Que faire à Colligny cette semaine du 31 août au 6 septembre 2026 ?

La manifestation se compose de 16 manèges (trampoline, toboggan, boîte à rire, karting enfantin, chaises volantes, structure gonflable …), 11 jeux d'adresse (jeu de cascades, pêche aux canards, jeux casino Niagara, pinces …) et 6 stands alimentaires (churros, crêpes, gaufres, snack, glaces, confiserie).

A travers 15 panneaux, il s'agit d'explorer comment la lumière se déploie dans la "lanterne du Bon Dieu", que ce soit dans l'architecture, la pierre, les vitraux, la liturgie ou encore des événements où elle est incluse, comme le festival international "Constellations de Metz". L'accueil du public sera complété par des ateliers ludiques et créatifs ouverts à tous : les "Ateliers du Graoully" 4 samedis après-midis : puzzle avec la rosace et les vitraux, jeu de construction en bois, fabrication d'une lanterne en papier et/ou d'un vitrail en papier. (Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte).

Né à Madrid en 1997, Javier Carro Temboury est un sculpteur dont la pratique mêle objets trouvés, artisanat et protocoles participatifs. Basé à Paris depuis 2015, il est diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2021 avec les félicitations du jury. Le projet 2/4 Flea Market prend la forme d'une installation composée de stands de brocante recréés à taille réelle. Une ligne dentelée traverse l'espace et le divise rigoureusement en quatre quarts, interrompant tables et objets, laissés volontairement incomplets. Cette frontière suggère une tension au sein de la pièce, entre les deux quarts investis par une accumulation d'objets propre à ces commerces et deux autres laissés vides, révélant une friction radicale entre l'espace muséal et le commercial.

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à François Morellet (1926-2016) à travers une rétrospective inédite, la plus vaste jamais consacrée à l'artiste, réunissant cent oeuvres traversant plus de soixante-dix ans de création. Peintre de la règle et du désordre, Morellet incarne la tension entre la rigueur géométrique et la jubilation du hasard. De ses premiers tableaux figuratifs à ses expérimentations lumineuses, l'exposition révèle un esprit libre, ironique, oscillant entre l'ordre mathématique et la déraison optique. Nourri par Max Bill, inspiré par l'Alhambra, il invente un art concret a#ranchi de toute expressivité, bientôt ouvert à la vibration du regard et au jeu des perceptions. Cette exposition s'inscrit dans 100 x Morellet, un vaste programme national initié par le Centre Pompidou, à l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste. Ce projet d'envergure se déploie dans toute la France à travers des accrochages inédits, des redécouvertes d'œuvres figurant dans les collections et dans l'espace public, ainsi qu'un ensemble de rencontres, conférences et un colloque international. L'objectif : réinterroger l'héritage de Morellet, sa place dans l'histoire de l'art, son rapport au patrimoine et à l'architecture, et l'influence qu'il continue d'exercer sur les artistes contemporains.

Cette exposition s’inscrit dans la continuité du projet The Art of Noticing, imaginé par Cátia Fonseca lors d’Art Basel pour le Basel Investor Forum. Présentée à Metz sous le commissariat de Mariia Plekhova, cette nouvelle étape prolonge la réflexion initiée autour de la perception, de la créativité et de notre manière d’appréhender le monde. Avec The Art of Connection, l’attention se porte désormais sur les liens humains. L’exposition explore la capacité de l’art à rassembler, à créer des rencontres et à faire émerger de nouvelles conversations entre personnes, cultures et disciplines. L’œuvre n’est plus seulement un objet à contempler, mais devient un point de départ pour l’échange, le dialogue et l’inspiration collective. À travers une sélection d’artistes contemporains, l’exposition propose un espace où se croisent création artistique, partage culturel et réflexion sur notre avenir commun. Chaque œuvre invite le visiteur à considérer l’art comme une force vivante, capable de rapprocher les individus et de nourrir de nouvelles idées.

Le festival international Constellations de Metz revient pour fêter sa 10ème édition avec une programmation de jour et de nuit, riche et plurielle, mêlant diverses formes d'art. Rythmant la vie culturelle et touristique de Metz et rayonnant au-delà des limites de la cité, Constellations de Metz s'impose comme le rendez-vous culturel inédit, gratuit et incontournable dans le paysage national et transfrontalier. Le festival invite des artistes venus du monde entier à présenter leur univers artistique, tout en accordant une place particulière aux artistes régionaux et locaux.

Exposition inaugurale de la saison 15 de Metz Photo sur le thème "Archives : entre mémoire, traces et réappropriations. "Notre marraine, Katel Delia, présente son exposition Malta - Tunis - Marseille, récit de migration construit avec les archives familiales.

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.