Que faire à Clumanc cette semaine du 3 au 9 août 2026 ?

Restitution pour le Corso de sa résidence au Cairn foyer d’art contemporain, pôle muséal et artistique de la Ville de Digne-les-Bains, labelisé centre d’art contemporain d’intérêt national. 2 août à 16h30 : Déambulation, rdv départ au 9 rue de la Grande Fontaine 2 août à 18h : Cocktail, Sentimental Unions au 13 rue de l’Ancienne Mairie 3 août à 16h : Custom Lavender Print (ramène ton tee-shirt blanc) Pour sa résidence au Cairn centre d’art contemporain en 2025, Roxanne Maillet s’est intéressée à Digne-les-Bains comme ville berceau de la lavande. Digne-les-Bains accueille en effet depuis 1929 le Corso de la Lavande dont la première édition visait à mettre en valeur la production de lavande, qui était le socle économique du territoire provençal. Après une interruption par la Seconde Guerre mondiale, le Corso de la lavande est revenu en 1946, et a depuis lieu chaque premier week-end du mois d’aout. Au dénouement de ce week end festif est organisé un défilé de chars conçus à la main par les habitant·es, en lavande et fleur de papier crépon. Lors de cette résidence Roxanne Maillet a mené une recherche sur la sémiotique lesbienne et en particulier sur la symbolique émancipatrice de la Lavande pour les luttes LGBTQIA. D’abord adoptée dans la mode au XIXe siècle, la couleur mauve a progressivement été associée à l’homosexualité, servant à stigmatiser un prétendu caractère efféminé. Ce n’est qu’après les émeutes de Stonewall en 1969 que cette couleur est devenue un symbole de fierté, lorsque des militant·e·s distribuent des brassards mauves aux participant·e.s d’une grande marche organisée à New York, en hommage à cet événement marquant. En 1970, un groupe de militantes lesbiennes de New York, issues du Front de Libération Gay (GLF) et de l’Organisation Nationale pour les Femmes (NOW), fonde un collectif féministe radical qu’elles nomment “Lavender Menace\*. Elles détournent ainsi cette expression péjorative, proférée à l’encontre des femmes homosexuelles par la présidente de la National Organization for Women (NOW), Betty Friedan, qui estimait que la présence des lesbiennes dans le mouvement des femmes lui faisait perdre sa crédibilité. Aussi, Roxanne Maillet s’intéresse depuis plusieurs années aux “lavender languages”, une catégorie regroupant les formes de langages, qu’ils soient verbaux ou non, développés par des communautés marginalisées et opprimées en raison de leur orientation sexuelle ou de leur genre. Ce concept, né au début des années 1990 avec l’essor des études linguistiques queer, utilise la symbolique de la lavande tout en restant suffisamment ouvert pour englober une multitude de codes et de systèmes de communication. Ces langages ont permis à des minorités sexuelles et de genre de créer des moyens d’expression propres, souvent incompréhensibles par les autorités ou ceux extérieurs à la communauté, afin de se protéger. Par sa pratique qui peut être qualifié d’archivage vivant selon les termes de Sam Bourcier, Roxanne Maillet œuvre à mettre en forme et diffuser des récits minoritaires par la conception d’outils, formats et dispositifs éditoriaux qui encouragent la lecture collective, déplacent les frontières et remettent en question les rapports d’autorité entre designers, auteur·ices et lecteur·ices. Dimanche 2 août, rejoignez Roxanne pour distribuer ensemble des bourses de lavandes. Sérigraphiées et brodées avec les noms des personnes impliquées dans “Lavender Menace” comme Rita, Karla, Barbara, Ellen et plus largement les mouvements de libération des droits LGBTQI. À l’intérieur de chaque poche seront disposés des petits textes racontant l’histoire des personnes concernées. Ce geste performatif entre un écho à la distribution de brassard mauve lors de la marche en hommage au Stonewall et au cheval de troie de Monique Wittig qui désigne le fait d’utiliser de champ de la littérature ou de l’art pour s’immiscer dans celui de la lutte politique, Ces bourses pourraient ne jamais être ouvertes ou rester fermées pendant un long moment. Leur contenu seraient révélés seulement si la lavande à l’intérieur est remplacée. Cette découverte tardive transformerait chaque bourse en une capsule de mémoire, un souvenir oublié qui refait surface. C’est un geste à la fois personnel et collectif, qui permet aux histoires des luttes LGBTQIA de s’infiltrer dans la vie quotidienne, sans imposer leur présence mais en laissant la possibilité d’être découvertes au fil du temps. La déambulation-distribution sera suivie du Lavender cocktail auquel vous êtes invité·e·s à célébrer vos Sentimental Unions, en duo, en groupes… Ces sentimental unions invitent à prendre le contre-point du mariage lavande, ou mariage de lavande (de l'anglais lavender marriage). Ce mariage de convenance entre un homme et une femme, conclut dans le but de dissimuler l’homosexualité ou la bisexualité de l’un ou des deux époux et à maintenir une apparence d’hétérosexualité dans des contextes où les sexualités qui sortent de la norme sont stigmatisées ou interdites. L'expression « lavender marriage » est utilisée dès 1887 dans le roman Mad de James Cyprian Camby Biddle-Cope. Elle apparaît également dans la presse britannique en 1895, où la couleur lavande est associée à l'homosexualité. La pratique du mariage lavande se popularise au début du XXe siècle, notamment dans l’industrie du cinéma et du divertissement, en réponse à l’homophobie systémique de l'époque dans ces milieux. Enfin, lundi 3 août, ramenez votre tee-shirt blanc pour l’imprimer à l’essence de lavande avec les logos de votre choix parmi la collection dessinée par l’artiste !

Chaque année, Digne les Bains célèbre la lavande, symbole de la région, au cours de son célèbre Corso de la Lavande. Bals, concerts, grande fête foraine, défilés de majorettes, groupes musicaux, chars décorés parfumés à la lavande, tattoo des lavandes...

Carnet de voyage de Thoard, Courbons, Clues de Barles, Musée Promenade Géoparc, Digne-les-Bains

Visite commentée de l’exposition tous les lundis et mercredis de l'été à 15h À partir d’empreintes de souches d’arbres récemment coupés le long de la RN85, l’artiste propose une installation qui met en lumière les transformations silencieuses du paysage. Ces œuvres sur papier, suspendues dans l’espace, composent une cartographie sensible des territoires en mutation. Elles dialoguent avec un ensemble de fragments de bois gravés de noms de rues dignoises, révélant une toponymie liée à l’histoire et à l’environnement local. Ces objets sont pensés pour être déplacés par les visiteurs. Venez manipuler et découvrir cette proposition au cours d’une visite où la notion de récit commun sera au cœur des échanges. 📍Rendez-vous cet été au CAIRN jusqu’au 16 août ! 📆 Tous les lundis et mercredis à 15h 🎟️ Infos réservation 04 92 62 11 73

« Itinérances » : exposition de photographies de montagne (Vercors, Alpes et ailleurs), du 25 juillet au 8 août à la Galerie de l'Hubac, Digne-les-Bains. L'exposition Itinérance en Vercors racontait un coup de cœur : celui d'une haute terre découverte en 2015, entre clairs-obscurs et monochromes, entre plaines paisibles et falaises acérées. Cette année, cette histoire se poursuit et s'élargit !!! Aux côtés des derniers tirages de la série Vercors, je présente de nouveaux paysages photographiés dans les Alpes et ailleurs — d'autres sommets, d'autres lumières, la même façon de regarder la montagne : au lever du jour, après une nuit de bivouac, seul ou en bonne compagnie. Cette exposition est une invitation à suivre ce chemin plus loin, et à retrouver dans ces images l'envie de partir soi-même à l'aube.

Exposition au Cairn Centre d’art Ahram Lee PRETE à PARTIR Vernissage le 30 avril 2026 à 18h Exposition 1er mai au 16 aout 2026 Ahram Lee s’intéresse aux gestes quotidiens, aux objets et usages intemporels, à ces éléments discrets de nos vies si profondément installés qu’ils en deviennent presque invisibles. En repérant les écarts, elle révèle des impensés auxquels elle donne forme et conduit notre regard vers ce à quoi on ne prête pas attention. En résidence depuis le printemps 2025, elle a travaillé à Digne dans le prolongement de sa recherche intitulée « qu’est-ce que tu vas en faire ? » où, in fine, les processus déterminent la forme de l’œuvre et son sujet. Ahram Lee a scruté les détails de la ville de Digne et de ses alentours en privilégiant une économie de moyens propre à son vocabulaire plastique. Pour l’exposition « PRETE à PARTIR », Ahram Lee présente un ensemble d’œuvres sur papier qui sont suspendues dans l’espace du Cairn. Ces empreintes de souches d’arbres récemment coupés le long de la RN85 relatent un événement récent dans un espace relégué aux bas-côtés. Ces « estampes » évoquent une carte et révèlent la fragilité et/ou l’impermanence de ces espaces entre-deux qui jalonnent nos paysages en mutation. A travers cette installation qui occupe l’ensemble de l’espace de sa présence diaphane et fantomatique, Ahram Lee conserve la trace de l’espace intermédiaire, entre la forêt et la route qui est en train de disparaître. Avec une forme d’humilité, son travail veille sur cet état transitoire qui témoigne de ce vide en train de se former. Aux murs, sont déployées une constellation de chutes de bois, gravées du nom de rues dignoises qui ne sont pas des patronymes. « PRETE à PARTIR » est l’une d’entre elle. Une toponymie singulière, sonnant comme une alerte prévenant d’une inondation imminente lors des crues des rivières avoisinantes. En écho à celui des arbres abattus, Ahram Lee dresse un inventaire des noms des rues de la ville qui témoignent de l’histoire de cette dernière, souvent liée à la nature environnante. A la cartographie dessinée par les coupes des troncs d’arbres, s’en ajoute une autre, nous ramenant à l’histoire de la ville de Digne. En portant son attention sur ces espaces entre-deux, Ahram Lee révèle toute une part invisible s’apparentant à l’envers d’une carte qui, tout en montrant des absences et béances, les comblent par les récits communs.

La haute Provence fut d’abord une terre agricole peuplée d’une paysannerie dont le nombre ne fit que décliner depuis les années 1840. La baisse numérique des artisans accompagna ce mouvement. La haute Provence fut d’abord une terre agricole, peuplée d’une paysannerie laborieuse dont le nombre ne fit que décliner depuis les années 1840. La baisse numérique des artisans accompagna ce mouvement. Les maires se désolent alors de la disparition de leurs artisans : bourrelier, sellier, charron… marqueurs aussi de transformations sociales. Imagine-t-on dans ces temps anciens la production des membres des métiers tels qu’orfèvres, horloger, tailleurs de pierre… ? Un éclairage portera ainsi sur des chefs-d’œuvre de la haute Provence, des mosaïques de Ganagobie aux étoiles de Saint-Vincent en passant par le pont de la Baume.

Béatifiée en 1909, canonisée en 1920, Jeanne d’Arc est représentée dans les églises des Alpes-de-Haute-Provence par des statues produites en série par de grands ateliers à partir des années 1900 Béatifiée en 1909, canonisée en 1920, Jeanne d’Arc est très souvent représentée dans les églises des Alpes-de-Haute-Provence par des statues produites en série par de grands ateliers à partir des années 1900, selon des codes iconographiques qui la rendent aisément reconnaissable. Ces statues sont des marqueurs de l’histoire de France et de la construction du sentiment national. Elles révèlent aussi un attrait pour l’exemplarité de Jeanne d’Arc, « tour à tour chef de guerre, martyre de la guerre de Cent-Ans, modèle de piété féminine et sainte de l’Église catholique » tout en devenant grâce à Michelet une héroïne populaire dont l’année 1920 en marque l’apogée avec une double reconnaissance, politique et religieuse.