Que faire à Commissey cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

Le 20ème siècle s’ouvre par l’Exposition Universelle de Paris de 1900, l’expo de tous les superlatifs : 216 ha, 83 000 exposants, 43 pays représentés, 50 millions de visiteurs (plus que la totalité de la population française à l’époque !). Elle est jumelée avec les Jeux Olympiques. C’est aussi pour Paris l’occasion de grands travaux : ouverture de la 1ère ligne de métro, construction de ponts, du Grand et du Petit Palais au bas des Champs Elysées, de nouvelles gares, de nouveaux hôtels. Les nouveautés scientifiques et techniques sont largement représentées : cinéma, électricité, automobiles. Les expositions suivantes en Europe et aux Etas Unis : Saint Louis, Liège, Gand, Milan, San Francisco… sont d’une moindre ampleur mais toutes cherchent à montrer le meilleur de la Belle Epoque dans leurs pays. Biographie Claude LYONNET est professeur honoraire, agrégé d’histoire et géographie. Il intervient régulièrement à l’UTB de Châlons-sur-Saône, comme à l’UTB de Châtillon-sur-Seine. Les conférences commencent à 14h30 précises : ouverture des portes 14h15

Exposition des toutes petites vaches de Belin réalisées avec de l'argile durcissant et pas mal de matériel de récupération. Essentiellement petites alors que ses scénographies peuvent être imposantes. Des vaches il en crée par milliers, toutes les blanches s'appellent "Marguerite", à deux pattes, à mi-corps, debout, seules, en groupes, au ras du sol ou sur pilotis, à tête de chèvre, de porc éventuellement, au large dans leur pré ou entassées dans des enclos surchargés. Son travail artistique qui peut paraître ludique est tout sauf vide de sens. C'est du militantisme : il alerte, il dénonce , il montre les travers de l'agro-industrie et un monde paysan qui se meurt.

3 artistes Icaunais installent leurs oeuvres dans le jardin du Musée. Sculptures en terre cuite de Jacques CANONICI i "archaîque renaissant" dont le fil conducteur de l'oeuvre est la puissance du mouvement et les rapports essentiels entre lumière et volume. Les rugosités non polies manifestent la force vitale et ensauvagée des désirs exprimés par les visages et les corps. Mais une grâce dans les mouvements, des élans allant parfois jusqu'aux confins du déséquilibre viennent adoucir et poétiser cette sensualité brute. Marie-Noêlle NOURY présentera des sculptures en résine de son "Maurice" personnage créé en 2002 en hommage à" Mauricette", la fillette-femme de Francis Marshall que l'on peut voir à la Fabuloserie à Dicy, dans l'Yonne. Maurice reflète de façon très humaine les bons et mauvais côtés de l'existence , visage triste ou gai, dubitatif ou luron, pensif ou hilaire, intériorisé ou extraverti. Créateur d'Art-Récup" ferronnier presque qu'exclusivement, Frank MERCKY travaille avec les éléments de ses glanes. Humanoîdes, ses personnages se retrouvent en toutes postures du quotidien. Animaliers, ils deviennent dragons, bêtes un peu fantasmagoriques... le rêve, le fantastique . L'imaginaire, l'humour, toujours.

"Lorsque je me suis mise à peindre ces branches de fleurs, et ces fleurs joyeuses, j’avais envie de revoir le printemps, et quelles fleurs représentent pour moi la vie, le vivant, et l’espoir… ? La Joie même… : les fleurs des arbres fruitiers. Elles sont à la fois fragiles et portent en elles la promesse des fruits, de l’abondance donnée par la nature, la Terre… La générosité du ciel rencontre l’abondance de la Terre." Joëlle Kem Lika

Mystérieuse, la mer est une inspiration infinie pour les artistes. Insaisissable, elle invite à la rêverie. Calme ou violente, elle nous porte autant qu’elle nous résiste ou submerge. À l’instar de ce titre «?La mer est ton miroir?» extrait du poème L’Homme et la Mer de Charles Baudelaire (1821-1867), regarder la mer en miroir, c’est méditer sur notre existence et prendre conscience de la puissance de la nature. Qu’ils s’inspirent des créatures fantastiques de la mer, fassent apparaître des sirènes, imaginent la vie subaquatique ou dénoncent son non-respect, les artistes invitent à plonger dans des univers magiques et poétiques, tout en nous parlant d’eux-mêmes.

Expositions au Caveau Hector MICHAUT

Du 11 mai au 30 décembre 2026, le Musée du Pays Châtillonnais – Trésor de Vix présente l’exposition "Le Bal de la Loba" (1989-2012), dédiée au plasticien et designer Jean-Pierre Garrault (1942-2024). Installé en Côte-d’Or dès 1978, cet artiste pluridisciplinaire, ancien directeur du bureau d'études de Roche Bobois, était un passionné d’archéologie. Sa participation en 1989 aux fouilles du site gallo-romain de Vertillum, et plus particulièrement le décapage d'une impressionnante « fosse aux chevaux », a profondément marqué son imaginaire. De cette confrontation avec les vestiges est née la série "Les Chevaux de Vertault", un ensemble de peintures puissantes à l’huile et au fusain représentant des crânes et des vertèbres équins. À travers des compositions vibrantes au trait affirmé, Garrault fait écho au mythe de La Loba, cette figure légendaire qui rassemble les os des créatures disparues pour leur redonner vie par son chant. Dans un dialogue saisissant entre art et mémoire, l'exposition fait revivre ces fragments du passé et offre une rencontre singulière avec plus de 2 000 ans d’histoire.

Icône des Années folles, muse de l’avant-garde et artiste libre, Kiki de Montparnasse incarne l’esprit de Montparnasse dans les années 1920 et les bouleversements culturels d’une époque en quête de modernité. Née à Châtillon-sur-Seine en 1901 sous le nom d'Alice Prin, elle devient à Paris l’une des figures les plus célèbres de la bohème artistique, tout en affirmant sa place d’artiste à part entière. Muse de Man Ray, Modigliani, Kisling, Foujita ou Soutine, immortalisée dans la photographie emblématique Le Violon d’Ingres (1924), Kiki impose une image nouvelle de la femme : libre, audacieuse et affranchie des conventions sociales. Chanteuse de cabaret, peintre, écrivaine et performeuse, elle façonne sa propre légende et participe activement à la création artistique de son temps. Présentée au Musée du Pays Châtillonnais – Trésor de Vix, cette exposition d'intérêt national propose un parcours immersif et accessible à tous, réunissant photographies, peintures, dessins, archives et œuvres de Kiki elle-même. Elle montre combien Kiki fut une figure clé de la création artistique de son temps, inspirant les artistes par sa liberté, son énergie et sa présence singulière. Inscrite dans le projet Châtillon-sur-Seine, berceau d’icônes, l’exposition réinscrit l’héritage de Kiki de Montparnasse dans sa ville natale et invite le public à redécouvrir une figure majeure de l’émancipation féminine et de l’histoire culturelle du XXe siècle. Des prêts exceptionnels venus du monde entier : New York, Musée Villa La Fleur – Pologne, Musée des Années Trente – Boulogne-Billancourt, Musée Goya de Castres, Écomusée de la Bresse - Pierre-de-Bresse, Cinémathèque Française - Paris ... et des œuvres d'artistes exceptionnels de l'Ecole de Paris: Man Ray, Pablo Gargallo, Tsugouharu Foujita, Moïse Kisling, Maurice Mendjisky, Zaliouk et Kiki elle-même. Une exposition vibrante, libre et audacieuse, à l’image de Kiki de Montparnasse. À ne pas manquer du 1er avril au 30 décembre 2026.