Clichy(Hauts-de-Seine)

Le temps d’une soirée, la scène se transforme en écran vivant. Chaque tableau rend hommage au septième art : des comédies musicales aux grands classiques, des émotions du noir et blanc aux éclats du cinéma moderne. À travers styles et univers variés, les danseurs réinventent les images cultes et nous invitent à plonger dans un voyage chorégraphique où la danse devient caméra, mouvement et récit. Un spectacle qui célèbre la magie du cinéma… par le langage universel du corps. Avec le département danse du conservatoire.

Ciné-concerts de la classe de composition électroacoustique et création sonore 18h et 20h L'exode, film de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack Classes de composition électroacoustique et création sonore du CRR de Paris et du PSPBB Maxime Barthélemy, Jonathan Prager et Paul Ramage, professeurs

Carte blanche aux artistes en résidence Carte blanche aux artistes en résidence à Mains d'Œuvres Pour cette nouvelle édition du Hors d’Œuvres, Mains d’Œuvres donne carte blanche à ses artistes résident·es pour une soirée dédiée à la performance et à la musique live. De 18h30 à 23h30, le studio de danse et la Cour des Myrtilles accueilleront des propositions artistiques singulières, reflet de la diversité des pratiques qui habitent le lieu. Entrée libre, déambulation bienvenue PROGRAMMATION • 18h30 \- Salle d'exposition - Vernissage exposition "A la recherche d'un point commun qu'on ne trouvera jamais": Benoît Cavin, Grégoire Chaudron, Baptiste Chauloux, Vincent Chéry, Eva Schmite, Cha Toublanc Exposition collective des résident·es plasticien·nes de Mains d'Œuvres Réuni·e·s par un heureux hasard, les résident·e·s de l’Atelier 16 partagent la situation d’habiter ensemble un lieu de création. Iels y développent des pratiques singulières tout en faisant l’expérience quotidienne d’une coexistence faite d’échanges et de solidarités concrètes. Cet atelier est autant un espace vécu qu’un espace de travail puisqu’on y partage du temps, du matériel, des discussions et parfois un dépannage bienvenu. Entraide, bricolage et complicité. Chacun·e y poursuit son propre chemin de recherche tout en laissant ses gestes, ses doutes et ses expérimentations rencontrer celles de son·sa voisin·e. De cette cohabitation naît le geste de l’exposition pensée comme une extension de l’atelier. En donnant à voir ce que crée la proximité des pratiques, les œuvres y existent pleinement par elles-mêmes, tout en portant les conditions de leur émergence et les traces du lieu qui les permet. Essais, reprises et soutien mutuel façonnent la vie de cet endroit partagé par des sensibilités artistiques différentes. L’exposition donne ainsi à voir un lieu activé collectivement, où la création se fait autant à côté des autres qu’avec eux - et où une visseuse prêtée au bon moment peut parfois compter autant qu’une théorie du commun. • de 19h à 19h20 - Salle d'exposition : "Je crois me souvenir que j'étais mort d'ennuie" - Grégoire Chaudron Performance, durée 20 min • de 19h à 21h (en continu) - Salle Star trek : Somnambule, La Sauxe Film sensoriel et documentaire, durée 20 min Projection de film en cours de création Somnambule : Dans les remous d’une circulation des êtres, des informations et des capitaux en perpétuelle accélération, des corps errants ruminent, s’évadent et veillent. Des corps au travail, en déplacement, ou qui zonent, subissent tels des somnambules l’optimisation de ces circuits. Pourtant, une part de leur attention reste insaisissable. • 19h30-20h30 - Studio de danse : Eaux dormantes, Audrey Couppé de Kermadec invite Low Lov Bains sonores / performance, durée 1h Dans le cadre de sa résidence avec Pot Kommon, Audrey Couppé de Kermadec propose une sieste collective performée pensée comme un espace de décantation, d’attention et de transmission autour des eaux dormantes. Un temps de repos partagé, d'écoute et de lectures accompagné d’un bain sonore de Low Lov. • 21h-22h30 - Cour des Myrtilles - musique live • Coffee Beanz est un duo franco-sénégalais de rap soul alternative, formé par Liljo023 et Gent Kat. Leur musique mélange rap, soul et touches électroniques dans une atmosphère expérimentale et alternative. Entre énergie brute et nuances sensibles, ils façonnent un univers sonore unique, à la fois intime et cosmique. Ancrés dans leurs racines mais tournés vers l’avenir, ils explorent les frontières musicales et culturelles, offrant des performances puissantes et vibrantes. • Unless : Collaboration récente entre les musiciens Lagrima et December, Unless se positionne quelque part entre le minimalisme ambient et les guitares plaintives et noyées dans la distorsion du shoegaze.

Ateliers de composition musicale de Maël Bailly et Karl Naegelen Samedi 13 juin, 15h30 Salle Olivier Alain Programme Atelier Fabriq’ création de Maël Bailly et Karl Naegelen Vendredi 19 juin, 19h Salle Mstislav Rostropovitch (107)

Musique chorale célébrant le solstice d'été à travers l'histoire et les traditions écossaises, britanniques et françaises. Chœur Ecossais de Glasgow & Grand Orgue Musique chorale célébrant le solstice d'été à travers l'histoire et les traditions écossaises, britanniques et françaises University of Glasgow Chapel Choir, ensemble vocal de 35 choristes Écossais, qui dans le cadre d’une tournée au Festival des Abbayes dans les Landes, fait un court passage à Paris le Vendredi 19 Juin 2026, pour un unique concert parisien ! Le Couvent de l'Annonciation est heureux, d'accueillir ce formidable choeur écossais pour leur unique concert parisien, avec un magnifique programme rare des traditions écossaises, britanniques … Une musique méconnue à Découvrir absolument !

Georges Bériachvili joue et raconte des œuvres immortelles de la grande triade de compositeurs russes. Programme : Mikhaïl Glinka – Nocturne « La séparation » Piotr Tchaïkovski – Les Saisons. op.37bis Sergueï Rachmaninov – Elégie op.3 N°1

Le Conservatoire met à l’honneur Circlesong, fresque chorale sensible et lumineuse de Bob Chilcott, figure incontournable de la création vocale contemporaine. Portée par une écriture riche et accessible, cette œuvre explore avec poésie le cycle de la vie, réunissant voix d’enfants, chœur mixte et musiciens dans une expérience musicale à la fois exigeante et profondément humaine. Le Conservatoire présente Circlesong, œuvre chorale du compositeur britannique Bob Chilcott, ancien membre des King’s Singers et figure majeure de la musique vocale contemporaine. Accessible et profondément humaniste, sa musique mêle influences médiévales, pop et folk. Circlesong explore le cycle de la vie à travers des poèmes amérindiens traduits en anglais. En treize mouvements, elle évoque les grandes étapes de l’existence, portée par un lyrisme généreux, des rythmes inventifs et une écriture vocale exigeante. Avec la participation des filières voix, des ateliers vocaux CC1 et CC2 du CMA9 & du Chœur l’Université Paris-Cité (CO-UPC) Direction musicale : Antoine Cazé, Esther Amant-Delnevo & Arthur Medail Coordination : Nathan Degrange-Roncier & Aurélien Adhumeau Accompagnateurs piano : Maëva Assaf & Pierre Cholley

La quatrième édition du festival dédié aux artistes émergents se tiendra vendredi 19 juin dans la salle emblématique du 18e arrondissement, avec Fils Cara, Illa, Édouard Bielle et Woody. L’association Sous le Radar organisera vendredi 19 juin à La Boule Noire, de 19h00 à minuit, la quatrième édition de son festival de musique. Depuis 2023, Sous le Radar a réuni une centaine d’artistes et plus de 5 000 spectateurs à travers son festival et ses différents événements. Avec ce nouveau rendez-vous, Sous le Radar confirme son ambition : installer son festival comme un rendez-vous de repérage, de diffusion et de rencontre autour des nouveaux visages de la scène française. Entre chanson française, pop, folk, inspirations grunge et sonorités électroniques, la programmation mettra à l’honneur quatre artistes qui participent au renouvellement de la création musicale en France. Tête d’affiche de cette quatrième édition, Fils Cara, pseudonyme de Marc G. Cannella, développe un travail qui traverse la réalisation musicale, l’écriture, la performance et la création sonore. Inspiré par des gestes musicaux pionniers, de John Cage à Yoko Ono, mais aussi par les grands textes, de Nick Cave à Kendrick Lamar en passant par Joni Mitchell, il envisage chaque projet comme la possibilité d’inventer un nouveau langage. Illa, autrice, compositrice et interprète, façonne une chanson française sensible, portée par des sonorités bedroom pop, indie et folk. Son écriture mêle l’intime et le politique, avec une parole poétique, frontale et lucide. Édouard Bielle proposera un univers situé à mi-chemin entre esthétique seventies, comédie romantique et regard caustique sur le quotidien. Avec son premier EP Loverdose, sorti sur Cracki Records, il s’est imposé par des mélodies accessibles et entraînantes. Woody complétera cette affiche avec une voix puissante et un univers brut, émouvant et personnel. Inspirée par les grandes voix anglaises et américaines, elle mêle éléments organiques et électroniques dans une musique directe, portée par l’émotion et la relation au public. La Boule Noire, une nouvelle scène pour Sous le Radar Pour la première fois, le Festival Sous le Radar se tiendra à La Boule Noire, une salle qui a connu plusieurs vies – cabaret durant les Années folles, cinéma, dancing – avant de devenir, depuis sa reprise par La Cigale en 1990, l’un des lieux reconnus des musiques actuelles. En choisissant La Boule Noire, Sous le Radar s’affirme comme un rendez-vous ouvert au public comme aux professionnels, pensé pour faire circuler les projets, les esthétiques et les talents qui composent aujourd’hui la jeune création musicale. « Avec cette quatrième édition, nous voulons affirmer ce qui fait l’identité du Festival Sous le Radar : offrir au public l’occasion de découvrir des artistes au moment où leur univers s’impose. Fils Cara, Illa, Édouard Bielle et Woody portent chacun une écriture forte et une vraie présence de scène. Les réunir à La Boule Noire, au début du week-end de la Fête de la Musique, c’est proposer un rendez-vous pour entendre aujourd’hui certains des artistes qui feront la scène française de demain. » Nicolas Mienville, Directeur et fondateur de Sous le Radar À propos de l'association Sous le Radar Créée en 2022, Sous le Radar est une association dédiée au développement et à la promotion des artistes émergents. Depuis le lancement de ses premiers événements en 2023, elle a réuni une centaine d’artistes et plus de 5 000 spectateurs à travers son festival et ses différents rendez-vous. L’association conçoit, produit et organise des événements de spectacle vivant pour donner aux artistes en début de carrière de nouvelles occasions de se produire, de rencontrer leur public et de gagner en visibilité. Elle contribue ainsi au développement de la jeune création musicale en France en rapprochant artistes, publics, lieux de diffusion et professionnels. Plus d’informations sur www.sousleradar.fr