Clichy(Hauts-de-Seine)

Une adaptation émouvante de Romain Gary où amour maternel, espoir et sacrifices façonnent un destin exceptionnel. Après avoir électrisé le public clichois avec son adaptation flamboyante de Don Juan, Tigran Mekhitarian revient cette saison avec une proposition plus intime et profondément émouvante : La Promesse de l'aube, chef-d'œuvre autobiographique de Romain Gary. Porté par trois interprètes et accompagné de musique en direct, le spectacle raconte le destin hors du commun d'un jeune garçon auquel sa mère promet un avenir exceptionnel. À travers cette relation fusionnelle, faite d'amour, d'espoir et de sacrifices, se dessine le parcours de celui qui deviendra l'un des plus grands écrivains français. Dans une mise en scène sensible et épurée, Tigran Mekhitarian révèle une nouvelle facette de son univers artistique. L'énergie et la fougue qui caractérisaient ses précédentes créations laissent ici place à la délicatesse, à la musicalité et à l'émotion. Une adaptation lumineuse qui célèbre la force des liens familiaux et confirme le talent d'un artiste dont le Théâtre Rutebeuf suit le chemin avec bonheur.

Tigran Mekhitarian adapte La Promesse de l'aube de Romain Gary : le destin d'un fils porté par l'amour fusionnel de sa mère. Trois interprètes, musique live, mise en scène sensible et épurée. Après avoir électrisé le public clichois avec son adaptation flamboyante de Don Juan, Tigran Mekhitarian revient cette saison avec une proposition plus intime et profondément émouvante : La Promesse de l'aube, chef-d'œuvre autobiographique de Romain Gary. Porté par trois interprètes et accompagné de musique en direct, le spectacle raconte le destin hors du commun d'un jeune garçon auquel sa mère promet un avenir exceptionnel. À travers cette relation fusionnelle, faite d'amour, d'espoir et de sacrifices, se dessine le parcours de celui qui deviendra l'un des plus grands écrivains français. Dans une mise en scène sensible et épurée, Tigran Mekhitarian révèle une nouvelle facette de son univers artistique. L'énergie et la fougue qui caractérisaient ses précédentes créations laissent ici place à la délicatesse, à la musicalité et à l'émotion. Une adaptation lumineuse qui célèbre la force des liens familiaux et confirme le talent d'un artiste dont le Théâtre Rutebeuf suit le chemin avec bonheur.

⭐ Un premier pas, un sourire, puis la piste s’ouvre avec Salsa cubaine entre célibataires (initiation) répartition par tranche d'âge, une soirée où la danse aide les rencontres à commencer. Ce qui t'attend 💃 Initie-toi à la salsa cubaine dans une soirée entre célibataires 🏨 Profite d’un cadre chic à l’Hôtel L’Imprimerie de Clichy 💬 Participe à des animations pensées pour lancer les conversations naturellement 💘 Rencontre des célibataires de 24 à 45 ans par affinités Infos 📅 Date : Vendredi 11 septembre 2026 🕒 Heure : accueil dès 19h45, portes fermées à 20h15, fin à 23h00 ⏱ Durée : 2 heures et 15 minutes 📍 Lieu : Hôtel L’Imprimerie, 15 Rue Victor Méric, Clichy ♿ Accessibilité : le lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite 👤 Âge requis : célibataires de 24 ans minimum ❗ Important : les billets ne peuvent pas être échangés ni remboursés Description À l’arrivée, l’Hôtel L’Imprimerie pose le décor : hôtel 4*, célibataires prêts à bouger et initiation à la salsa cubaine pour briser la glace. Les pas s’enchaînent, les regards circulent, les animations lancent une conversation qui reste. La soirée singulière avance sur une playlist légère, entre verre partagé, rires et affinités par âge. Prends tes billets dès maintenant pour Salsa cubaine entre célibataires (initiation) répartition par tranche d'âge à Clichy !

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques et des ensembles rarement montrés se déploient en deux lieux pour raconter, en images, l’évolution d’un médium et la trajectoire d’une collection. Son fil conducteur : l’Humain et ses excès. L’exposition montre comment la photographie accompagne, révèle et interroge les transformations sociales, culturelles et politiques de notre temps. « La photographie est, par essence, le médium de notre collection : celui du témoignage, de la mémoire, du réel et de l'engagement. Elle seule reflète, dans toute leur brutalité, les excès de l'Humain. » précise Estelle Francès. Créée en 2009, la Fondation Francès préserve, diffuse et valorise une collection initiée il y a plus de vingt ans par Estelle et Hervé Francès. Avec près de 1000 œuvres, elle se distingue par une approche engagée et transversale des pratiques contemporaines. Dès les premières acquisitions, la photographie s’est imposée : par la saisie de l’instant et la place centrale accordée au corps, elle est apparue comme le médium naturel pour explorer l’Humain et ses excès. La collection embrasse trois dimensions complémentaires : intime, comme espace de construction de soi et d’émancipation ; documentaire, comme outil critique des réalités sociales et des situations d’injustice ; expérimentale, lorsqu’elle explore les formes, les techniques et les langages esthétiques du médium. Initialement majoritaire, plus de 50 % des œuvres, la photographie représente aujourd’hui encore près de 30 % de la collection, soit près de 300 pièces. Y figurent des signatures parmi les plus marquantes de l’histoire du médium : Nobuyoshi Araki, Diane Arbus, Richard Avedon, Marcel Bascoulard, Gilles Caron, Gregory Crewdson, Raymond Depardon, Desirée Dolron, Nan Goldin, Mari Katayama, Lebohang Kganye, Dorothea Lange, Nicolas Lebeau, Annie Leibovitz, Vitas Luckus, Tomasz Machciński, Robert Mapplethorpe, Ryan McGinley, Erwin Olaf, Martin Parr, Irving Penn, Gretta Sarfaty, Andres Serrano, Malick Sidibé, Jeffrey Silverthorne, Dash Snow, Louis Stettner, Juergen Teller… et de nombreux autres artistes dont les œuvres ont profondément marqué l’histoire du médium. L’exposition Faire corps interroge la manière dont la photographie devient espace de dialogue, de rencontre et de réflexion critique. Les œuvres présentées montrent comment les images éveillent les consciences et nourrissent le débat autour des grandes questions qui traversent la collection : la fragilité de l’existence, la construction identitaire personnelle, familiale, sociale et collective, la lutte sociale et politique, l’engagement et l’éthique artistique.

Mandrake Handshake crée un “Flowerkraut” : un festin hédoniste et psychotrope mêlant krautrock, avant-pop et psychédélisme, relevé de grooves énigmatiques et d’improvisation ! Take Me Out & Le Hasard Ludique présentent… Mandrake Handshake en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/mandrake-handshake MANDRAKE HANDSHAKE Le collectif multidimensionnel d’Oxford et de Londres Mandrake Handshake présente une musique qu’il qualifie de “Flowerkraut” : un festin hédoniste et psychotrope mêlant krautrock, avant-pop et psychédélisme, relevé de grooves énigmatiques et d’improvisations audacieuses. Avec la sortie de son premier album indépendant, Earth-Sized World, en février 2025, qui s’est hissé dans le Top 20 des ventes indépendantes, le groupe a reçu les éloges de The Times, UNCUT, CLASH, BBC Radio 6 Music et bien d’autres. L’énergie maîtrisée et le chaos élégant de leurs concerts leur ont valu de nombreuses apparitions en festival, plusieurs tournées en tête d’affiche à travers le Royaume-Uni et l’Europe, un concert complet au No90 Hackney Wick ainsi qu’une performance exceptionnelle au légendaire club Fabric. Cette ascension a été immortalisée par une session KEXP acclamée par le public (plus de 225 000 vues à ce jour), enregistrée en février 2026 à la suite de leur participation au festival Trans Musicales en décembre précédent. Alors…Saisissez vos tambourins ! Laissez flotter vos cheveux ! Ajustez votre eyeliner du troisième œil ! Venez assister au spectacle… et bon voyage. ÉCOUTER https://bfan.link/earthsized-worlds REGARDER https://www.youtube.com/@mandrakehandshake5603/videos AIMER https://www.instagram.com/mandrakehandshake/ — Vendredi 13 Novembre 2026 Le Hasard Ludique 128 avenue de St Ouen, Paris 18e https://takemeout-production.fr

Un spectacle théâtral, visuel et musical qui interroge autour des violences cachées au sein du foyer. Puissant récit d’émancipation, Tumeur ou Tutu fait l’effet d’une euphorique déflagration poétique. Entre les paroles violentes de la mère, les silences dérangeants du père, et le «ça ne nous regarde pas» du monde extérieur, la narratrice renomme le monde à sa façon pour tenter de comprendre, donnant à sa voix une force créatrice et humoristique unique. La découverte des mathématiques puis de l'amour lui donneront l'illusion d'une résolution. Mêlant incarnation sensible, musique et projections graphiques le spectacle invente comme l’encéphalogramme intime de cette voix, pour mieux nous faire entrer dans cette parole pleine de vie, d'humour corrosif et d'autodérision. D’après Tumeur ou Tutu de Léna Ghar ©Éditions Gallimard, 2025.

En partenariat avec la Bibliothèque Lagrange-Fleuret (Fondation Royaumont) Concert-créations pour instruments anciens Œuvres des classes de composition Par les élèves du département de musiques anciennes et pratiques historiques

En partenariat avec la Bibliothèque Lagrange-Fleuret (Fondation Royaumont) Concert-créations pour instruments anciens Œuvres des classes de composition Par les élèves du département de musiques anciennes et pratiques historiques