Comines(Nord)

Affiches, journaux, bulletins de vote, professions de foi, racontent l’histoire du droit et des élections depuis 1789. Un droit politique fondamental qui forme le cœur de la démocratie représentative. A voté ! Dans nos démocraties parlementaires, le citoyen se rend régulièrement aux urnes. Élections présidentielles, législatives (députés), municipales, européennes… L’élection à bulletin secret scande la vie politique. Comment s’est imposé le droit de vote ? Comment a-t-il évolué depuis deux siècles ? A quel âge pouvait-on voter en 1848 ? Depuis quand les femmes peuvent-elles se rendre aux urnes en France ? Qu’est-ce que le vote censitaire ? C’est pendant la Révolution française de 1789 que s’impose chez les républicains l’idée du suffrage universel masculin. Depuis lors, le droit de vote et les modes de scrutin n’ont cessé d’évoluer. Affiches, journaux, bulletins de vote, professions de foi, racontent l’histoire du droit et des élections depuis 1789. Un droit politique fondamental qui forme le cœur de la démocratie représentative. ©Caricadoc

Forever Young - Quentin Carnaille Avec « Forever Young », Quentin Carnaille poursuit son exploration du temps et de la perception à travers une oeuvre cinétique hypnotique. Inspirée de la double hélice de l’ADN, cette sculpture en mouvement perpétuel évoque la structure fondamentale du vivant et la transmission infinie de l’information génétique. Son mécanisme crée une illusion optique saisissante : la spirale semble monter, se déformer, se métamorphoser, tout en poursuivant une rotation inaltérable. Ce jeu d’optique interroge notre perception du temps : est-il un simple cycle répétitif ou une évolution constante vers un nouvel état ? À travers cette forme en mouvement, « Forever Young » exprime l’éternelle jeunesse du changement, la dynamique du vivant et la nature insaisissable du temps. Entre fixité et transformation, l’oeuvre invite à une réflexion sur notre rapport à la temporalité. En mêlant art, science et philosophie, Quentin Carnaille transforme un mécanisme précis en une expérience sensorielle et conceptuelle, où l’invisible devient tangible et le temps, une matière à sculpter.

Les lieux de l’abandon rassemble une sélection de photographies réalisées au fil des années, au sein de pratiques spirituelles liées au soufisme, en Europe, au Moyen-Orient, au Maghreb et en Asie. Le travail s’inscrit dans une démarche documentaire attentive aux corps et aux présences. Ces images ne cherchent ni à expliquer ni à illustrer une croyance, mais à rendre perceptible une expérience intérieure faite de disponibilité, de recueillement et de lâcher-prise. La photographie devient alors un espace où le visible affleure sans épuiser ce qui demeure invisible. Vernissage le samedi 7 février, à 11h30.

Du 14 févier au 14 mars 2026 Artiste peintre originaire de Tourcoing, Olivier Speurt (1966–2023) a construit une œuvre singulière, portée par la couleur, la composition et une recherche constante de la perspective. Profondément attaché à sa ville et à son territoire, il a su faire rayonner son travail bien au-delà de la région, exposant notamment au Grand Palais à Paris, ainsi qu’à Rome et New York. Peindre était pour lui un acte de liberté et de partage. Son œuvre invite le regard à circuler, à ressentir, à imaginer, laissant à chacun une lecture personnelle. Olivier Speurt se définissait avec simplicité comme « un artiste-peintre indépendant travaillant dans son atelier », fidèle à une démarche sincère et libre, parfois brute, mais toujours habitée. Toujours en dehors des cadres et des conventions, dans son art comme dans sa vie, il exprimait une liberté créative totale, animée par un esprit rebelle et audacieux. Cette exposition revêt une dimension toute particulière. À la suite d’un incendie ayant détruit l’ensemble de ses toiles, les œuvres présentées ici existent grâce à la générosité de collectionneurs privés, par le biais de prêts d’œuvres acquises, ainsi que de reproductions, permettant de faire revivre un travail aujourd’hui disparu matériellement, mais toujours vivant dans les mémoires. Un peintre au coeur de Tourcoing est ainsi une invitation à redécouvrir l’univers d’Olivier Speurt, à mesurer l’empreinte qu’il a laissée et à célébrer la force durable de la création artistique, au-delà de l’épreuve et du temps, rappelant que l’art ne disparaît pas avec la matière, mais survit dans les regards.

La Cathédrale de Lille expose le reliquaire du XIXe siècle dans lequel sont conservés les dites reliques de la Passion du Christ. Dans la Sainte-Chapelle de Notre-Dame de la Treille, au chevet de la Basilique - cathédrale de Lille, chaque vendredi de Carême, un reliquaire du XIXe siècle appartenant au "Trésor de la Cathédrale de Lille" est exposé. Cette magnifique pièce d'orfevrerie contiendrait les reliques de la Passion de Christ; un fragment dit de la Croix et un fragment dit de la couronne d’épines conservée à Notre-Dame de Paris.

À travers différentes propositions artistiques, l’artiste vous emmène dans une expérience sensitive primitive et profonde où la danse, l’image, la géologie se font écho et nous interrogent. Depuis toujours Nathalie Baldo mêle les disciplines artistiques. Danseuse autodidacte, elle fonde à Lyon en 1995 la Cie « La pluie qui tombe », un espace où travaillent ensemble musiciens, plasticiens, danseurs, photographes, créatrices lumières, techniciens… Dès le début de cette aventure, son travail sur le mouvement est déjà proche d’une démarche plastique : relation du corps aux matières, aux objets, à l’espace, aux paysages… Après 30 ans de compagnie, l’artiste se recentre aujourd’hui sur un travail plus personnel où se croisent performances, photographies, dessins à l’encre, vidéos-danse. Initiée avec le sculpteur François Weil, sa création du solo « ROCHES - je porte le nom d’une montagne » se poursuit et se déploie aujourd’hui à travers d’autres techniques tout en restant intimement liée au corps et aux dynamiques de mouvement. “ J’explore depuis plusieurs années la relation du corps au minéral. J’observe l’usure lente des roches et des corps, je confronte leurs mobilités et immobilités : érosions, éboulements, tremblements de terre, pierres en suspension sur le vide, charriages des blocs dans les carrières, usures, fragmentations, glissements, ruptures …passages du temps… Il y a là quelque chose qui oscille entre les micros-transformations et les grands bouleversements, entre l’oeuvre d’un titan et celle d’un poète, entre temporalités géologiques et humaines” À travers différentes propositions artistiques : Délimitation des zones de risques (installation) – Explorations souterraines (vidéo-danse) – Relevés de surfaces (dessins à l’encre) – Zones d’affleurement (performances), l’artiste vous emmène dans une expérience sensitive primitive et profonde où la danse, l’image, la géologie se font écho et nous interrogent. VERNISSAGE : VENDREDI 13 FÉVRIER Á 19H Performance avec Nathalie Baldo (danse) et Jean-Christophe Lannoy (violoncelle)

Une exposition dédiée à la bande-dessinée et au manga. Le parcours de Médé, de Yaoundé à Dakar puis à Lille, a façonné son regard artistique à la croisée des cultures. Artiste et auteur, il nourrit sa pratique par le dessin narratif et l’univers du manga. _Cinétique_ explore les fondements du neuvième art : comment une histoire naît, comment une page se construit, comment une case raconte, et comment le mouvement devient un langage narratif à part entière. Elle met également en lumière la spécificité du manga, sa grammaire visuelle, son rapport au rythme, à l’émotion, et au geste. Son approche offre une lecture concrète et accessible de la création, autant pour les passionnés que pour les curieux.

Ateliers d'explorations et d'expérimentations artistiques pour mener une enquête autour du précieux. La chasse au trésor est ouverte ! Pendant les prochains mois, l’Atelier-Galerie Bleu se transforme en laboratoire et mène une enquête autour du précieux. C’est quoi, au fond, un trésor ? Qu’est-ce qui donne leur valeur aux choses ? Où se cachent les préciosités ? Ici, on se pose toutes sortes de questions, on creuse la terre et on se creuse la tête, puis on émet des hypothèses : et si des trésors, il y en avait juste là, sous nos yeux ? Et si certains étaient même enfouis à l’intérieur de nous ? En prenant le temps de faire attention, de s’émerveiller de peu, peut-être dénicherons-nous des pépites dans l’ordinaire, des trouvailles du quotidien ? Et puis, que fait-on des trésors une fois qu’on les a découverts ? « Mon trésor », c’est aussi pour mettre à l’honneur les personnes qui cherchent les trésors, et celles qui les trouvent, puis qui les conservent, qui les collectionnent, qui les cachent, celles qui les enfouissent ou qui les exposent, qui les montrent, qui les partagent ou qui les mettent sous verre…