Cycle Philosophies au féminin Conférence Philo: Hypatie d’Alexandrie Par Anne-Françoise Jaccottet, chargée de cours à l’Université de Genève Hypatie d’Alexandrie (390-415 de notre ère) fascineà double titre. Réputée pour sa science, sa beauté etsa sagesse, cette philosophe néoplatonicienne, également mathématicienne, astronome et pédagogue était déjà une figure publique très en vue dans l’Alexandrie du tournant des 4e et 5e siècle de notre ère. Mais c’est au contexte de sa mort qu’elle doit sa célébrité moderne. Son assassinat sordide en pleine rue, en 415 de notre ère, donne à sa renommée un cours différent, orienté, universel, dans sa diversité ; elle devient malgré elle la porte-parolede causes aussi nombreuses que contradictoires. Après avoir déterminé les contours de ce que nous connaissons de l’activité scientifique, ainsi que du contexte de vie et de mort de la figure antique, nous nous interrogerons sur les mécanismes qui ont pu en faire la figure emblématique de tant de mouvements postérieurs. La figure d’Hypatie et ses multiples récupérations nous placent devant la question de savoir pourquoi, et selon quels procédés, nous avons recours aujourd’hui à des figures du passé pour emblématiser un propos ou une cause. Vendredi 25 septembre de 19h30 à 21h Gratuit, sur inscription

Un parcours pour les nouveaux relais du musée ou pour se rafraichir la mémoire ! Un parcours pour découvrir le musée Guimet, son architecture, ses collections, les grands thèmes qui le traversent ; un temps de rencontre pour vous aider à préparer et organiser vos visites. Le parcours sera suivi d'une présentation de saison, de 12h à 12h30.