Que faire à Communay en mars 2026 ?

Célia Coëtte est une sculptrice installée à Aubervilliers. Sa pratique passe notamment par le travail du métal et de la céramique. Elle agence avec soin ses œuvres dans les espaces d’expositions, pour y créer des paysages ou des parcours à l’adresse des visiteur·euses. Ses œuvres faites de barres d’acier peuvent évoquer des squelettes tandis que les céramiques offrent des surfaces plus organiques et des couleurs chaudes et intenses rappelant le corps et les planches d’anatomie. Autour des formes qu’elle crée, elle invite aussi parfois d’autres sens dans l’exposition : le toucher, le goût et l’odorat avec des coussins offerts au repos des visiteur·euses, des créations culinaires ou l’élaboration d’un parfum. À Vénissieux, pour son exposition au Centre d’art Madeleine Lambert, elle s’est inspirée de témoignages autour d’elle et de recherches qu’elle a mené sur l’idée de fatigue. Comment la fatigue semble devenir un état permanent dans nos sociétés hyperconnectées. Paradoxalement, le travail est souvent moins physique que par le passé, mais le quotidien produit une charge mentale difficilement dépassable. Les femmes notamment sont particulièrement exposées à cette charge, dans le cumul d’activités qui est le leur, conjugué souvent à davantage de stress lié à la précarité et dans un contexte où l’on attend fréquemment d’elles un soutien des affects et des émotions des proches et de la famille. Célia Coëtte travaille à partir de son propre corps, qu’elle challenge dans le travail de matériaux très physiques et souvent lourds. Elle le met parfois en scène aussi, ou celui d’autres artistes ou danseur·euses, qui utilisent temporairement les oeuvres de ses expositions comme des supports ou comme objets scéniques, lors de moments de performance. Dans une approche queer, elle explore aussi les esthétiques de la fête, du sport, de l’abandon à la fatigue : du corps dans plusieurs états, qui n’est jamais le même et se renouvelle dans différentes mises en situation et différentes épreuves. Vernissage le mercredi 4 mars à 18h30 – Exposition du 05 mars au 30 mai 2026

Une ode vibrante à la liberté. Ce soir encore la maison sera pleine d’adultes. Louise devra rester polie, se tenir droite. Mais une autre petite fille, Mary, est là. Elle chuchote : « Dis, Louise, tu ne trouves pas ça bizarre que les autres n’entendent pas ce que les murs chantent ? » Alors tout bascule et leurs âmes se reconnaissent. Louise dévoile ses fleurs secrètes, ses dessins du vent. Les draps deviennent voiles. Elles tournent, elles dansent et la lumière s’envole. La danse de Loïe Fuller est née. Mary et Louise, deux visages d’une même enfance cernée par les attentes adultes. Un monde à soi, flamboyant, caché derrière les conventions. Ce spectacle rend femmage à Loïe Fuller, pionnière du mouvement, poétesse de la lumière.

Plus qu’une partition chorégraphique entremêlant jonglage et rap, « Biographies » est également l’histoire d’une amitié. Celle de Neta et Pierre qui partagent l’intimité de leurs vies, au plus proche de leur deux disciplines singulières qui se répondent ici avec une éblouissante précision. Tandis qu’elle jongle de tout son corps, au rythme effréné de ses pensées, manipulant les balles au fil de chorégraphies hypnotiques, il se fait tantôt porte-parole, psy ou encore confident, déclamant dans un flot continu les états d’âmes de son amie. De mouvements de balles en rimes percutantes, le jonglage nous raconte ce que nous ignorons. Entre punchlines et métronome, s’immisce peu à peu la question du temps qui passe, de la mémoire et des choses précieuses à ne pas oublier. Les gradins placés au plus proche de la scène conjugués à une scénographie épurée nous concentrent sur l’essentiel : la course virtuose des balles blanches et la verve du rappeur. Une expérience inédite de jonglage, très remarquée lors du Festival Spring 2025.

La Bête noire, solo initialement créé et interprété en 2017 par Raphaëlle Boitel, est une chorégraphie performative autour de la complexité du corps. Au plateau, une femme se contorsionne, elle lutte contre ses bêtes noires, elle se bat pour son identité, son âme. À l’instar du circassien dans l’exercice extrême de sa performance physique, Raphaëlle Boitel nous tend un miroir troublant des souffrances que nous nous infligeons, de la pression que l’on peut nous faire subir et des sacrifices que l’on accepte. Petite Reine, nouvelle création de la Compagnie L’Oublié(e), est une satire clownesque acrobatique sur l’emprise dans le couple. Edith a tout fait pour être à la hauteur. Tout essayé. De courses folles en acrobaties, elle se démène pour répondre aux attentes impossibles à satisfaire. Ce seul en scène de vélo acrobatique explore avec poésie le thème de l’emprise amoureuse. Entre prouesses physiques et pointes d’humour, Petite Reine questionne la place de la femme dans la société et dénonce les contraintes invisibles qui pèsent sur elle. Un récit d’une grande sensibilité qui nous fait rêver à la plus belle des échappées.

Avez-vous déjà observé la fascination d’un petit enfant qui regarde les feuilles d’un arbre bouger ? Doux et feutré, à mi-chemin entre le parcours sensoriel et le théâtre visuel, (é)Mouvoir est une invitation à l’adresse des tout-petits à ressentir le rythme d’un monde qui, grâce à la manipulation d’objets, lentement se transforme. Sentir la pluie sur sa peau, caresser la mousse, traverser de grandes herbes mouvantes, s’étendre sur un tapis de feuilles… Autant de premières fois, d’aventures sensibles qu’il est ici possible pour les jeunes spectateurs d’expérimenter sans être dirigés. Libres dans leurs explorations pour toucher, ou tout simplement contempler les apparitions lumineuses dans les feuillages et apprendre par là-même le monde qui nous entoure.

Hatice Özer réinvente une fête de mariage turque de la diaspora. Entre ivresse et mélancolie, une invitation à la fête. Koudour est une fête sans marié, une cérémonie où musique, désir et mémoire s’entrelacent. Inspirée de 136 mariages vécus, Hatice özer convoque ses souvenirs d’enfance, les transes soufies, les voix des divas orientales, et les gestes d’un peuple qui pétrit son désir au rythme des tambours. Dans un théâtre transformé en salle de noces, les langues se mêlent, les corps s’échauffent, et le public devient communauté. Koudour : mourir de désir pour mieux renaître en chant et en feu. Hatice Özer invente une cérémonie de mariage turque à partir de ses souvenirs d’enfance au sein d’une communauté de la diaspora. Accompagnée de trois brillants musiciens, elle raconte, chante et joue du davul, le tambour normalement réservé aux hommes. Ainsi guidés, nous voici les invités d’une célébration irrésistible dont elle partage les rituels et les secrets. Mystiques soufis du XIIIe siècle, Oum Kalthoum et autres divas du Moyen-Orient nous parlent de passion à travers elle. « Koudour » signifie « mourir de désir » en romani turcique. Sauf qu’ici, le spectacle est une invitation à la fête et c’est la vie qui exulte.

Une femme de ménage détourne Blanche-Neige avec ses outils : humour, pouvoir et réhabilitation des oublié.es. Une femme de ménage se retrouve à repasser... sous les projecteurs. Le public est là, nombreux. C’est incongru, presque gênant. Et puis, elle ose, elle se met en scène, avec pour seul.es partenaires ses outils du quotidien devenu.es accessoires de fiction. Peu à peu, le fer à repasser raconte à sa manière une version revisité.e et renversé.e de Blanche-Neige. Dans ce conte détourné, le bébé attendu est un garçon. Alors tout déraille. Blanche-Neige devient Blanc Flocon, la reine se mue en roi autoritaire, et les sept nains cèdent leur place à sept naines. Avec humour et clins d’œil, ce récit parle de beauté mais aussi de pouvoir, de manipulation, d’émancipation et de réhabilitation des "vrai.es gentil.les", ces personnages souvent relégué.es dans l’ombre, trop doux.ces pour exister dans les récits dominants.

Une conférence pour bien se préparer à l'éclipse du 12 août 2026 ! Les éclipses, de grands spectacles astronomiques, riches d’enseignements sur le genre humain. Le 12 aout prochain, vers 20h30, il y aura une éclipse totale de soleil au nord de l’Espagne (partielle à Lyon). Pierre THOMAS professeur émérite en planétologie à l’ENS de Lyon nous donnera l’occasion de faire le point sur ce phénomène astronomique qui a toujours fasciné voir inquiété les Hommes. Après avoir rappelé les mécanismes astronomiques des éclipses de Lune comme de Soleil, il se penchera longuement sur les éclipses de Soleil. En particulier, pour préparer le 12 août 2026, il nous expliquera comment profiter du spectacle, que faire et ne pas faire, quels sont les risques certes réels mais fortement exagérés et incompris par les médias (principe de précautions oblige) … Puis il nous rappellera l’apport des éclipses dans l’astronomie (mesure de la distance Terre-Lune par les Grecs, 1ère preuve observationnelle de la relativité générale …), l’utilisation d’éclipses plus ou moins imaginaires pour frapper la population (le Temple du Soleil, la Crucifixion de Jésus …), les croyances irrationnelles associées aux éclipses … Nous finirons par quelques éclipses extra-terrestres… Une conférence à ne pas manquer pour vivre pleinement cet évènement astronomique majeur du 12 août prochain ! Conférence organisée par la Société Astronomique de Lyon