Que faire à Corgengoux cette semaine du 22 au 28 juin 2026 ?

Ouvert aux parents sur inscription auprès de Sophie Menand au 06 25 98 13 34.

RESPACE Festival de danse contemporaine, porté par la Compagnie QUAI6, investit différents espaces de Chalon-sur-Saône les 27 et 28 juin 2026. Spectacles, performances, ateliers, exposition et musique live réunissent des artistes locaux, nationaux et internationaux. Au programme : Quatre spectacles au Studio Noir de l'Espace des Arts : Des danses et des luttes (Cie DANS6T), Tenir la nuit (Cie Nahlo), REFACE (Collectif Les Idoles) et KMs of Resistance (Cie JILZ). Plusieurs propositions au Studio Piffaut : Sonolier, performance sonore et experimental de Zouheir Atbane, une carte blanche aux élèves du Conservatoire du Grand Chalon et une friperie itinérante avec Bazar Bisous. Une exposition photographique à l'Office de Tourisme : Corps en Scène, avec des œuvres de Pauline Anna Gudet (série réalisée au Crazy Horse) et du Collectif Les Idoles. Ainsi que deux ateliers de danse ouverts au public. Mots-clés : danse contemporaine, festival, performance, photographie, Chalon-sur-Saône, Saône-et-Loire, Bourgogne, ateliers, exposition, musique live, résistance, corps, création contemporaine, QUAI6.

Sylvie Ribeyre, avec son atelier Lez'Arts, propose depuis plusieurs années des cours d'arts plastiques pour enfants, adolescents et adultes à Buxy. Venez découvrir les travaux de ses élèves réalisés au cours d'une année autour d'un thème, le leporello ! Un petit objet, à la fois carnet, livre et objet d'art, facile à manipuler qui, une fois déployé, raconte une histoire imagée ; celle de son auteur et ses inspirations. La narration se découvre alors progressivement. Le format hybride de l'oeuvre construit directement son récit dont chaque pli constitue une pause dans sa lecture. Entièrement déplié, le leporello s'impose dans l'espace jusqu'à devenir un objet sculptural formé de reliefs, de creux et d'images, donnant lieu à des jeux d'ombre et de lumière. L'expérience est aussi sensorielle ; la variété des matériaux utilisés apporte une dimension tactile aux créations. En exposant leur création, les artistes de l'Atelier Lez'Arts proposent un moment d'échange et de partage où l'oeuvre n'apparait que si elle trouve un visiteur-lecteur pour la révéler.

Alan Vega (né Alan Bermowitz, 1938-2016, NY) est l’un des pionniers du rock électronique minimaliste, co-fondateur avec Martin Rev du groupe mythique « Suicide » au début des années 70, marquant durablement les scènes punk et industrielle. Alan Vega est aussi un artiste plasticien actif sur la scène artistique New- Yorkaise dès la fin des années 60. Il est diplômé du Brooklyn College, où il a étudié l’astrophysique et l’art sous la tutelle de Kurt Seligman et d’Ad Reinhardt. Il participe activement à la scène underground new-yorkaise. En 1969, il prend part à la création du Museum, A Project of Living Artists, un des premiers espaces alternatifs de New-York. Cet immense loft, ouvert vingt-quatre heures sur vingt-quatre et dédié à la création expérimentale et à la performance, devient vite un tremplin pour nombre d’artistes et de musiciens. Vega développe alors une œuvre nourrie de l’énergie urbaine new-yorkaise, mêlant dessins, assemblages et sculptures. Il s’intéresse particulièrement à la lumière et réalise ses premières « light sculptures », faites de matériaux pauvres, d’objets trouvés et de rebuts électroniques. C’est aussi à cette époque qu’il commence à exposer chez Ok Harris Gallery à Soho. Les œuvres présentées dans cette exposition témoignent de cette continuité entre images, objets et performances. Les peintures de boxers évoquent l’énergie de la confrontation physique propre à la scène, les carnets réalisés en tournée et les tickets de loto une pratique du dessin immédiate et compulsive ; la croix lumineuse constitue, enfin, l’une des formes emblématiques de son œuvre.

Articulée autour des trois médiums de prédilection de l’artiste plasticienne SYLC (peinture – dessin – sculpture), l’exposition personnelle «SOLEIL DEDANS» présente une soixantaine d'œuvres et se tient à la CHAPELLE ST-ÉTIENNE à Beaune du 12 au 24 juin 2026. Pleine de force, l’œuvre onirique et sensible de l’artiste puise dans l’univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux. Présente dans des collections publiques et privées, SylC collabore avec des galeries en France, en Europe et aux USA.

Visite arthéologique : durant 15 jours, profitez de l'installation complète des statues du jardin des Médusés pour plonger dans l'univers poétique de cette Pompéi imaginaire moderne à deux pas de chez vous. Ouverture sur rendez-vous - visite de groupe uniquement à partir de 5 personnes.

A travers ses créations, Sophie cherche à capturer la beauté éphémère des fleurs et à lui offrir une nouvelle vie, durable et poétique. Elle réalise des tableaux en fleurs pressées, une œuvre végétale, où chaque fleur est soigneusement sélectionnée, pressée et mise en scène.

Givry - Exposition "Aucun Concorde n'aura ton envergure" - 2c / Art Image présente Stéphanie Lucie Mathern, peintre, artiste engagée dont le parcours, Théologie Catholique à Strasbourg, Beaux-Arts à Nancy et prix Théophile Schuler 2016, témoigne et Michel Bedez, sculpteur, autodidacte, dont les oeuvres expriment une spiritualité à l'état brut. Stéphanie Lucie Mathern : « La peinture est pour moi un acte érotique, quelque chose qui vient (et doit toucher) la viscère. Et en même temps, elle représente une trace matérielle de l’intelligence. L’important est le style et « au commencement était l’émotion ». disait Céline. C’est certainement ce qui m’importe, créer une incompréhension qui finira en attraction contradictoire. Mais les résonances immédiates et les alliés instantanés sont aussi les bienvenus. Mon idée est d’électriser les masses indécises par la profusion picturale. Le moment où les gestes deviennent des clashs colorés, où les touches entremêlées font se confondre les espèces. » Michel Bedez est un artiste tardif autodidacte. Aux origines, il y a une enfance modeste, passée au sein du massif vosgien, peuplé d’arbres géants et de sombres mystères. Dès le plus jeune âge, il est fasciné par les statues polychromes de la petite église du village, les légendes des forêts habitées et les images des tarots sur les tables du bistrot. Depuis lors, il est resté comme aimanté par le sacré du ciel et de la terre. C’est ainsi que sont nées « Les Idoles », mélange du saint et du païen, du céleste et du tellurique. Elles représentent son panthéon personnel, sa mythologie de comptoir. Elles sont devenues sa seconde nature.