Que faire à Compans ce week-end du 4 au 6 décembre 2026 ?

Et si Freud avait été le psy d’Hitler ? Dans ce seul-en-scène aussi drôle que bouleversant, Éric Feldman mêle humour et récit intime pour interroger la mémoire de la Shoah Et si Freud avait été le psy d’Hitler ? Dans ce seul-en-scène aussi drôle que bouleversant, Éric Feldman mêle humour et récit intime pour interroger la mémoire de la Shoah

FESTIVAL TANGO PRÉSENCE #3 OCTETOLOGY - NEOTANGO Dédiés au flamboyant et emblématique Octeto Buenos Aires d’Astor Piazzolla, les huit musicien.ne.s d'Octetology retracent les origines du Tango Nuevo pour en livrer une interprétation résolument moderne. Lorsqu’il quitte Paris pour retourner s’installer à Buenos Aires en 1955, Astor Piazzolla est résolu à « sortir le tango de la monotonie dans laquelle il s’était embourbé », en bouleversant ses codes et ses traditions par la création d’une musique nouvelle. Il s’entoure des musiciens parmi les plus emblématiques du genre (A. Stampone, L. Federico, E. Francini…) pour créer l’Octeto Buenos Aires, formation éphémère (1955-1958) qui marquera profondément la musique de Buenos Aires et qui restera comme l’une de tentatives les plus avant-gardiste du compositeur. Malgré l’originalité de la proposition, la virtuosité des interprètes et l’écriture flamboyante, le projet ne reçoit pas l’écho espéré auprès du public et des connaisseurs, ce qui conduira Piazzolla à l’abandonner et à détruire l’intégralité des partions de cet immense répertoire. Par un important travail de recherche et de réécriture, Octetology parvient à reconstituer ce répertoire perdu, jamais recréé depuis sa disparition il y a plus de 60 ans. Mathias Naon violon, transcription Lysandre Donoso bandonéon, transcription Carmela Delgado bandonéon Aurélie Gallois violon Gersende Perini violoncelle Lucas Eubel Frontini contrebasse Emilie Aridon Kociolek piano Adrien Merahi guitare KAPTAIN BANDO - LANTERNE ROUGE Préparez-vous à embarquer pour un voyage musical hors du commun avec Kaptain Bando, quartet singulier tout droit débarqué d’une autre galaxie. Leur mission ? Répandre une onde de paix et d’énergie pure grâce à un Tango-Fusion flamboyant, électrisé par des éclats métal d’outre-espace et traversé de fulgurances lyrico-mélodiques épiques ! Après un crash intergalactique dans les profondeurs de l’océan Atlantique Sud, ces rescapés cosmo-mélomanes ont rassemblé les fragments d’un tango ancien, l’ont branché sur ampli, et l’ont réinventé pour notre époque, avec puissance, tendresse et une bonne dose d’ironie. Résultat : une musique libre, dansante, affranchie des codes : un Tango Rock décomplexé qui embrase la scène et fait vibrer les corps. Le vaisseau Kaptain Bando pourrait atterrir proche de chez vous pour une escale brûlante. Attachez vos ceintures, les réacteurs s’embrasent. Décollage imminent ! Jean-Baptiste Henry “Kaptain Bando” direction artistique, bandonéon, chant Thomas Chalindar direction artistique, batterie, chœurs Julien Chevalier “Plectron” guitares électriques, chœurs Rémi Liffran basse, chœurs

L’Orchestre National de Barbès célèbre sur scène 30 ans de fusion musicale et d’énergie collective. Sarah Maison dévoile un univers singulier et intense mêlant influences orientales et pop dramatique. Orchestre National de Barbès ---------------------------- Première partie : Sarah Maison ► Début du concert : 20h30 ◄ Durée : environ 3h L’Orchestre National de Barbès célèbre sur scène près de trente ans de fusion musicale et d’énergie collective. Entre chaâbi, raï, musique gnawa, rock, funk et reggae, le groupe emblématique distille une transe festive et métissée, portée par une générosité scénique intacte et un sens du groove irrésistible. En première partie, Sarah Maison dévoile un univers singulier et intense, mêlant chanson, influences orientales et pop dramatique. Portée par une présence scénique magnétique, elle propose une performance élégante et habitée, entre émotion brute et puissance expressive. ♫ Style : Musique du monde Crédits photos : ©Ali MOBAREK / ©Diane SAGNIER

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Théâtre Du théâtre classique magistralement mis en scène par Jean-Philippe Daguerre. Le grand génie de Molière c'est, avant tout, de réussir à faire rire le public avec un personnage principal odieux, tyrannique, égoïste maladivement... avare : Harpagon, mêlant intrigues amoureuses et familiales. Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre Avec : Philippe Arbeille, Pierre Benoist, Marie-Jo Buffon, Stéphane Dauch, Johann Dionnet, Antoine Giraud, Didier Lafaye, Christophe de Mareuil, Bruno Negri, Laurence Pollet-Villard, Flore Vannier-Moreau, Stéphanie Wurtz Présenté par : Grenier Babouchka

Grâce à sa technique vocale et ses propositions musicales, Anna Stevens s’impose aujourd’hui comme une artiste complète qui ravit le public partout où elle passe Anna Stevens est une chanteuse et danseuse passionnée de swing depuis près de 10 ans. Elle interprète avec grâce et énergie les standards américains des années 30-40, puisant son inspiration chez Louis Armstrong, Frank Sinatra, Sarah Vaughan ou Sammy Davis Jr. Elle enrichit aujourd’hui son répertoire de compositions jazz originales et vient de sortir son premier album, Swing Me Now, mêlant énergie et poésie. Accompagnée de son quintet international, elle se produit dans de grands festivals, des lieux prestigieux et les clubs de jazz parisiens. Grâce à sa technique vocale, son élégance musicale et son charisme, Anna Stevens s’impose comme une artiste complète qui séduit tous les publics. Anna Stevens : chant et compositions Björn Ingelstam : trompette Galaad Moutoz : piano Fabricio Nicolas-Garcia : contrebasse Malte Arndal : batterie

Fraîcheur, poésie, audace : tout est là dans le regard franc et la musique de Jansi, jeune artiste toulousaine qui jongle avec malice entre chanson et slam. Sa sincérité fait se lever le public en ... Fraîcheur, poésie, audace : tout est là dans le regard franc et la musique de Jansi, jeune artiste toulousaine qui jongle avec malice entre chanson et slam. Sa sincérité fait se lever le public en live, son terrain de jeu préféré. En seulement 2 ans, ses textes libres, son naturel et ses grands yeux bleus sous sa casquette gavroche font de chacune de ses apparitions un moment solaire et inspirant. [Site internet](https://www.jansi-music.com) [Facebook](https://www.facebook.com/p/Jansi-Musique-100088275813765/) [Instagram](https://www.instagram.com/jansi_musique/?hl=fr) [Lien d'écoute](https://on.soundcloud.com/V5Bq1SyoUVx0znmk0c) Crédit photo : Christophe Crénel

Le flûtiste le plus audacieux du jazz français vous embarque dans une transe musicale inédite avec son quartet complice. Groove, liberté, improvisation : une expérience immersive à vivre absolument ! Avec le Quartet XP – XP pour Expérience, bien sûr – Magic Malik continue d'avancer en terrain libre, là où le jazz se réinvente à chaque instant. Flûtiste au regard singulier, curieux de tout, il manie les sons comme on joue avec la lumière : en déplaçant les ombres, en faisant surgir des couleurs inattendues. Sa flûte parle, respire et s'amuse portée par cette énergie si reconnaissable qui traverse toute sa musique. À ses côtés, trois musiciens aussi inventifs qu'à l'écoute : Maïlys Maronn au piano, qu'on a aussi pu entendre dans l'aventure Kafrobeat, Jean-Luc Lehr à la basse nourrie de traditions venues d'Inde, d'Afrique et d'Europe de l'Est, et Vincent Sauve à la batterie, quelque part entre jazz intuitif et musique aléatoire. Ensemble, ils font de la scène un espace de jeu collectif où grooves changeants, harmonies surprenantes et mélodies fugaces se succèdent sans que rien ne soit jamais figé. Après un album live incandescent enregistré au Baiser Salé, salué pour sa fraîcheur et sa spontanéité, le Quartet XP poursuit son chemin : une musique vivante, exigeante et généreuse à la fois, à suivre les yeux fermés, le cœur grand ouvert.