Que faire à Contes cette semaine du 7 au 13 septembre 2026 ?

Une rencontre autour de la cuisine niçoise, de son histoire et de son inscription au patrimoine culinaire méditerranéen Unesco. Une rencontre autour de la cuisine niçoise, de son histoire et de son inscription au patrimoine culinaire méditerranéen Unesco. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Porgramme organisé en partenariat avec les Disciples Escoffier, par M. Gérard Franzin, animé par Alex Benvenuto, avec le concours de Mme Muriel Vitetti, adjointe aux Traditions niçoises, et de M. Stan Palomba pour la mise à disposition des locaux. Au programme: • Du Garum à l’UNESCO : les racines, l’évolution et la sauvegarde de la cuisine niçoise. • Dégustation d’un coumpanage oublié, selon la recette de Mistral. • Découverte de l’Atelier de Cuisine Niçoise. • Balade gourmande dans le Vieux Nice (facultative) : traditions, marchés, anecdotes sur les lieux culinaires emblématiques fréquentés par les artistes. Horaires • Conférence : 14 h – 15 h • Balade patrimoniale : 15 h 30 – 17 h

Nouveaux cours chez Atelier Pastel et Palettes : découverte de la Poterie, du dessin, de la peinture, des arts du fil. Rendez-vous chaque semaine pour explorer, créer, rêver, se détendre et partager un moment créatif. L'occasion de se découvrir un talent. Les cours débutent dès la première semaine de Septembre. Nous serons présents sur le forum des association le 5 septembre 2026. Consultez le site internet de l'association pour retrouver le planning des activités et les évènements ponctuels (stages). [Atelier Pastels et Palettes](www.atelierpastelsetpalettes.com)

Du 28 juin au 27 septembre, le Musée Picasso présente l'exposition Michel Verjux, Voiles, découpes, traverses.

Cet été le musée Bonnard dévoile l’intimité d’un regard : celui de Bonnard sur Marthe, la lumière et les instants silencieux du quotidien.

par l'Atelier Tiziano %b%Quand onze sculpteurs subliment la matière !%/b% L’Atelier Tiziano présente du 26 août au 15 septembre une grande exposition collective intitulée : « MARBRE » 11 sculpteurs, 11 regards, une même matière Initié au travail de la matière dès son plus jeune âge dans l’atelier de son père, Tiziano nourrit une véritable passion pour la sculpture. Habitué à tailler la pierre, il s’engage très tôt dans la création artistique. Formé dans les prestigieux ateliers de Carrare, auprès de Franco Cervietti et Franco Barattini au sein des « Caves Michelangelo », il a fait du marbre son matériau de prédilection, conquis par sa noblesse, sa pérennité et son contact unique. C’est cette passion dévorante et la haute technicité acquise au fil des années qu’il transmet aujourd'hui dans son atelier mouginois à des passionnés qui viennent s'initier ou se perfectionner à ses côtés. À travers cette exposition, c'est tout un travail d'exigence et de création qui est mis en lumière. Le marbre se prête ici à toutes les audaces sous les mains de ces sculpteurs. Onze sensibilités différentes qui réussissent le pari d'unir leur talent autour d'une même matière. Ce sera également l’occasion pour les visiteurs de comprendre toute l'exigence de la sculpture sur marbre et de mesurer le travail physique, la patience et la précision indispensables pour sublimer cette matière noble. Découvrez les univers singuliers des 11 artistes : Josiane BERTI, Jean-Charles BONNET, Maryvonne SCHATZ, Sylvie POISSONNIER, Sandra AUBERTIN, Jocelyne PATINET, ARNO, Martine GOSSE, GEMAR, Christian LUCE et GUIALA. VERNISSAGE MERCREDI 26 AOÛT - 18h30

Présentation de 3 expositions

Le beau, la mode et le bonheur Le Musée Matisse Nice et le Musée Yves Saint Laurent Paris consacrent une exposition d’envergure à deux créateurs majeurs qui n’ont eu de cesse de repenser le XXe siècle, d’en explorer les sources, de les transgresser, pour abolir les frontières établies entre les beaux-arts et les arts appliqués. Si un seul trait commun devait relier Henri Matisse (1869-1954) et Yves Saint Laurent (1936-2008), ce serait sans aucun doute leur volonté de transgresser les frontières établies entre les « beaux-arts » et les « arts appliqués ». Pour Matisse, les imprimés décoratifs, leur dynamisme, deviennent le moyen de créer un espace pictural qui « au-delà des limites du tangible\[1\] » ; pour Yves Saint Laurent, la peinture offre la possibilité de passer du plan au volume, de concevoir le vêtement comme un mobile qui se déploie dans l’espace, un art en mouvement. Coudre et peindre sont des gestes qui concourent à une « même expérimentation de la ligne, une même justesse dans le maniement des contrastes, entre les matières et le volume\[2\] », et bien qu’Henri Matisse et Yves Saint Laurent ne se soient jamais rencontrés, le dialogue entre eux apparaît aujourd’hui évident. L’exposition propose de mettre en lumière ces correspondances et de faire dialoguer les œuvres des deux artistes. Elle s’appuie pour ce faire sur les riches collections du Musée Matisse Nice et sur celles de la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, complétées par de prestigieux prêts, français et internationaux. Réunissant 160 œuvres – vêtements haute couture, de traditions populaires, peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’archives –, le Musée Matisse Nice propose un parcours inédit mettant en lumière la profonde unité des liens que le couturier – l’un des plus grands innovateurs de la mode française – a tissés avec Henri Matisse, l’un des plus grands artistes de son temps.  Site web : [https://www.musee-matisse-nice.org/fr/exposition/henri-matisse-yves-saint-laurent-le-beau-la-mode-et-le-bonheur/](https://www.musee-matisse-nice.org/fr/exposition/henri-matisse-yves-saint-laurent-le-beau-la-mode-et-le-bonheur/)

« Bertien van Manen : Les échos de l’ordinaire » Les photographies de Bertien van Manen (1935-2024) ne tiennent ni du journal intime, ni de l’album de famille. Si certains codes visuels peuvent y faire penser, elles ne répondent à aucun de leurs prérequis. Il n’est question ni d’elle, ni de rituels, d’événements ou de mises en scènes planifiées. Elles ne correspondent pas non plus aux canons du spectaculaire et aux lieux communs du photojournalisme ; les événements historiques ou politiques sont bien absents du centre de l’image. Son oeuvre pourrait se définir comme une chronique intime et subjective de la vie des gens ordinaires, qui, ballottés par les vents d’une histoire qui s’écrit sans eux et parfois les dépasse ou les écrase, tentent de s’en sortir du mieux qu’ils peuvent – et c’est souvent bien plus héroïque qu’on ne le croit. Le hasard d’un autoportrait nous montre la photographe, une femme audacieuse, les cheveux en bataille, manches retroussées : on l’imagine libre, forte, rebelle et tenace. Une éphémère carrière de mannequin conduit Bertien van Manen à passer de l’autre côté de l’objectif pour commencer une vie de photographe de magazine. Elle montre vite cependant une acuité sociale et un engagement en réalisant plusieurs reportages sur des femmes migrantes, turques, marocaines, yougoslaves… venues aux Pays-Bas pour travailler et échapper au déterminisme de leur condition. C’est en feuilletant _Les Américains_ (1958), livre de Robert Frank, que Bertien van Manen aura le déclic de la photographie qu’elle veut réellement faire et du monde qu’elle souhaite raconter. C’est dans cette distance et cette proximité qu’elle souhaite désormais s’inscrire. Elle ne cherchera plus à illustrer le monde, mais à le vivre en étant au plus proche des êtres et des choses, des communautés qui la fascinent. Informations pratiques et tarifs : centrephotographiemougins.com