Que faire à Coise cette semaine du 21 au 27 septembre 2026 ?

Refuge d’un soir ou seconde maison, la chambre d’hôtel est marquée des actes, des sentiments et des paroles de ses occupant·es. Refuge d’un soir ou seconde maison, la chambre d’hôtel est marquée des actes, des sentiments et des paroles de ses occupant·es. Le dispositif scénique unique de Portraits Hôtel plonge dans l’intimité de ces personnes atypiques et familières, comme une condensation des voyageur·euses passé·es par ces murs. Une déambulation théâtrale immersive et surprenante, à vivre au cœur même d’hôtels patrimoniaux. Dans ces espaces singuliers, 7 artistes imaginent 8 récits qui se dévoilent dans leur chambre : Au plafond — Clara Bonnet Comment trouver le sommeil quand il laisse la place à un autre soi ? Heartbreak Hotel — Liora Jaccottet Face à nos peines, chaque pensée est une occasion de se perdre. Ou de se reconstruire. L’éléphant dans la pièce — Éric Massé Il est temps de rendre des comptes. Envers cette planète, cet enfant, et envers soi-même. Chantons sous la nuit — Sacha Ribeiro Entouré des fragments des client·es de l’hôtel, le veilleur de nuit chante la vie qu’il leur rêve. DISTRIBUTION Texte et mises en chambres : Clara Bonnet, Liora Jaccottet, Éric Massé, Sacha Ribeiro Création lumière et régie générale : Quentin Chambeaud * En nomades * Durée : 1 h 15 (15 minutes par chambre) * À partir de 15 ans

Après trois éditions réussies, cet événement culinaire unique organisé autour d’un concours mettant en avant la Praline sous toutes ses formes revient en 2026 ! Emblème gourmand de la gastronomie lyonnaise, la praline rose fait battre le cœur d’un rendez-vous devenu incontournable : le Mondial de la Praline. En 2026, l’événement revient pour une 4e édition à l’ambition intacte : faire rayonner un patrimoine culinaire lyonnais tout en encourageant la créativité pâtissière — celle qui revisite, détourne, invente, et redonne aux classiques une énergie contemporaine. Les candidatures ouvrent le lundi 30 mars 2026 sur www.mondialdelapraline.com. Trois publics attendus – professionnels, apprentis et amateurs – réunis autour d’un même défi : sublimer la praline rose avec exigence, justesse et audace Les dates clés du concours : - Lancement des concours le 30 Mars - Fin des inscriptions le 31 juillet - Sélections des finalistes mi août - Finales des grands concours le 21 Septembre à la Vatel Academy - Finale amateurs et Village Praline le 26/27 Septembre / Place Marechal Lyautey

Avec Jérôme Dupré la Tour & Élodie Tranchant Exposition en résonance avec la 18è Biennale de Lyon «D’un rêve à l’autre» Maisons et jardins du patrimoine ordinaire de l'utopie castor (1945-1955), les Maisons Castors ont poussé dans un quartier populaire de Villeurbanne, banlieue qui récemment abandonne le pavillonnaire, pour une forte densification. Réalisées sur le modèle coopératif, sans argent, les bâtisseurs Castors ont privilégié l'apport travail et l'entraide, avec récupération de matériaux, et d'ingéniosités partagées, parfois même avec un tirage au sort des maisons à l'issue de la construction collective. Ouvert du 20 au 27 septembre 2026 Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi, Vendredi, Samedi 13h - 19h Dimanche 15h - 21h

Cette formation personnalisée propose à ses participants d’acquérir des connaissances dans les domaines artistique, administratif, juridique et de la communication pour structurer leur projet. à distance le 18/09, 30/09 et 01/10; les autres jours à Lyon. Objectifs pédagogiques – Acquérir une vision précise du fonctionnement et des enjeux des différents secteurs de l’industrie musicale : production phonographique, édition musicale, spectacle vivant, management. – Être en mesure de concevoir et appliquer à son propre projet musical une stratégie de développement en s’appuyant sur un socle de connaissances couvrant ses différentes composantes : artistiques, administratives (y compris juridiques et financières), marketing et communication. EN SAVOIR PLUS

Venez profiter du jeu Mario Kart sur la switch aux horaires d'ouverture de la bibliothèque de Haute-Rivoire jusqu'au 28 septembre.

Anaïs Borie Brèches fertiles Initié par la Cité du design en septembre 2023, le cycle Présent >< Futur accompagne la scène émergente du design français et européen à travers des expositions monographiques pensées comme des espaces d’expérimentation.

Envie d'une découverte à votre rythme ? L'office de tourisme vous propose une visite de l'aqueduc romain du Gier à l'aide d'un audio-guide. 2000 ans d'histoire vous seront racontés avec photos, cartes postales anciennes et schémas à l'appui. Durée : 1h.

La Cité du design de Saint-Etienne, lieu de référence du design, ouvre sa nouvelle saison culturelle à partir du mercredi 29 avril à La Platine où elle accueillera expositions et projets étudiants. À Saint-Étienne, la Cité du design relance sa saison culturelle avec une nouvelle programmation d’expositions à découvrir à partir du mercredi 29 avril à La Platine. Situé sur le site de l’ancienne Manufacture d’armes, ce lieu emblématique s’est imposé comme un espace dédié au design sous toutes ses formes : création contemporaine, expérimentations, liens avec l’industrie et transmission aux nouvelles générations. Pensée comme un lieu ouvert au public, à la recherche et à la création, la Cité du design accueille tout au long de l’année des expositions, des projets étudiants et des collaborations avec des designers et des entreprises. Elle s’inscrit dans la dynamique de Saint-Étienne, ville reconnue internationalement pour son engagement dans le design et l’innovation. Pour cette nouvelle saison, quatre expositions investissent La Platine, un vaste espace contemporain d’environ 3 000 m², conçu comme une grande halle ouverte en acier et verre. Ces dernières proposent des regards complémentaires sur la création actuelle : objets du quotidien repensés, jeunes designers en devenir, expérimentations industrielles et démarches entre art, fiction et fabrication. %b%Les expositions à découvrir%/b% Créer un vase – Centre national des arts plastiques (Cnap) 29 avril – 20 septembre 2026 Un objet simple, le vase, devient ici un terrain d'expérimentation pour les artistes et les designers. À la croisée des arts décoratifs, de l’artisanat et de l’industrie, l’exposition réunit 21 réalisations qui explorent ses multiples facettes : objet fonctionnel, sculpture, symbole ou support de récits. En complément, La Bulle expose les travaux d’étudiants de l’Ésad Saint - Étienne, une exposition conçue dans le cadre d’un partenariat avec le Cnap et en résonance avec le territoire stéphanois. Anaïs Borie – Brèches fertiles 29 avril – 4 octobre 2026 Cette exposition propose une immersion dans l’univers d’une designer qui mélange récits, fiction et savoir-faire. Ses objets naissent de la rencontre entre gestes artisanaux et technologies de précision. La scénographie invite à circuler librement, sans parcours imposé, comme dans un paysage d’idées et de formes. L’exposition présente également le fruit d’une collaboration inédite avec la Tôlerie Forézienne. recto verso – diplômé·e·s de l’Ésad Saint-Étienne 29 avril – 16 août 2026 Cette exposition met en lumière les jeunes designers diplômés de l’Ésad Saint-Étienne en 2024 et 2025 en faisant dialoguer leurs créations à travers un parcours immersif, imaginé par le collectif ppdesigner. Une manière de comprendre comment naissent les idées et comment elles deviennent des projets concrets. Au recto, les œuvres finies (objets, vidéos, installations, performances), au verso, l'envers du décor et le processus créatif (dessins, essais, recherches). Local Tools – Dialogues avec l’industrie 29 avril – 4 octobre 2026 Comment le design peut - il transformer la production contemporaine ? De jeunes designers de l’Ésad Saint-Étienne se sont confronté au monde de la production en explorant le façonnage du bois et l’impression 3D au sein de deux entreprises : Rondino et Sculpteo. L’exposition présente autant les objets finis que les prototypes et expérimentations, affirmant qu’une réindustrialisation ambitieuse ne peut se passer d’un design engagé et critique.