Que faire à Combles cette semaine du 16 au 22 novembre 2026 ?

Séance spéciale cardio

À l’occasion du 110ème anniversaire de la bataille de la Somme, le propos de l’exposition consiste à présenter une des batailles les plus meurtrières du XXème siècle à travers ses « matérialités ». Nous entendons par là les objets qu’elle a laissés : des traces sensibles et authentiques qui racontent le conflit de l’intérieur. À travers ces matérialités, le parcours offrira une approche intime de la guerre, portée par trois regards : celui des soldats et de l’artisanat de tranchées, celui des familles marqué par les objets du deuil, et celui des sociétés belligérantes, qui ont produit une multitude d’objets de représentation et de mémoire jusqu’à aujourd’hui. Ensemble, ces témoins révèlent la profonde empreinte émotionnelle et culturelle de la bataille, plus d’un siècle après les faits. Visite comprise dans le prix du billet d’entrée du musée.

Cette exposition photographique inédite met en lumière treize années d’images consacrées aux lieux de mémoire et aux commémorations dans la Somme. À travers le regard sensible et humain du photographe péronnais Claude Paul – dont le fonds a rejoint en 2025 les collections de l’Historial – elle révèle la manière dont la mémoire de la Grande Guerre se transmet et se réinvente aujourd’hui. Avec un accrochage sobre et contemplatif, l’exposition valorise à la fois le travail du photographe et celui des institutions mémorielles, invitant chacun à réfléchir à la persistance des gestes commémoratifs et à leur rôle dans notre mémoire collective. Visite comprise dans le prix du billet d’entrée du musée.

À l’occasion de l’exceptionnelle donation Barbâtre, le musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer, présente cet ensemble d’oeuvres, au pastel et au fusain, réalisées tout au long de la vie de l’artiste. La donation est présentée par rotations jusqu’en 2028, afin de révéler aux publics l’univers et le style très personnel du pastelliste, sans déroger aux impératifs de conservation préventive des arts graphiques. L’ensemble retrace le parcours artistique du pastelliste mayennais, mettant en lumière ses recherches esthétiques et formelles, de même que l’évolution de sa technique. Au coeur de la donation exposée, la nature morte, sujet central de l’oeuvre de Barbâtre, occupe une place essentielle. Pots colorés, petites boîtes de carton, bâtons de fusain, cartons à dessin, baguettes d’encens, une banalité choisie habite l’espace souvent éclatant, ici un long couloir, plus rarement un entablement. Tarif d'entrée : TP : 5€/ TR : 2,5€ Exposition incluse dans le billet d'entrée au musée. Horaires d'ouverture du Musée : - Du mardi au vendredi de 14h à 18h. - Le mercredi et le samedi de 10h30 à 12h30 et de 14h à 18h. - Le dimanche de 14h30 à 17h30. - Fermé le lundi et les 1er janvier, 1er mai, dimanche de Pâques, lundi de Pentecôte, 1er et 11 novembre et 25 décembre. Renseignements au 03.23.06.93.98

Artiste aux multiples influences, Solann soigne, fascine et ensorcèle de sa voix cristalline :Voix claire, textes sombres, Solann embrasse les paradoxes et ses démons au travers de ses textes. Portée par une voix théâtrale qu’elle doit directement à son art de prédilection, ses chansons transpirent de son amour des histoires venues d’Arménie et d’ailleurs. Ne s’égarant jamais dans la demi-mesure, elle réussit pourtant avec brio le périlleux exercice de narrer la violence par la douceur. Cathartique, pour elle comme pour le public. Bercée par les figures ésotériques « ni vraiment méchantes, ni vraiment gentilles, juste puissantes » de la culture populaire arménienne, la jeune chanteuse se fait formidable conteuse de nos paradoxes. Avec une âme déjà patinée par les remous de la vie et les contes arméniens dont elle s’est nourrie, longs cheveux noirs enserrant une silhouette gracile qui entre les scènes jamais ne vacille, points noirssous grands yeux qui dardent, parachevant la profondeur des paroles.1ère partie :Lauva, soliste intrépide, c’est pourtant dans la dualité avec son instrument fétiche, la guitare basse, qu’elle dresse les tableaux bariolés de ses émois poétiques et musicaux. En quête de calme et de sérénité ? Embarquez à bord de son doux vaisseau volant, il se pourrait bien qu’elle connaisse le chemin…Lien YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=tDEq1P3T

Soirée au cours de laquelle chaque adhérente ou adhérent apporte un livre de son choix, quel qu'en soit le genre et en lit un chapitre à voix haute, suivie d'un temps convivial pour se restaurer. Une soirée d’échanges libres autour des livres, se résume à un moment collectif où la lecture devient un acte partagé plutôt qu’individuel. Concrètement, chaque participant choisit un livre (ou un chapitre) et en fait une lecture à voix haute devant le groupe. Cela crée une succession de voix et d’univers différents : styles d’écriture, genres, émotions et rythmes se succèdent, un peu comme une mosaïque littéraire construite en direct. L’objectif n’est pas une performance, mais la découverte et le partage : entendre des textes qu’on n’aurait peut-être pas choisis soi-même, et échanger ensuite autour de ce qu’ils provoquent. Après ces lectures, la soirée se prolonge généralement par une auberge espagnole : chacun apporte un plat à partager. Ce temps plus informel permet de poursuivre les discussions, de revenir sur les passages lus, de débattre, de recommander des livres, ou simplement de faire connaissance dans une ambiance détendue. En résumé, c’est un format hybride entre club de lecture et moment convivial : une première partie centrée sur la parole et la littérature, suivie d’un temps de partage autour de la table.

Au tournant du XXe siècle, le photographe Henri Caudevelle posait son objectif sur les rues, les quais et les visages de Boulogne sur Mer, figeant pour l'éternité les instants d'une ville en armés à… Au tournant du XXe siècle, le photographe Henri Caudevelle posait son objectif sur les rues, les quais et les visages de Boulogne-sur-Mer, figeant pour l'éternité les instants d'une ville en mouvement. Aujourd'hui, armés de leurs crayons, les élèves partent à la rencontre de ces mêmes lieux. Par le croquis sur le vif, ils observent, ressentent et transcrivent ce que la ville leur donne à voir- non pas pour imiter mais pour répondre. Ce projet est un dialogue à travers le temps: deux regards, deux techniques, une même ville. Entre la photographie d'hier et le dessin d'aujourd'hui, il s'agit de mesurer ce qui demeure, ce qui disparaît, et ce que chaque époque choisit de retenir.