Que faire à Concoret cette semaine du 16 au 22 mars 2026 ?

Quartier La Courrouze Je trie, je troque dans mon quartier. Mêmes déchets acceptés qu’en déchèterie sauf végétaux, gravats, plâtre et amiante.

Découvrez les portraits d'étudiantes et d'étudiants qui ont fait le choix de l’engagement. Diane, Milena, Mickaël, Rayhan, Maé, Menou, Raphaël, Océane : ils sont nombreux à dédier de leur temps pour informer, organiser des événements, soutenir, accompagner, ... Dans le cadre du Festival de l'Engagement, découvrez les portraits d'étudiantes et d'étudiants qui ont fait ce choix de l’engagement.

A travers des portraits artistiques, 9 chercheuses aux parcours multiples, connectées aux enjeux du monde contemporain, sont données à voir, témoignage inspirant pour les générations de femmes à venir A travers ces portraits, 9 chercheuses aux parcours multiples, connectées aux enjeux du monde contemporain, sont ainsi données à voir, témoignages vivants et inspirants pour les générations à venir. Avec, par ordre alphabétique : * María García Vigueras, maîtresse de conférences INSA Rennes à l’Institut d'Electronique et des Technologies du numéRique - IETR Fabienne Gauffre, chercheuse du CNRS à l’Institut des sciences chimiques de Rennes * Hélène Hivert, Chaire professeur junior Inria au laboratoire Géosciences Rennes * Emmanuelle Leray, chercheuse de l’EHESP au laboratoire Arenes directrice de l’équipe Recherche sur les services et le management en Santé (RSMS) * Patricia Loncle, chercheuse de l’EHESP au laboratoire Arenes * Charlotte Michaux, chercheuse Inserm au laboratoire ARN régulateurs bactériens et médecine * Marta Mira Osuna, doctorante de l'Université de Rennes à l'Institut de génétique et développement de Rennes - IGDR * Sandy Montañola, chercheuse de l’Université de Rennes au laboratoire Arenes * Sandrine Rospabé, maîtresse de conférences à l’Université de Rennes, membre du Laboratoire Interdisciplinaire de Recherche en Innovations Sociétales - LIRIS Projet et partenaires Constatant que les femmes sont aujourd’hui sous-représentées dans les formations et dans les carrières scientifiques, l’Université de Rennes, l’EHESP, l’INSA Rennes, la délégation Bretagne et Pays de la Loire du CNRS, la délégation Inserm Grand Ouest et le centre INRIA de l’Université de Rennes, sont engagées en faveur de l’égalité. Pour prolonger les actions déjà menées, ces établissements se sont associés pour co-créer un projet artistique, une série de portraits mettant en valeur des chercheuses, en partenariat avec l’Agence Sensible. Portée par le désir de donner à voir des représentations vivantes et inspirantes de femmes chercheuses pour les jeunes générations, l’Agence Sensible a conçu cette série de 9 triptyques. Après une première phase d’échange, des textes mettant en avant leurs expériences, leurs parcours et leurs travaux ont été réalisés. Les chercheuses ont ensuite participé en petits groupes à des séances photos avec la photographe Ingrid Borelli. L’objectif était de réaliser des portraits individuels les mettant en scène dans des postures dynamiques et originales, en résonance aux récits de « vies intenses » qui avaient été confiés. Une seconde photo a été réalisée, présentant cette fois des objets faisant écho aux parcours et aux travaux de recherche des participantes.) La Région Bretagne et le service culturel de l'Université de Rennes soutiennent la diffusion de cette exposition sur le territoire en la mettant à disposition des établissements et associations.

Une exposition photographique de Clémentine Nivault, étudiante en licence 3 d'Arts Plastiques à Rennes 2 Dans cette exposition, pas de meubles en fabrication mais de la contemplation. Contemplation est une exploration visuelle de la Suède, plus précisément de sa région du Bohuslän. Ce n’est pas un documentaire, mais une recherche visant à saisir des ambiances pour que chaque série photographique ait sa propre histoire. Ce projet tente d’établir un dialogue entre la ville et la mer, le descriptif et le contemplatif, l’art de la photographie et de l’écriture. Clémentine vous propose de plonger dans son univers tout droit sorti de son road trip estival. Au fur et à mesure de la prise de vue, un texte s’est peu à peu formé, donnant naissance au projet dans un mouvement continu entre les images et l’écriture. Le texte se veut à la fois récit, narration et souffle, une invitation adressée au public pour plonger dans l’atmosphère suédoise, une véritable respiration nordique.

Une exposition photographique de Sara Ouhaddou Soutenue par Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne. Artiste franco-marocaine, Sara Ouhaddou vit et travaille entre Paris et Marrakech. Son exposition personnelle réunit un ensemble d’œuvres récentes, qui témoignent d’une pratique artistique protéiforme inspirée par l’artisanat et les cultures traditionnelles. Depuis près d’une décennie, Sara Ouhaddou collabore avec des communautés artisanales principalement marocaines pour produire des œuvres qui réinterprètent les techniques ancestrales du verre, de la céramique ou encore du tissage et de la broderie. Des montagnes de l’Atlas aux villages du Rif, des médinas de Fez à Marrakech, l’artiste se nourrit de l’intelligence collective de communautés locales et rurales pour définir des protocoles qui permettent de déconstruire les motifs et d’innover en imaginant des nouveaux outils. Chaque workshop est une étude sociale, politique, économique, géographique. Chaque œuvre est un projet d’apprentissage, d’échanges, de connaissances et d’histoires intimes ou universelles. “Assieds-toi, prends un verre de thé” est une invitation à entrer dans l’intimité des artisanes et artisans avec lesquels Sara Ouhaddou collabore mais également dans celle de l’artiste, puisqu’elle ouvre parfois l’accès à des espaces familiaux rarement dévoilés. Elle présente ici une sélection de photographies d’ateliers, de contextes, d’ambiances, de couleurs et de textures réalisées au Maroc, au Japon et en Tunisie, prises au fil des années. Dans sa pratique photographique apparaît une certaine forme de poésie du temps long ; une façon de lire le monde à rebours des injonctions de la globalisation, grâce à une écologie du réemploi que l’artiste a cœur d’inscrire dans une démarche plastique résolument contemporaine.

Entre l'Indonésie, le Népal, le Vietnam et le Maroc, Noé Voisin a réalisé des milliers d'images [...] les instants d'une brêve rencontre par le regard. Entrevue de Noé Voisin - une expo photo au Cadran "Entre l'Indonésie, le Népal, le Vietnam et le Maroc, Noé Voisin a réalisé des milliers d'images. Pourtant, ce ne sont pas les paysages qu'il a choisi de raconter, mais les instants suspendus où tout semble s'arrêter : ceux d'une brêve rencontre par le regard. Le titre de l'exposition, Entrevue, évoque à la fois la brièveté de ces moments et la profondeur de ce qui s'y joue. Noé Voisin fait de son appareil photo un outil de contact. Qu'il s'agisse d'une marchande sur les trottoirs d'Hanoï; d'un enfant de Yogyakarta ou d'un passant de Taghazout, chaque portrait est saisi sur le vif, capturant la spontanéité d'un échange de regards. Les clichés présentés montrent des regards directs, sans artifice. À travers cette sélection, l'artiste propose de délaisser notre rôle de simple spectateur pour nous confronter à la réalité de l'autre. Le rapport s'inverse : le visiteur ne se contente pas de regarder, il se retrouve confronté à des regards. À travers ces cadres, ce sont les sujets qui nous interpellent, nous plaçant dans une position d'observé autant que d'observateur. Entrevue nous invite ainsi à sortir de la simple contemplation pour éprouver la force de ces face-à-face. Dans ce dialogue muet, les inconnus photographiés redeviennent témoins d'un monde, questionnant autant leur regard que le nôtre." Noé Voisin, en collaboration avec Jeanne Hernandez Entrevue, expo photo au Cadran du 2 février au 26 mars 2026. Vernissage le 5 février à 18h30. Entrée libre

Rahim Fortune dresse un portrait sensible et sujectif du Texas et de ses habitants, à une période marquée par des crises sanitaires, politiques et personnelles. Dans "I can't stand to see you cry", Rahim Fortune photographie sa famille, ses amis mais aussi des inconnus, qui tous s'efforcent de préserver leur harmonie face à un déluge de problèmes.  L'artiste s'appuie sur ses expériences personnelles pour explorer les frictions entre vie publique et vie privée, ainsi que les tensions du quotidien, au cœur d'une période marquée par une pandémie, des troubles civils, un déménagement à l'autre bout du pays et la perte d'un parent. Dans le cadre de Glaz, Rencontres internationales de la photographie.

Laissez vous guider à la rencontre des arbres et découvrez les liens qui nous unissent à eux Tous les jours de l'année, de 14h à 16h (autres horaires possibles à la demande). Tarif : participation libre, sur inscription Plus d’informations et réservation au 06 74 53 41 93